童話變身歌劇 共享家庭「樂」讀時光

《 當童話變身歌劇》專題｜OPENTIX編輯臺 2021年8月

16世紀的歐洲，在文藝復興風潮帶動下，風行「家庭閱讀」的教育形式，親子文學市場興起，促使童話文學的運用與發展，也讓歌劇史上產生了不少童話改編的作品。綜觀童話歌劇的歷史，最早可追溯至18世紀，到了19世紀至20世紀期間則累積相當多作品。知名的作曲家洪伯定克、卡爾．奧福、馬斯內、羅西尼等都有以童話為本改編的歌劇經典，透過音符樂章與歌聲，讓膾炙人口的童話文學，綻放嶄新的生命力。時隔數個世紀，在現今的疫情時代下，居家辦公的生活型態深入家戶，也讓「線上」與「藝術」成為親子之間的重要連結。幾齣童話變身的歌劇，提供讀者享受家庭的「樂」讀時光。

文字 / 張瑋珊

談到西方童話故事作家，肯定聯想到17世紀法國作家夏爾．佩羅（Charles Perrault）、18世紀末至19世紀的德國格林兄弟（Die Gebrüder Grimm）、丹麥作家安徒生（Hans Christian Andersen），以及他們耳熟能詳的故事，如《糖果屋》、《灰姑娘》等。童話文學除具教化價值外，也映照出政權體制下的社會矛盾，故事本身除展現人道主義精神，對於人民各種心理狀態的刻畫也一覽無遺。

圖 / 2015年維也納歌劇院的《糖果屋》製作劇照。（取自Wiki common）

曾有學者探討童話歌劇的歷史，最早可追溯至18世紀，到了19世紀至20世紀期間則累積相當多作品。德國在受到浪漫主義風潮影響下，歌劇創作以華格納為首奠定重要地位外，德文童話歌劇（Märchenoper）的創作也占有一席之地，著名作曲家如洪伯定克（Engelbert Humperdinck，1854-1921）及卡爾．奧福（Carl Orff，1895-1982）等。法國、義大利著名作曲家則有馬斯內（Jules Massenet，1842-1912）、羅西尼（Gioachino Antonio Rossini，1792-1868）等多位作曲家，為童話注入音樂，賦予文學嶄新的生命力。

見證日耳曼民族傳統文化與社會變遷

洪伯定克有多部改編自《格林童話》作品如《糖果屋》，又名《韓賽兒與葛蕾特》（Hänsel und Gretel，1893）、《大野狼與七隻小羊》（Die sieben Geislein，1895）、《國王的孩子們》（Königskinder，1897）、《睡美人》（Dornröschen，1902）。其中，歌劇《糖果屋》的成功，為他的創作生涯奠定了相當重要的里程碑，劇本是由作曲家妹妹阿黛海德．韋特（Adelheid Wette）執筆改編成適合給兒童欣賞的版本，而作曲家運用兩首古老德國民謠《蘇瑟之歌》、《森林小矮人之歌》，以及來自作曲家自身靈感譜寫而成原創民謠旋律，迄今這些具有德國民謠風格的原創旋律仍家喻戶曉；另外，作曲家巧妙地將華格納所發展的主導動機（Leitmotive）置於某些特定場景與時機，爾後有音樂學者稱之此用法為片斷動機（Abschnittmotivik）（註）。作曲家在華格納式樂劇與喜歌劇形式間取得的平衡，為作品帶來新穎亮眼的表現，但光芒背後卻也襲來種種創作突破上的壓力。其後，洪伯定克其他童話歌劇就比較無法像《糖果屋》一樣，在音樂史上有著重要地位。

影 / 轉自 YouTube｜Wiener Staatsoper - Engelbert Humperdinck: "Hänsel und Gretel" (Trailer)

《月亮》（Der Mond，1938），為卡爾．奧福第一部依《格林童話》故事改編的歌劇，內容講述4個青年偷月亮的故事。他成功地捕捉童話氣氛，透過作品傳遞人本主義的教育精神。首部童話歌劇成功後，他接著為歌劇《聰明的女人》（Die Kluge，1942）創作，再次改編格林童話《聰明的農家女》，增加原故事所設定的角色，並調整敘事架構。此時的他，創作技法逐漸轉向成熟，在有了改編劇本經驗後，童話題材不僅能滿足創作慾望，當時對於希特勒政權的不滿，他也透過歌詞、角色對立等戲劇環節設計，投射出對社會結構動盪下的焦慮感。此作品歌曲的節奏音高與樂句句法均配合歌詞的語韻設計，相較於早期著名歌劇詠歎調的旋律設計，其細長的線性旋律比較不是這部作品所要展現的風格。

一個故事多種改編 開啟無限想像

義大利作曲家羅西尼的《灰姑娘》（La Cenerentola，1816）則是創作於歌劇《塞維利亞的理髮師》之後，屬於18世紀拿波里歌劇傳統中所發展出的一種詼諧戲劇類型（drama giocoso）。在此之前，其實就有多位作曲家以夏爾．佩羅的故事原型去改寫為歌劇。羅西尼以劇作家弗雷蒂（Jacopo Ferretti）的版本為劇本，他倆合作的《灰姑娘》中，既沒有神仙教母、玻璃鞋，也沒有魔法存在，神仙教母的角色被置換成王子的教師，灰姑娘的信物也由玻璃鞋改成手鐲等。本劇核心主要刻畫多種世態人情，也傳遞社會底層人民的樸實善良，如同灰姑娘最後選擇寬恕壞心的養父和姐姐們。在音樂設計上，羅西尼也配合著女主角心理變化與劇情轉變，從樸實旋律，到成為公主後，以線性繁複旋律表現內心歡欣的結局。

圖 / Émile Bertrand為馬斯內歌劇《灰姑娘》在巴黎國家喜歌劇院首演時所繪製的海報。

法國版的《灰姑娘》（Cendrillon，1895）是作曲家馬斯內以4幕形式創作而成。不同於羅西尼，馬斯內注入了浪漫與幽默，劇情更貼近故事原型，並帶著濃郁的法式風情，角色設定上，特別的是劇中王子角色由女高音擔任。此部作品完全展示出作曲家創作歌劇音樂的天分，延續著華格納樂劇技法，如主導動機與大量半音階和聲運用等，首演後頗為轟動，且劇中的圓舞曲也經常被獨立作為音樂會演出的曲目。

16世紀的歐洲，在文藝復興風潮帶動下，風行「家庭閱讀」的教育形式，親子文學市場因此興起，使童話文學不斷被運用及發展，讓歌劇史上增添不少以童話改編、充滿寓意的有趣作品。不管是孩童或是成年人，都值得從各種角度重新品味西方經典故事，更透過作曲家的音樂，豐富聽覺色彩。

註：王美珠（2001）。《音樂．文化．人生：系統音樂學的跨學科研究議題與論文》，頁86。臺北市：美樂。