OPENTIX編輯臺
《雨中戲臺》在個人生命與戲劇史之間，一場究竟與誰的和解（下）
《穿越吧～編劇》專題｜OPENTIX編輯臺 2021年01月
戲裡與戲外，誰，又演好了誰？戲劇情節純屬虛構，如何編織個人生命與歷史敘事，又維持與「真實」間的距離？
《雨中戲臺》再現的，除了是一位歌仔戲小生的一生，編劇紀蔚然更替導演王榮裕找到了代言者「志成」，讓他在劇情鋪陳裡重新建構與劇中人物的關係，同時也是與母親間早已不可能倒敘的記憶與情感──這便是劇場所開放的維度，讓真實與虛構能夠於此刻交會。
文字／吳岳霖
圖片提供／國立傳統藝術中心
代言者的任務 從吳朋奉回到王榮裕
王友輝曾這樣說紀蔚然的作品：「他在作品中冷眼自嘲……他毫不手軟地對筆下酸氣十足的『我』極盡嘲弄之能事，逗弄得他人笑出淚水，背後卻盡是當代臺灣文化情境的悲哀；他筆下的人物廢話髒話連篇卻如醍醐灌頂，逼使我們直視當代臺灣社會的普遍荒謬，在嘲弄諷刺的背後，道盡社會語境的無奈與蒼涼。」（註1）以反諷、諧擬、批判與自嘲為創作基調，從《夜夜夜麻》完成的1997年開始，成為紀蔚然一路以來的語言實驗。
但在2020年的一次採訪裡，他認為自己對藝術的態度「放鬆」很多，藝術概念「可以嚴肅，但不嚴重」；也能夠笑著說，年輕的他可是連看曹禺也不順眼。此時完成的作品，也以更開放的心境去看待戲劇藝術與社會（註2）。當時已完成《雨中戲臺》與《再見歌廳秀》兩個劇本的他，顯然地走入了創作生涯的另一個階段──兩部作品看似都以「懷舊」為基礎，卻非純粹重現過去某個時代，也非藉此抒發情懷、復刻氛圍，而是在文字間探問那個時代之於「人」的意義。
在《雨中戲臺》裡，除戲劇史的再現是一位歌仔戲小生的一生，紀蔚然更替王榮裕找到了代言者「志成」，讓他在劇情鋪陳裡重新建構與劇中人物的關係，同時也是與母親間早已不可能倒敘的記憶與情感——這便是劇場所開放的維度，讓真實與虛構能夠於此刻交會。如劇中編寫了一段情節，便是從王榮裕的幼年經驗而來——王榮裕母親在他與妹妹被父親帶到戲臺時，說了這句話：「你們這些沒父沒母的小孩，怎麼不去死一死！」而就此牢牢地刻進了他心底。王榮裕曾說，自己與母親之間的心結，在母親過世前已有聊開並和解，但他不知道為什麼始終無法擁抱母親。時光無法倒流，不管如何追憶、或是追悔；只是，在戲劇轉化與演出過程的幾次反覆間，療癒才有發生的契機。
同時，吳朋奉的過世，一部分讓王榮裕再也無法閃躲，得自己處理生命的無言以對與無能為力，本是想透過吳朋奉所飾演的人物處理自己與母親間的關係，而現在則是一個必須直面生命印記的機會；另一部分，是他也得去面對這位已逝去的摯友。在吳朋奉接演後的排練期，已將部分臺詞進行修飾，轉為自己的味道；在這個脈絡下，而王榮裕也決定加以保留，完成未竟的遺憾與致意。他也對吳朋奉這麼說：「原本打算用《雨中戲臺》來致敬媽媽。結果現在，連你也得致敬，實在是敗給你。我想最後，就用你自己寫的詩來作為總結吧。你真是我認識的人裡頭，最膨風臭屁，又最有本事的人之一。」（註3）
本以為有個「代言者」，這時的任務又回到「被代言者」──王榮裕，得替吳朋奉，也替自己完成這次的告解。
和解的完成？ 故事正要開始
能說的，還是留到劇場裡吧。這個時候，我想暫且停住。
因為只有到開演之後，這些在現實裡已無法完成的和解才會真正開始，攸關生命，直探情感。而我們這些作為故事的聆聽者，也因為能夠於此時此地／劇場存在，才能夠真正圓滿其中的價值——劇場的意義，永遠不只是演出，更有觀看、聆聽與沉浸。
在個人生命與戲劇史之間的這一次，和解能否完成？替誰和解？與誰和解？不只是創作者繼續提問，如果可以，作為聆聽者的我們也開始問自己。
註：
王友輝：〈藝術家素描──劇作家紀蔚然〉，國藝會線上誌。
吳岳霖：〈走過尖酸批判 放下然後自在〉，《PAR表演藝術》第328期，2020年4月號，頁74-79。
王榮裕：〈你以飄撇演繹一生，卻不等觀眾鼓掌──懷念吳朋奉〉，思想坦克。
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