OPENTIX編輯臺
放下劇場包袱 線上觀劇新體驗 新加坡實踐劇場《她門的秘密》
《 這個Moment，讓我們線上演出！》專題｜OPENTIX編輯臺 2021年7月
面對疫情的捲土重來，新加坡實踐劇場將原本線上與實地並進的懸疑作品《她門的秘密》，全面轉為線上，除加入更多技術打造臨場感，更吸引不少海外觀眾參與，並且善用線上展演不受限於時空的特性，讓觀眾可以用更多時間參與與交流。導演郭踐紅樂觀表示，在線上做劇場不是取代劇場，創作者放下對劇場的包袱，從中學習、創作，而團隊也在新形態的展演中，跟觀眾一起找到參與的方式。
文字 / 陳明緯
新加坡實踐劇場《她門的秘密》結合數位劇場、線上即時互動和解謎遊戲，於5月31日至6月7日在專屬網站上演。原本線上與實地並進的搜查環節，因疫情加劇而改為網站呈現，並加入360度環景攝影、嵌入式互動影像，更有臨場感；也因為全面轉為線上演出，吸引不少海外觀眾參與。或許因為進入三級警戒、實體演出取消，台灣觀眾數僅次於新加坡，「如果沒有疫情，或許台灣就不會有那麼多人看了。」導演郭踐紅打趣地說，「但也讓我們共同意識到，線上展演是另一片新天地。」
盤點線上劇場的重要元素
新加坡較早受疫情影響，過去一年實踐劇場已創作40多部線上作品，劇團認為與觀眾互動是重要元素，從親子節目著手，先在臉書嘗試公開直播，接著將作品發展為橫跨3天的即時互動演出，也首度為主辦多年的戲劇節創作數位節目，突破疫情帶來的限制、盛大辦理。
對郭踐紅來說，線上作品不是為了取代實體演出，一旦這麼想，這段時間的新作會停留在備用階段，不被認真研發，應該要視其為另一種創作模式，打造和在劇場不一樣的看戲體驗。在製作《她門的秘密》時，團隊首要考量是掌握劇場工作者具備的特質與能力，例如演員的身體感和即興反應，不因走到螢幕而荒廢，但也不受限於劇團就該做什麼的包袱，玩和遊戲是創作的核心，而最大的挑戰則是互動設計與技術對齊。
圖 / 《她門的秘密》(新加坡實踐劇場 提供)
架設「前後台」
製作緣起是因疫情對新加坡旅遊業的衝擊，讓經營索樂居酒店的好友主動詢問要不要使用場地，喜歡玩密室逃脫的郭踐紅認為，酒店格局適合以劇團2013年《她門》裡的懸疑互動為基礎，加入新發生的謀殺事件，做跨平台的演出，除了作為場景拍攝，也將不同房間布置為解謎的調查現場。雖然實體搜查環節取消，但團隊投入更多精力鑽研線上呈現，提升物件細節、互動式點擊的精緻度，增加線上體驗的趣味。
直覺性的介面設計，降低觀眾的技術門檻。製作啟動時，便著手網站架設，外邀團隊Screensavers Pte Ltd，劇團的製作組和傳播組也加入其中，能否自行操作、管理使用的平台，是線上製作的評估條件之一。前台可見觀眾進到網站的互動按鈕、分頁與演出資訊；演出開始後，無須任何操作，觀眾便依照分組進行網頁分流，自動轉換到數位劇場、進到不同角色的審訊室；後台裡，每個職務也有自己的控制台，舞監預覽、切換前台顯示的內容，導演能同時看到所有角色與觀眾互動的頁面，每位角色也都有搭配協助整理、釘選觀眾提問的技術人員。團隊也在策畫異地工作、同步展演的模式，未來將嘗試演職人員各自在家完成線上演出。
掌握「劇場感」
演出的第一章和終章雖為預錄，但排練仍比照劇場演出，為的是拍攝當下表演的細膩和精準度。郭踐紅有電影拍攝的經驗，邀請過去合作夥伴參與，在舞台設計、場面調度結合劇場和電影的語彙，就演員的走位規劃機位，也讓演員將鏡頭當作現場觀眾，部分對話直接對著鏡頭訴說，而特寫則安排在解謎的重要線索上。燈光採用劇場走cue的模式，減少拍攝的分場，因此許多片段是順拍、一鏡到底。
導演很重視審訊室的即時互動環節，認為即興反應是劇場表演的重要關鍵，演員應在線上劇場發揮此能力。為了掌握演出的節奏，導演安排有結構的即興，演員需分配角色在25分鐘審訊的情緒曲線、要揭露的角色故事，也在排練時激盪觀眾可能好奇的問題。在觀眾加入後，能兼顧演出的完整度、解謎的遊戲性，還有即時互動的趣味，演員的即興反應也為線上劇場帶來更具吸引力的體驗。
圖 / 《她門的秘密》(新加坡實踐劇場 提供)
提升「參與度」
以往的劇場演出通常發生在一個週末，觀眾間的討論也在劇院門口的道別聲後封存，而《她門的秘密》善用線上展演不受限於時空的特性，將演出拉長至一整週，觀眾依照自己的時間選擇，週間觀賞數位劇場、在網站裡的案發現場解謎，週末一起揭曉結局；因為各自在家觀賞，劇團也開發海外觀眾，而觀眾能在看戲的同時，與親友討論劇情、解謎，自己決定投入程度。
演出後的數據統計，觀眾比預期投入更多時間瀏覽網站，搜查環節的360度環景、嵌入式互動影像是劇團購買的數位服務，預計使用75,000次點擊的方案，最終竟達到18萬次。最後，近900位參與者提交破案報告，詳細敘述兇手犯案動機、經過和證物等。這次的演出，不僅讓觀眾有更多機會討論劇情、參與程度更高，劇團也與觀眾建立更深的連結。
圖 / 《她門的秘密》(新加坡實踐劇場 提供)
創作不止步，線上劇場見
實踐劇場將持續創作線上作品，不僅因疫情重新思考人與人交流的定義，未來還有氣候變遷影響跨國移動等問題，線上發展還有很多可能性；劇團也觀察到目前仍缺乏劇場異地同步演出的器材，包括此次演出進行時，設備突然集體當機，即時重啟後才恢復正常。所以除了搭設平台，將著手於軟硬體的研發，讓線上演出更完善。
郭踐紅對線上劇場抱持樂觀態度，大家都希望能再次回到劇場、給予彼此擁抱，但並不代表此刻的劇場發展得暫停，在線上做劇場不是取代劇場，創作者放下對劇場的包袱，從中學習、創作，而團隊也在新形態的展演中，跟觀眾一起找到參與的方式，兩種創作、觀演模式同步前進、互相借鏡。
本文轉載自《PAR表演藝術》，更多精彩內容請見官方網站。
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