北流《唱 我們的歌》！12大展區帶你探索臺灣流行樂時代風景

文、圖 / 臺北流行音樂中心

12個展區涵蓋1326件展品、111首流行歌曲

臺北流行音樂中心（以下簡稱北流）花費四年籌備的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》，集結1326件展品、111首流行歌曲打造12個展區，除邀請到INCEPTION啟藝團隊策展，還找來3位臺灣樂壇代表性人物共同規劃——被唱片設計界尊稱為「教父級」的設計師Akibo李明道，為展覽視覺與空間定調；資深樂評馬世芳，是本展論述引經據典的靈魂人物；見證臺灣流行音樂全盛時期的五月天瑪莎，則在策展期間換上歌迷視角，選出最符合展覽理念的歌曲與物件。

圖 / 臺北流行音樂中心

以時代場景、故事主題喚醒觀展者共同記憶

展覽敘事方式相當有意思，其跳脫回溯歷史常用的「時間軸」敘事方式，改以「時代場景」與「故事主題」喚醒人們在民生生活中的「共同記憶」，藉以串起跨越時代的流行音樂作品。策展團隊選擇這麼做，是認為歌曲之所以有意義，是因與生活在這片土地上的人有所連結，故確立「跳脫歷史，照亮記憶」的手法呈現展覽。而此概念也影響到展覽中選擇的111首歌曲，它們不見得是傳唱度最高、得獎數最多，但絕對是在臺灣流行音樂史中，最具象徵性且能引人共鳴的歌曲。

圖 / 展覽入口處

圖 / 「時代電器行」展區

12大展區重點搶先看！4至6樓展區講述臺灣流行樂3大面向

展覽空間配置上，特意配合北流文化館建築體，將12個展區分佈在6至4樓，觀者可「由上而下」依序展開探索臺灣流行音樂的旅程。有趣的展區編排，不只讓觀者回顧臺灣流行音樂故事，好似也重溫了自己的少年、青少再至成熟大人的酸甜旅途。

圖 / 臺北流行音樂中心文化館

6樓7個展區：流行音樂的底蘊來自生活

為展覽揭幕的「序章：記憶的和弦」還原了每個人接觸音樂的濫觴，可能是台語流行歌曲最早發跡的發源地「臺北圓環」，也可能是街上「時代電器行」裡一台台的收音機；隨著年齡漸長，我們開始學會偷溜進「臺北戲院」看免錢電影，不論哪個時代，銀幕上的情緒總需樂音成全，故此區呈現了流行音樂與影視產業的深刻連結，當時正逢電影工業全盛期、唱片產業景氣亦繁榮，留下〈桃花泣血記〉、〈望春風〉、〈港都夜雨〉等無數經典作品。

圖 / 「臺北圓環」展區

圖 / 「時代電器行」展區

圖 / 「臺北戲院」展區

接著我們離鄉背井、出外打拼，看見更廣闊的世界後，試著想將心緒化作樂曲，因此「唱自己的歌」展區重現了民歌時期的創作繁景，在那個時代，年輕人只需一把吉他、小歌本和手提式收錄音機，就能自己寫歌錄Demo，民歌創作者時常以詩入歌，為流行樂添入文學底蘊，滿溢的文藝情懷也為日後產業奠定良好根基；再步入「年輕人的精神世界」，其描摹政治社會氣氛逐漸鬆綁的1980年代，歌者藉歌抒發憤怒與熱血，唱出一代年輕人的挫折、焦慮、天真與夢想。

圖 / 「火車火車」展區

5樓3個展區：流行音的影響力，是一則永遠說不完的故事

流行音樂以愛情主題為大宗，而總有一首歌，詞曲都恰巧貼合你在當下感情中的心境，從此成為你想起某個人、某段戀愛的觸媒。走進「音樂愛情故事」，可在展區中心席地而坐，欣賞一場跨時代的聲光秀，回味感情路上的酸甜苦辣。

圖 /「音樂愛情故事」展區

接續在後的「唱片的出生」，以半實景打造錄音室空間，結合相關展品如創作手稿、宣傳時程表、合約、專輯包裝設計圖稿等，讓觀眾認知到一張專輯的完成，是一群人絞盡腦汁、分工合作的成果。

本樓層最後一個展區「音樂的魅力」，展示了從1930～2020年近90年間，華語流行音樂類型及風格隨時代演變的流動性，並逐漸朝向多元、族群融合發展，藉此凸顯各世代獨有的音樂風貌，也顯示臺灣音樂的多元與包容性。

「音樂的魅力」展區

4樓2個展區：音樂的生命力，是透過觀眾用身體參與而來

「音樂現場」紀錄那些未必乖馴的音樂，卻在LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱這些舞台上，找到了紮根、開花的土壤。

「音樂現場」展區

最後，展覽以「生命的現場——演唱會與Backstage」沈浸體驗展區作結，本區與必應團隊合作，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射等，重現五月天、Tizzy Bac、兄弟本色與田馥甄4大經典演唱會現場；來到後台，觀者則可以透過AR，一窺蕭敬騰、伍佰 & China Blue、林宥嘉、陳綺貞、盧廣仲共5組藝人的演唱會舞台設計。

「生命的現場——演唱會與Backstage」展區