當過程成為作品：現場演出的不期而遇──郭文泰

《挑戰邊界》專欄｜OPENTIX 2021年1月

透過邀請觀眾參與，藝術家敞開了他們的創作，迎接那超越他們想像力極限的「意外之喜」。他們跳脫了需要「提供答案」的角色，成為拋出提示和提出問題的人。此刻，隨著疫苗的問世，蔓延全球的疫情逐漸露出曙光，觀眾由被動的觀察者角色提升為主動的參與者，這件事也蘊含著療癒的力量。

文字／郭文泰

「沒有比施工中的房屋鋼架更美麗的東西了……那些鋼架象徵我們對正在成形的事物熊熊燃燒的熱情。已經完成的事物就像膽小鬼的庇護所和睡眠一樣，令人作嘔！」

——F.T. 馬里內蒂（摘自〈未來主義美學的誕生〉）

一百多年前，未來主義者馬里內蒂敦促他的義大利藝術家同行們，起身反抗「蟲蛀苔生」的博物館和古典藝術，而將藝術視為行動，強調結構、速度、進步和「新事物的成形誕生」。與靜態的繪畫或雕塑不同，劇場本就是一種基於時間的藝術形式，即時在觀眾面前創造和演出，已充分體現這種精神。現場演出的刺激和危機感，就像我們被賽車飆速的畫面吸引時所體驗的緊張感。演員會忘詞嗎？道具故障？或投影機的線路鬆脫，只投出一片死寂的藍幕？

愈來愈多的台灣劇場創作者將這種不確定性（現場演出自然衍生的副產品），提升為他們實驗性互動演出的基礎。去年底在溼地的演出《The story about how I become.....》，導演張佳芝徵求一位志願的觀眾和一位扮演貓的演員互動。依照指示，那名男性觀眾必須依序打開五個信封，大聲念出其中的指令再執行任務。這些指令包含餵「貓」三顆零食（只能餵三顆，超過三顆貓會生病！）、運用貓玩具和雷射筆吸引貓橫越舞台三次，以及在五分鐘內完成數獨題目，在解謎期間，貓會極盡所能使他分心，像是爬過書桌、咬他的手臂、躺在數獨題目上等等。

扮貓的演員生動地呈現了貓的動作和韻味，但讓整個表演更有趣的是，那名志願者在過程中整整20分鐘的尷尬和臉紅（當我觀察他漲紅的臉龐，不禁想起佛洛伊德將臉紅描述成「錯位的勃起」，並且擔心起那名可憐志願者的健康！）。如果導演請專業演員而不是志願者演出，那麼這段表演的幽默和危機感將蕩然無存。他未經彩排的實際反應表達了演出的真實性。他沒有在表演；他的臉紅突顯了那真實的尷尬。

何采柔和黃思農兩位藝術家在C-Lab的裝置作品《換景》中，豎立起超過20根、由地板到天花板的可移動立柱，這些立柱從尺寸、形狀到顏色，都和實際支撐建物的水泥柱一模一樣。觀者受邀推動這些柱體，創造出不同的空間配置。有些觀眾花了30到40分鐘移動柱體，實驗各種不同的組合，並拍下那些變換的線條和陰影。

這些互動的時刻，以及接受過程成為作品這件事本身都令人興奮。透過邀請觀眾參與，藝術家敞開了他們的創作，迎接那超越他們想像力極限的「意外之喜」。他們跳脫了需要「提供答案」的角色，成為拋出提示和提出問題的人。此刻，隨著疫苗的問世，蔓延全球的疫情逐漸露出曙光，觀眾由被動的觀察者角色提升為主動的參與者，這件事也蘊含著療癒的力量。這像是一記提醒，提醒著我們能夠起到作用，我們的行動確實能帶來衝擊和改變。我們就是過程。