OPENTIX編輯臺
為世紀末留下浮華的刻痕 金色大師——克林姆
【打開展覽這一區】專題｜OPENTIX編輯臺2022年8月
文字 / 李秋玫
位於奧地利維也納的「分離派會館」（Wiener Secessionsgebäude），興建於1897年，純白色的建築物上有一個巨大鏤空的金色球體，入口處寫著維也納分離派（Vienna Secession）的宣言——「時代有它們的藝術，藝術有它們的自由」（Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit）」。維也納分離派誕生於19世紀末至20世紀初，成員來自不同的領域，有畫家、建築師，室內設計師，也有裝置藝術家等。派別即使沒有明確的綱領，但有志一同的，是反對過度傳統守舊的學院派。他們主張創新、發揚個性，追求實用與功能並行。為此，他們自稱「分離派」，意味著與保守、陳腐的做法分道揚鑣。當時的代表人物就是畫家克林姆（Gustav Klimt，1862-1918），他為了分離派的展覽繪製的《貝多芬飾帶》（Beethoven Frieze），至今仍在會館內展出。相隔了100多年，那建築物上桂冠般的球體，仍高聳著他們的精神，也指向了克林姆作品所閃耀的金色光芒。
圖 / 位於奧地利維也納的「分離派會館」。（李秋玫 攝）
以「金」描繪世紀末的浮華風景
世人也許不知道克林姆是誰，但對於他的作品《吻》（The Kiss）、《生命之樹》（The Tree of Life），《朱蒂絲》（Judith）系列、《貝多芬飾帶》（Beethoven Frieze）等輝煌色彩與構圖絕對有深刻的印象，只要看到畫作，一定會有一種熟識已久的感覺。當然克林姆的作品並非每幅都是金色，在藝術生涯的初期，除了繪畫外，他也以素描、壁畫等藝術品成名，只是後來接受委託，預定在維也納大學大禮堂天花板畫上的《法學》（Jurisprudence）、《哲學》（Philosophy）、《醫學》（Medicine）草稿遭到嚴厲批評、引發軒然大波後，他便將重心轉於金色風格的畫像中。至此，克林姆形塑了藝術史上空前的風格，也獲得極大的成功。
以「金」為材料，與他的成長有著密切的關連。克林姆出生於維也納近郊的鮑姆加滕（Baumgarten），父親是位金銀雕刻師傅，在成長環境的薰陶下，讓他擅長在作品裡大量使用鑲嵌、拼貼等工藝技巧，尤其是金箔色彩的使用，透露出他大膽又脫俗的功力。
克林姆的畫像以女性為大宗，因為主要支持他經濟的重要來源之一，就是接受上流社會婦女的肖像繪製委託。克林姆的金色用料，不但與她們崇尚的新潮時尚不謀而合，前衛與華麗的畫風更能襯托出高貴的身分與品味。此外，他也多方合作，將這樣的風格用在服裝、首飾、家具上，廣受客戶喜愛。那時代的奧地利，在音樂、哲學、美術、文學等藝術的成就獨樹一幟，彼此間的交流及轉化也蔚為風尚。同時期的藝術家（Egon Schiele）、柯克西卡（Oskar Kokoschka）、茨威格（Stefan Zweig）、埃貢．席勒（Egon Schiele）等，都是彼此密切往來的對象，尤其音樂家馬勒（Grstav Mahler）的太太艾爾瑪（Alma Schindler），即使婚前是位具有高度才華的社交名媛，也曾為克林姆傾心，視他為初戀對象。
作品融會人性情慾與異國風情
克林姆雖被後人以「金色大師」尊稱，但也有著「情色畫家」的別號。確實，以女性畫像為主力的他，不離坦率的生、死與情色。歷史中，裸露的畫作早已不成問題，但是克林姆筆下的女性，經常有著神秘的體態、慾望，甚至性愛的暗示，他雖然終生未婚，身邊卻總有情人相伴，其中不乏名門貴婦，因此他與模特兒之間的風流韻事，也是藝術史學家研究的番外篇。
生在世紀交接之時，人們往往對於一無所知的未來有種惶惶不安的感受。表面生活富足、內心又茫然無助的維也納社會，也充滿著這樣的氣氛。亦如此，頹廢、傳說、鬼怪、大自然、異國情調等主題，深深吸引著當時的藝術家。此外，即便是西方畫作已發展到立體、明暗等技法，但受中國水墨、日本浮世繪、拜占庭鑲嵌的影響，克林姆的畫作將當時歐洲流行的異國風格與技巧表露無遺。例如《吻》，纏綿的情侶在金色的底中，看不清男性的臉，卻有女性閉眼陶醉的神情。兩者雖能勉強以衣物的裝飾分別彼此，然而整體看來卻是相融且一維的平面效果，與周遭風景並無遠近差異。同樣的模式也出現在《阿黛兒．布洛赫-鮑爾畫像I》（Portrait of Adele Bloch-Bauer）中，女主角的髮型、裝扮及洋裝除了線條勾勒外，幾乎與背景融合，洋裝上幾何圖形、螺旋、眼睛等等的裝飾花紋，則帶有強烈的異國指涉。《達娜兒 》（Danaë）更是露骨，除了裸女外，也出現大量的生殖、精卵等元素。而處在佛洛伊德精神分析與情慾理論盛行的社會氛圍當中，克林姆也用了相當多象徵的符號，意味著潛意識的想像。
超越時代的雅俗共賞
一如他生前的創作爭議不斷，在他離世多年後，竟也持續衍生紛爭，而且畫作的歸屬權之爭還跨越兩國。這幅畫就是有「奧地利的蒙納麗莎」美名的《阿黛兒．布洛赫-鮑爾畫像I》 ，也被稱為《金裝女郎》（The Woman in Gold），是克林姆特別為其贊助人妻子阿黛兒所畫的肖像畫。可惜在二戰期間，納粹奪走了布洛赫-鮑爾家族的重要收藏及藝術品。幸而多年後，幸運逃到美國的姪女瑪麗亞．阿爾特曼（Maria Altman）在透過跨國官司後取回畫像。這歷史上的一段悲喜，就是電影《名畫的控訴》（Woman in Gold）的腳本來源。值得一提的是，名畫終於取回之後，更在佳士得拍賣會創下了天價的交易紀錄。
圖 /《阿黛兒．布洛赫-鮑爾畫像I》
即使名畫價值高不可攀，然而時至今日，克林姆的畫作卻以海報、月曆、馬克杯、鑰匙圈等各式各樣的形象出現在我們的生活周遭，這也代表了他的作品雅俗共賞，即便歷經百年以上歲月，仍受到大眾的歡迎。但想要了解一位藝術家，最直接的方式就是欣賞他的真跡。在克林姆真實的筆觸裡，我們彷彿能看見維也納世紀末的街道氤氳、上流婦女的髮飾裝扮、及躲藏在她們深處的內心情感。在一筆一畫的勾勒中，透視畫家對於人文、藝術與科學融合的思考。
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