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北藝中心董事長 劉若瑀：以「開放、培育、國際網絡」為北藝定錨
3月11日，阮劇團的《熱天酣眠》為臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）揭開為期兩個月的試營運序幕。「懷胎10年」的北藝中心，為台灣表演藝術界注入一股新力及能量，第一屆董事長劉若瑀更期許：北藝中心要致力於人才培育，並與國際連結，讓更多台灣藝術家及團隊踏上國際舞台。
文字 / 吳垠慧、黎家齊
攝影 / 張震洲、林軒朗
北藝中心目標：多元開放
去年初接掌北藝中心董事長，劉若瑀以資深劇場人身分被委以重任，希望將「優人神鼓」30多年的經驗帶給這座新生的表演藝術場館。這1年多來，她也從中認識年輕團隊多樣的創作模式，而這正是北藝中心的定位及功能所在。劉若瑀表示，北藝中心將以多元、開放的態度，歡迎各式形色的藝術觀點和表演型態在此匯聚、碰撞及發生，「不同世代的藝術家能提供不同的觀點，北藝中心鼓勵新觀點的養成和傳達。」
過去30多年，劉若瑀心無旁騖地帶領優人創作及表演，「道藝合一」的培育系統塑造出優人獨樹一幟的表演風格。接掌董事長之後，劉若瑀自我提醒：這項職務不是在自己的喜好中做事情，「台灣是多元開放的社會，劇場更是多元開放的環境，年輕人在劇場的創意不受局限，但是，該如何十年磨一劍？要怎麼累積紮實的技術，讓藝術創作能更千錘百鍊？北藝中心的角色就很重要。」
她指出，當年因為國家兩廳院的出現，才有今日的雲門、優人、無垢等走上國際舞台的台灣團隊，「雖然北藝中心的經費資源條件不如國家表演藝術中心，但是重點是在陪伴年輕人創作，且提供平台和機會。今後應該要有更多台灣團走出去。」
劉若瑀期許，北藝中心要致力於人才培育，並與國際連結，讓更多台灣藝術家及團隊踏上國際舞台。（張震洲 攝）
人才培育和串連國際
劉若瑀念茲在茲的人才培育，現任北藝中心執行長王孟超在籌備處時期，就已帶領規劃一系列相關工作，包括「藝術家」和「技術人才」的培育。劉若瑀指出，北藝中心自2018年起承辦「臺北藝術節」、「臺北兒童藝術節」和「臺北藝穗節」，藉由「三節」作為年輕藝術家創作發展和「練兵」的平台，各擁專長的年輕人在經過「培育式的呈現」之後，這些年已初步展現成果，如：2021年兩廳院秋天藝術節製作的《神不在的小鎮》，導演洪唯堯等就是隨「臺北藝術節」逐步發展有成的創作團隊。
又如：「創意熟成平台」連結北藝中心和台灣其他展演場館的資源，「現在是多場館的時代，各館之間既競爭又合作已是趨勢。」該平台協助藝術家及團隊在創作階段就能獲得所需資源，試圖克服過去表演團隊為了配合補助機制，得在短時間內完成節目從發想到演出的窘迫，以致無法累積能量和提升品質，此外，該平台也邀請節目企劃、策展人一同觀摩，提供團隊逐步完善作品的專業意見與交流之外，也能藉此挖掘及媒合表演團隊到國內外場館演出的機會。
在現有條件下，北藝中心以不同形式創造自身與國際連結的網絡，例如：2017年發起的「亞當計畫—亞洲當代表演網絡集會」，主要連結亞太地區的藝文場館與藝術節資源，並協理國際藝術家交流，包括委託創作、作品共製、巡演、駐館藝術家計畫等，希冀成為亞太合作網絡的入口。2021年受到疫情限制，「亞當計畫」改以台灣藝術家為主體發展《士林考》，針對士林做田野調查，這也將搭配2022年在士林登場的「白晝之夜」呈現。
北藝中心也以戲劇和舞蹈為主，於2019年和法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse）共同策劃，在台北舉辦亞洲第一屆「Camping Asia」，以營隊為形式，邀請泰國、法國、香港、澳洲、美國、日本、比利時、新加坡和台灣等12所藝術院校逾100位學生及20位跨領域藝術家，推出節目、國際論壇、工作坊等百場活動。今年8月則將有兩名台灣藝術家前往法國參加營隊。
劉若瑀認為，北藝中心從籌備處階段就展開的一系列培育計畫，讓年輕人有機會從孵化、演練到成熟，而王孟超提出的「亞洲共製中心」構想，「年輕人合作完成就有國際巡迴的可能，這樣的模式也將開啟台灣表演藝術界另一個里程碑。」
劉若瑀說，北藝中心就像台北市的客廳，從裡到外都具有國際性的條件，她期待更多創意在此發生。（林軒朗 攝 臺北表演藝術中心 提供）
行政法人下的節目規劃
今年，臺北市政府補助北藝中心的經費約為新台幣3億元，另尚有原「臺北藝術節、臺北兒童藝術節及臺北藝穗節」的補助經費約為6490萬9000元。北藝中心採行政法人制，近3年自籌款和政府資金比為2：8，希望未來朝向5：5的目標前進。今年甫開館，硬體尚未完工，劉若瑀認為自籌恐無法達到兩成，營運若能步上正軌，也許明年可望達成。
外界關心，北藝中心自製節目的目標為何？劉若瑀指出，自製節目的比例仍要看預算，希望未來自製和外租可達5：5，也將嘗試推動長銷劇或定目劇，而商業戲劇租約可開放兩週以上、1個月以內的檔期。
劉若瑀特別提到「音樂劇作為長銷劇」推展的可能性，她認為，士林有觀光人潮，加上北藝中心有「大劇院」、「藍盒子」和「球劇場」3種可搭配運用的表演空間，推動台灣音樂劇並非不可能。事實上，在籌備期階段也有規劃「音樂劇人才培訓計畫」，針對台灣長期匱乏的音樂劇創作環境提供師資、工作坊和媒合平台，待北藝中心硬體完竣之後，於此培育出的作品就有登場的機會，如：試營運期間有躍演劇團的《麗晶卡拉ok的最後一夜》，10月至12月也已敲定兩檔音樂劇節目。
當士林的「好厝邊」
北藝中心被CNN譽為「全球最具顛覆性8大建築」之一，荷蘭建築師雷姆・庫哈斯（Rem Koolhaas）從鴛鴦麻辣鍋「一鍋三味」發想，特殊的建築體已為它打響國際名聲，開放式的設計可與民眾進行更多互動，也呼應周邊的士林夜市。劉若瑀不諱言，自始便肩負「北藝中心救士林」的外界期待，因此，如何創造藝術和在地都能雙贏的局面，也成了北藝中心的重要課題。
對此，劉若瑀舉例，對外方面，國際共製、長銷劇的規劃等，都有可能吸引人潮和觀光客；對內部分，透過「兒藝節」前進社區、推動「無牆博物館」等計畫都能與士林連結，開幕季也將推出於士林夜市商圈可使用之優惠券策略，北市府也表達支持，「北藝中心就像台北市的客廳，從裡到外都具有國際性的條件，它的位置和民眾生活的場域也有更多串連的可能。我們期待更多創意在此發生。」
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