小編文章
臺前轉瞬精彩，後臺移山倒海：你可能不知道的12個幕後角色－上
文字 貧窮男
表演藝術的臺前是鎂光燈的焦點，所有演出人員、創作團隊，在謝幕時都能在臺上接受觀眾掌聲，或者在演出節目單上都還有附照片的簡介，但事實上每一場演出還靠著各種專才的幕後工作人員，支撐著演出的順利進行，但他們很容易被忽略，默默工作，成就舞臺上的一切。
以大家熟悉的表演藝術而言，幕後團隊總是最先進劇場，為了演出裝臺準備；演出結束後，最後才離開，離開後可能還要去倉庫卸貨，隔天天亮才能回家睡覺。拍電影也是如此，開拍前的一切準備，拍攝中的繁雜瑣事，殺青完成的後製過程，一直到上院線被觀眾看見，這之間累積了許多的「幕後」功臣。
這次，讓我們挺進幕後，來看看戲劇與音樂演出的幕後，有哪些不容易被看見，卻在幕後移山倒海的重要角色。
亮燈落花，舞監說：請走！──戲劇幕後
舞臺上紙花緩緩落下，或光華君的愛情大院隨旋轉舞臺轉動。戲劇演出的幕後的工作，常可以通用在劇場演出的幕後工作，如舞蹈、音樂、歌劇等通通適用。
舞臺監督
舞臺監督的工作，重點在協助劇場不同製作部門的人員一起合作，必須具備良好的人際溝通及舞臺管理技巧。不論是戲劇、舞蹈、歌劇等等，進入劇場後，舞監就是Boss，要安排工作順序、協調所有臺上的大小事、立即判斷處理現場狀況，讓時間可以發揮最佳效益。
同時舞監的工作還包括了演出時的call cue，什麼時候大幕起、燈光走、音樂進、視訊出、演員進場等等，都會在舞監的一聲令下，精準到位。進入劇場後只能由舞監一人發號施令，不然就會秩序大亂，我就曾經看過軍中的藝工隊，雖然大家都明白舞臺上舞監最大，但在軍中學長更大，當全體隊員在舞臺上搬上忙下，偏偏就有幾個菜鳥被學長罰立正站好，杵在舞臺上，動彈不得，其他人要降竿，落幕也都沒辦法，亂七八糟糾結成一團。
技術指導（T.D.）
T.D.是Technical Director的縮寫，中文翻作技術指導，舞臺上所有的技術問題，都統一由TD負責，他（與她）必須熟悉劇場的所有機關與原理，只要舞臺設計想得出來，無論是要在舞臺上搭建三層樓還是藍鬍子公爵的城堡，或是造一座游泳池；也可能得讓演出中火災燒毀的房子換幕後又完好如初；當然也可能用盡洪荒之力把直昇機降落、大船入港搬上舞臺。
無論各種舞臺效果，TD都要以安全為先，運用劇場中現有的條件與限制，想盡辦法讓這些夢想在舞臺上實現。這個工作的確是困難重重，充滿挑戰，但能圓滿落幕，也就不斷解鎖人生成就。當然，TD也必須在預算考量下，判斷演出的規模大小、困難程度，以達成創作需求，並評估需要安置多少工作人員來拆裝臺與負責演出換景執行，才能發揮最大效益完成演出。
舞臺FLY
FLY指的是鏡框式劇場中的懸吊系統，包括了幕、燈桿的升降，演出時還肩負了各種佈景、道具、機關等配置的升降與操作。雖然看起來不過只是大幕的升降開合，但在手動懸吊系統的年代，打開大幕的節奏與時間控制，也包含著情感因素——緩緩連續的移動，可以傳達哀傷感受；也可以一秒之間瞬間完成開合，乾淨俐落毫不囉唆……這都需要豐富經驗才能使命必達。降杆時要注意會不會壓到人或景片道具等，升杆時會不會有電線糾纏，或是晃動中碰觸到其他杆的燈具或道具等，萬一灑花瓣、紙片、鵝毛的機關故障，如何因應排除等等。
雖然當代劇場多以電動杆取代人力，但是如何操控自動化的陣列設定，能夠隨心所欲地呈現出手拉的質感，電動控制搖桿的速度操控也需要豐富的經驗。
442或440，對齊演奏就開始──音樂幕後
調音師
調音師也許是在一場成功音樂會中，最容易被忽略的幕後角色。調音師的重要性，或許問問演奏家們就會知道。他們，調的不只是音準。
許多鋼琴演奏家都有自己信任的調音師，他們熟悉鋼琴師的手感，彈什麼類型的音樂時，要調到什麼樣的鬆緊、什麼樣的觸感，或是整體音色的和諧度，都要倚靠經常合作的調音師。而對音樂廳而言，不同品牌的鋼琴都有不同的調音師，世界大廠的鋼琴都有各自獨家的調校，甚至每一臺身價不凡的鋼琴都搭配了特定的調音師，以確保鋼琴的特質。
調音師不僅調音，也是鋼琴的醫生，除了定期保養，也能解決在不同的溫濕度環境下，鋼琴所發生的任何問題。這些獲得各大廠認證的調音師，都到過原廠受過特訓，必須熟悉從琴槌到鋼琴生產的每一部分，有些都還會在演奏會現場待命，處理緊急發生的種種狀況。
樂器搬運師傅
通常體積大無法隨身同行的樂器，都會需要搬運。就像是鋼琴、豎琴、木琴、各種打擊樂器，都會需要「專業」的搬運。因為大型的樂器通常都沒有防震箱，一有損傷維修費就令人頭皮發麻。如何在上下貨車，或者登上飛機的運送過程中，不會遭到碰撞、損壞，最好能具備對不同樂器的結構特性等相關知識。有些大型的打擊樂器，甚至需要拆解包裝再運送，運送到目的地之後要再重新組合。
雖然大多數音樂廳都有無障礙空間，上下貨車也有堆高機等機械器具協助，大型樂器的搬動不太需要蠻力，但偶而還是會碰到進入樂池或是舞臺，會碰到樓梯，搬運樂器的技巧與巧度上的拿捏，我們所熟悉的搬家幾乎是另一個次元的事了。許多年前，臺灣國樂團的家在國家戲劇院的五樓，但四樓到五樓之間沒有電梯，頻繁的演出也就意味著樂器得經常爬樓梯，編鐘、雲鑼、大鼓、揚琴等等，幾乎每週都要搬來搬去。
收音錄製師
錄音看起來很簡單，好像架個麥克風就能收音，但事實上音響工程的學問很大，各種鳳毛麟角都能影響到聲音的質感。光是收音的麥克風，阻抗靈敏度、指向性、降噪好壞都差別極大，音樂廳屋頂吊一支還是三支？每個樂器是否需要獨立收音，甚至線路的長短，都會影響聲音品質。
進到後製階段後，要將類比訊號轉為數位訊號，要用多少的取樣頻率？占多大的空間？後製上如何處理如何校調，錄音師要如何將現場的感受，透過收錄進來的各個音軌，還原出在現場的感動，這又變成是另一種全新的創作，必須要耳朵靈敏，聲音記憶敏銳，又要對音樂有自己想法與詮釋的人才辦得到。這個工作不只需要人才，專業設備的投入也都非常驚人，但如果做後輸出結果只有MP3格式，不少人就會忽略很多細節，不吹毛求疵，但魔鬼總是藏在細節中。
繼續閱讀：