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嚴肅的人可以搞笑嗎？達康.come 土法煉鋼自造的喜劇教科書
【 說話的藝術 】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2022年5月
文字 / 郝妮爾
圖片提供 / 達康.come
「我們私底下都是比較嚴肅的人。」阿達（本名陳彥達）說，「有時候會擔心，如果在路上遇到觀眾，我表現出來的反應會不會違背他們的期待？」
以喜劇團體組合「達康.come」（以下簡稱達康）出道至今，擁有30公分身高差的阿達與康康（本名何瑞康）以日式漫才擄獲許多觀眾的心。兩人絕佳的默契，使笑點彷彿渾然天成。雖然如此，認識的人都知道，他們倆只要一離開舞台，通常嚴肅。
「與其說是嚴肅，不如說和家人、朋友在一起的時刻，能夠很自在地當個聽眾，不會刻意展開話題。」康康說：「當然人對於有趣的東西，都會有一個反射動作，想要抓住、處理它。」阿達順勢接話，表示這種「笑點的丟接球」，對他們來說其實有個明顯的開關，下了舞台，自然關閉，平時即便接到笑點，也不至於有明顯的回話或者延伸。
說得直白一點，他們在台上的笑料呈現，全是靠自己的力量一步步摸索出來的。兩人雖都畢業於北藝大戲劇系，然論及喜劇表演，全是土法煉鋼。所有方法皆有跡可循，且邏輯分明，彷彿一章喜劇表演的教科書。
若幽默也有DNA，那麼古往今來未曾突破
喜劇表演最重要的元素是什麼？對於這個問題，阿達率先回應：「意圖和覺察。」
「首先，你有沒有想要讓人發笑的意圖？第二，你對於他人的反饋是不是足夠明白，例如對方為什麼會感到有趣、為什麼笑或不笑？」阿達相信這樣的想法不光是喜劇演員的特色，「一般愛開玩笑的人也會有這樣的敏感度，只是從事喜劇創作，更能夠清楚地去分析我們講話的鋪陳與節奏。」
同時，在團隊中負責主要產出段子的康康也說：「如果有所謂幽默的DNA，那應該沒有這種DNA的突破。或者應該這麼說，喜劇的材料一直在改變，不過那跟『幽默的進化』無關，笑點再怎麼變，大抵不會跳脫人類一些很基本的關懷。差別的只是，不同世代選擇要對什麼主題笑。」
圖 / 《達康.come活屍末日劇院求生指南》｜攝影：劉璧慈。
都說喜劇比悲劇難寫，或許原因正在於此。喜劇的覺察之路不只是是尋找「笑點」，還得不斷試探觀眾的接受度。康康進一步舉例，觀眾的「笑點口味有著流行性的變化，這些變化不在於從A變成B，而是某個時期大家視A為主流，某些時候B更受到大家喜愛，但兩種元素可能多少同時存在，也都有各自的選擇。」這類選擇，康康比喻「很像大家在追劇的心情，如果大家都在追某一部，那我也要跟著看，類似這種感覺。」
以台灣而言，康康相信喜劇的走向其實緊緊貼合台灣的時代背景，無論是教育、文化或是資訊的傳播和吸收，「這都會影響觀眾對笑點口味的改變，所以喜劇從業者製作笑料的技法、方式也會改變。」
「幽默」本以為該是很「個人」的一件事，但原來喜劇表演上的「笑果」卻有著「集體」的催化力量，由觀眾與創作者找到笑料的共識，逐步混合，在不同時期形成更有新鮮感的表達形式，這也讓喜劇的「現場」魅力更加劇烈。
角色關係是段子裡的絕佳調味
另一方面，覺察的功課不僅在於觀眾的反應。長年來，達康亦不斷反覆研究日式漫才除了「裝傻與吐槽」的特色外，還有沒有更強烈的元素，能夠撐起他們的喜劇力量。
「我後來發現，『角色』很重要。」阿達說，雖然觀眾在舞台上依然只看得見他們所熟悉的阿達與康康，但若稍微加入一些不同的人設於其中，表演中的關係張力能使演出更加飽滿。康康進一步舉例說明：「其實現在有很多脫口秀也能看見這件事，一個諷刺性的人設能夠讓他講出來的話更有趣，例如讓一個老師去講一些政治不正確的東西，除了幽默之外就多了刺激性。」
外部的覺察已豐富飽滿，但內在的思考亦不可少。
圖 / 《好了啦！達康！》第四季第一集。
若說前述談的「角色關係、觀眾對於幽默的接受度」是寫段子的主幹，那麼達康第一時間予人強烈印象的身高差，也是他們笑料中的常見小菜。
「其實我們一直以來都沒有特別著墨這個部分。因為很早就認識、玩在一起，也沒特別意識到這個。可是兩人一起站上台後終究會知道，視覺上觀眾就很快速去反應這件事，那是一種直覺反應，但不會變成我們的核心。」康康說，阿達附議：「就經營團體形象來說，覺得有個容易讓人記憶的東西也蠻好的，所以不會特別在意，身高也是一種段子的材料。」
既然談到身高，呼應漫才文化中的「吐槽」特質，演員來往之間的對話演出，雖說皆是「效果」，但是否真有不小心感到受傷的時刻呢？康康先開玩笑補刀：「會啊，我都會說不好意思剛剛講的有那麼一點真心，不過你知道那只是表演。」而玩笑結束，他又立即收起戲謔，正經道：「創作追根究柢都是一種『空想』，無論觀眾接受到的是什麼，又或者段子的來源與我們多近，都已經是歷經了轉化、再轉化的過程，跟自身經歷或缺陷已經無關了。」
台上開心，台下真心
近年達康各方面的演出增加，兩人時有應接不暇之感，新作品誕生的頻率變得更密集，阿達也從過去單純提供意見、表演者的角色，慢慢轉為構思段子的創作者之一。兩人齊心協力，打破過去習慣的工作模式，工作趣味增加，當然也時常焦慮這樣的結果觀眾是否買單。又，在如此高密度的創作環境，使他們離開舞台以後，更願享受沉靜、不必開口的放鬆時刻。
康康說：「我們本來就不是那種社交型的人，這幾年來，下了舞台後的確會有兩三天、甚至是更長的時間，都不太想要密集開口說話的狀態。」阿達亦表示：「那種時候對我們來說真的蠻省力的。現在年紀漸長，更覺得過度社交沒有必要，平時不會花這麼多力氣去觀察什麼好笑什麼不。」
訪談末了，阿達悠悠說一句：「不過一直到現在，還是覺得上台是很開心的。」講這句話時平平淡淡，如波瀾未起的湖面。這不是表演，是他的真心。
像是真的有一顆清楚明確的開關，燈亮上台，燈暗平靜。演出時，達康的幽默通透如風，依賴緊密的建構背景，紮實前進。表演結束，回歸日常。在明暗之間，他們找到了自己的說話節奏。