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《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》 穿越自我與時代的時間敘事（下）
《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》有兩條時間敘事：一是作為京劇演員的魏海敏的表演藝術脈絡，另一則是身為臺灣人的魏海敏的生命史（陳又維 攝，國家兩廳院 提供）
《穿越吧～編劇》專題｜OPENTIX編輯臺 2021年02月
文字／吳岳霖
圖片提供／國家兩廳院
京劇姓「京」，既說明了出身，在臺灣也曾是種原罪──既然是中國劇種，又代表「北京／中國」，為何得以在臺灣被傳承，甚至一度被稱為「國劇」。京劇在臺灣雖可被追溯到20世紀初上海京班的商業巡演，但盛行確實與國民政府遷臺有很大關係，包含軍中劇團、老三臺（臺視、中視、華視）的播出等。只是，在臺灣意識逐漸抬頭後，「國光劇團」嘗試著「在地」，如1995年後陸續推出的「臺灣三部曲」、《快雪時晴》等。
有限的個人時間 不限於時代的刻印
京劇，或許也正如本劇影像設計陳界仁所說：「被刻板印象化的京劇，是當時的娛樂和鄉愁」（註1）於是，導演王景生便藉由張照堂的照片、魏海敏的身體，展開彼此投射的想像。
京劇展演的轉變，恰恰對應著臺灣對自身定位的認識，包含同屬一個中國、中華民國在臺灣、或是臺灣獨立等多重認同的流動。身處其中的魏海敏，在「成為自己」與「作為演員」的路徑裡，也就不只是自我生命的展示，更有歷史與時代的反射──這也將是《千年舞臺》穿越時空後，從幽暗裡透出的一點微光，並且愈來愈見光亮。
魏海敏在《金鎖記》飾演曹七巧（國光劇團 提供）
魏海敏的軍人父親，隨國民政府來臺，又因是京劇戲迷，讓十歲的魏海敏進入海光劇校（軍中劇團所設的京劇學校）學習，然後從「小海光」到「大海光」，再到軍中劇團整併後的國光劇團。隨兩岸交流的逐漸開放，1982年她在香港觀賞梅葆玖演出，深受感動，於是在1991年拜師，成為梅葆玖第一位弟子，也是第一位前往中國拜師的臺灣京劇演員；另外，與當代傳奇劇場合作，以《慾望城國》、《王子復仇記》、《樓蘭女》等作，劃開臺灣當代京劇史的分隔線。
她的一生被戲緊緊聯繫著。從學戲到演戲的過程，正是臺灣京劇及其時代背景的體現。她曾在採訪時這麼說：「我覺得自己真實的生命和舞臺上的生命好像是交疊在一起的。」（註2）《千年舞臺》之所以能夠成立，或許是時間既刻印在她所飾演的角色上，也烙印在魏海敏的身體上；在舞臺上，也再不囿限於個人生命之有限。
演回自己 找到自己在時間裡的樣貌
演自己，最簡單，也最難。
「演」，也成為演員魏海敏找尋自己的最好方式。「在這戲裡我要演魏海敏，這事情就大條了，我演我？我又是誰？我是什麼樣的人？我自己也不是太清楚。我對於講自己有點害羞，甚至也覺得自己並不值得被探討。但，還好有過去演出的這些角色，我可以藉由這些演唱達到情緒的改變。」（註3）如何演回自己，穿梭於六個角色裡的時間，她的「沒怎麼活過」會否於此刻——真的「活著」。
我們在舞臺下，與魏海敏共同經歷時代與自我，並成為一種進行式，往共存的未來。
《歐蘭朵》劇照（國家兩廳院 提供）
註
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