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鄭志忠 ╳ 周書毅 認識差異，讓「瘋狂」出現在劇場之外─上
「半年好長啊！」鄭志忠脫口而出，那嘆息分不清是快樂還是痛苦。
為了《阿忠與我》，周書毅、鄭志忠與整個製作團隊密集工作了大半年，他們以一週4天，每天6小時的頻率，高強度、高密度地進出排練場。一個是10歲開始學舞，一路舞蹈學院體系出身的編舞家／舞者；一個是4歲罹患小兒麻痹，19歲投身劇場的編導演創作者——兩個身處兩個相異星球的身體，需要更多時間來熟稔對方的星體運作軌道。
排練之前，他們暖身。周書毅說，暖身是一切的開始，是交流與理解差異的關鍵。
採訪那天，場上暖身的還有舞台燈光設計李智偉、排練助理梁俊文，他們跟著周書毅、鄭志忠凹折、支撐彼此的身體，那是不同星系的交會。在這個共同創作的排練場上，有大量的對話，有各種「呼吸的可能性」。他們在劇場裡，試著叩問、了解彼此，打破約定俗成的二元分類系統，帶著嶄新的認識蔓延到劇場外的日常。
文字╱張慧慧
圖片提供╱國家兩廳院（攝影陳長志）
Q：在《阿忠與我》的創作過程中，你們在思考什麼？
書毅：這是一個漫長的合作，一個「照照鏡子」的過程，要面對的語彙很多，但還好這是共同創作，有很多交流的空間。每次創作都有新的挑戰，因為不熟悉，每天都有新的課題可以想，比如，怎麼跟人講話。
人類已被區分為很多溝通方式，手語、文字……在這之外，還有沒有新的溝通語言？創作就是在找這個東西。這個作品要去的地方是，如何去理解我面前的舞者的身體的不同，我問阿忠：為何臺灣的舞蹈學院體系，沒有身障的訓練？阿忠是在這樣的時代中，自己成為演員、舞者，身體開展出各種可能性——這讓我思考，我們的時代如何分類我們。我問自己：我讀舞蹈系，這樣的教育體制訓練的是什麼？是一樣的腳，一樣的手，一樣的情感嗎？這也牽動我們如何看表演，跟誰去看表演，看到什麼樣的表演？阿忠、臨界點、王墨林、李立群……都曾經讓我們看見很多不一樣的身體，但官方的舞台還沒有，希望能在官方的藝術節一起來思考這些可能性。
阿忠：表演藝術學院中，沒有針對身障者的訓練，這很困難。近幾年，文化創意產業有了身障者共融的議題，環境已相當完備，但在汪其楣「台北聾劇團」的那個年代，她做了相當開頭的事情，過程中有很多失敗，因為沒有支撐體系，劇院之外，還有大墨的「第六種官能表演藝術祭」、姚立群「暗中有戲工作坊」……我參與這些作品、工作坊，最大的體悟是，對劇場的想像、身體如何訓練，表演者可以怎麼動——過程中最大的受益者，不是身障者，應該還是正常人。
回到更大的表演環境，製作、排戲過程，因為要嵌入一個過去未曾有過需求，而有了相應的變動，比如——（指著排練場門口的木製斜坡板）不可能馬上完全齊備，但溝通、調適的過程有了擴散的能量。像書毅說的，表演藝術學院有沒有可能招收聽障、視障、身障者？這不可能靠單一學院體系支撐，必須跟特教學校合作，要去了解如何訓練，不是硬要他成為什麼，而是去了解不同的方法。比如這次排戲前，我們都會暖身，書毅把他的身體訓練方法做了調整——這需要過程。
書毅：我3年前就有了認知，所以最開始，《阿忠與我》就得去尋找到這個。面對不同的合作對象，無論是導演、演員、舞者、設計……都是從零開始，暖身也是。比如我跟威嘉工作，我知道我的腿得加強負重，知道要練腿，換到我自己，就認知要練手。跟阿忠就是練脊椎、爬行、負重，最難的是平衡，現在比較不難了，但最開始得不斷地練習如何傾倒在對方的身體上。
所以我們會從坐姿的地上開始暖身，包含阿忠的線段暖身，我的把杆暖身。我們一直在當中找到能夠一起鍛鍊的方式，那完全不是我過去的暖身流程，也無法自行在家設計，得一起動，一方面也因為我們有了2018年的合作經驗，而能夠直接試出一個課程。一定要從暖身開始，我們的一天如果沒有暖到，下去撞，一定危險，但沒想到這徹頭徹尾地，直接改變了身體的習慣。
這是把原有的力量轉換，比如芭蕾、現代舞就是一直站著，滾動時我們會忘記力量是可以全然轉移到他處，這次的訓練可以讓我們專注地在身體的某些部位，比如脊椎，我們能夠觀察彼此的不同。
上集看完當然要看下集吧
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