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那時我們甚至沒有收穫祭，這樣的我，還能算夠格的「排灣族」嗎？
——《我．我們》第一部曲專訪布拉瑞揚
文字 / 郝妮爾
圖片 / 由布拉瑞揚舞團提供
2015年布拉瑞揚回到臺東時，各家報導為這個從紐約林肯中心跳回部落家鄉的人喝采。那個時候大概只有他知道，自己雖然身體回到臺東，但是整個腦袋仍然是都市的形狀。頭幾個作品，他現今想來都帶著一點「不成熟」的味道，倒不是藝術上的意義，而是生活上的，是切身的感受「回家」這件事情，他還不知如何成熟的面對。
歸鄉八年以後，《我．我們》主打以他自身的血肉排灣族為核心思想，推出首部曲舞作，以手指認部落情感及其文化精髓。有此作品展現，是否表示他已成熟到、能夠面對緊隨自身已久的問題了？
圖 / 由布拉瑞揚舞團提供
「我一直想做這個主題，但是又害怕不敢做。因為──說個玩笑話，我如果做其它族群，做壞了、被罵，那都情有可原，你就是異族嘛。但今天遇到排灣，我就很緊張。」布拉瑞揚說，他一面擔心，一面掛記，指稱這幾年的是中年危機推了他一把：「想說世事無常啊，問自己就這樣離開的話會不會有遺憾啊？因為你口口聲聲說要回家，可是根本沒回家，連你的族群都沒有去碰觸。」
這一碰，牽起了三個排灣族人的緣分，除了布拉瑞揚之外，便是歌手阿爆（阿仍仍）以及藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆的合作。
排灣族的資格？身為排灣族的事實
「所有的相遇其實不是偶然，都是被安排的。」布拉瑞揚說，至少與磊勒丹的結識不是偶然。
圖 / 由布拉瑞揚舞團提供
談起這位藝術家，布拉瑞揚會一再重複如「不可思議」、「太厲害了」……等等驚嘆貫串。「磊勒丹小我將近二十歲，是排灣跟漢人混血，從小在部落長大，他的生命經驗養成，還有宇宙觀的思想，全都從排灣族出發。」布拉瑞揚的驚嘆在於──「我才是長者欸，但是我不斷從這個晚輩的身上看見更深的排灣族生命。」
他打個比方，本次《我．我們》的三部曲計畫核心，便是由磊勒丹提出的。排灣族語有三個詞──Pulima、Puqulu、Puvarung──分別象徵生命中的三個階段，年少輕狂時，我們以手指認這個世界；中年以後，懂得以腦思考；年老時分，明白如何以心去感受。布拉瑞揚說：「這不是我平常會講出來的話，磊勒丹提出來的每一個想法都像是一種漣漪，可以串起故事與故事之間，我感覺有點挖到寶。」
看著磊勒丹，布拉瑞揚的心底不時會感到驚喜，當然也會再回過頭來自我懷疑，自己是否「夠純」、文化底蘊有無對方深厚？每逢此時，總是表妹阿爆將他拉回來：「她常常跟我說：『哥你不要那麼緊張、你不可能像磊勒丹，他從小就在那邊啊。』」
阿爆說得對，畢竟他們年幼時的部落，可是連個祭典都沒有。
圖 / 由布拉瑞揚舞團提供
「原住民意識才抬頭二十幾年，我雖然從小也在部落長大，可是我們小時候沒有收穫祭，只有運動會，或者小米收穫祭。但是形式被變形很多。我們晚會上也唱歌，不過長輩唱的是〈玫瑰玫瑰我愛你〉、我小時候歌唱比賽還是唱〈龍的傳人〉咧。包括族語也是，我爸媽在家裡刻意不說，想說這樣才能夠讓小孩受到更好的教育。」
──說著說著，童年盡是被扭曲過的文化，這樣一來，是不是就代表他不夠「排灣」？
然而，「你這個人的存在本身，就是排灣族。刻意強調排灣不是很奇怪嗎？」這句話，同樣也是阿爆給予的當頭棒喝。
布拉瑞揚說：「就像我之前聽阿爆的母語的專輯，我問她說這首歌好好聽，但為什麼要歐歐耶耶。她說：『哥，你要想，我在高雄出生，聽西洋音樂長大，唱出來的歌就是這樣啊。』」言至此，他失笑，果真如此。
圖 / 由布拉瑞揚舞團提供
三十來歲的磊勒丹能夠清晰的以手指認（Pulima）整個排灣的宇宙文化，然而布拉瑞揚也莫不應該走到Puqulu的階段，以思考清晰的覺察，他的生命自始至終都無法與排灣分離，無論是困惑、傷痛、迷離與歡愉，終究離不開排灣的血脈。
「所以我只要長出我的東西就好。」布拉瑞揚說，《我．我們》第一部曲應該像一棵不受打擾的樹那樣，盡情開枝散葉，以排灣的故土為養分，長出能夠與各種生命對話的作品。
那就讓他亂吧，誰的青春少過混亂？
談起創作背後的靈光，聽起來總是閃亮動人的，回頭落眼臺東排練場，演出在即，一月於臺東分享這路的創作歷程，布拉瑞揚坦言當即此刻，「正處在我創作的低潮期。」他說，「這是很正常的啦，如果創作沒有走到這一步我才會擔心。」
圖 / 由布拉瑞揚舞團提供
布拉瑞揚說過不只一遍，回到臺東以後，他的創作就不僅只是他一人的作品，而是日常生活的片段加總，是舞者共同激盪的花火。「排練的時候我會請舞者忘掉這個主題，找到跟這個作品之間的共鳴，我們不是在服務單一作品，而是在演繹，不同的人員調度，就會使大家的生命經驗在其中產生不同的火花。」
也因如此，關於「《我．我們》第一部曲最後會成為一個怎麼樣的作品呢？」這個問句在正式上場前一刻，幾乎是得不到答案的。「多年來共創的經驗，讓我告訴自己不要太逞強，如果你一直想要做出你想像中的某種畫面、某種偉大的意義，會綁住很多無法看見的事。」布拉瑞揚說，創作正因此而困難，也因此而有趣。他的每個作品都有著原住民所謂「一起」完成的精神，層層包覆著，《我．我們》則尤其如此。
圖 / 由布拉瑞揚舞團提供
布拉瑞揚說，那些固我執念與群體的創意時常在拉扯，例如排練過程中他偶爾也會被嚇一跳，「這次結合阿爆的音樂、磊勒丹的藝術，以及BDC的舞者三個完全異質的元素混在一起，我常常在看的排練時候內心也會有很多問號，想說怎麼會走到這裡？」他說，每當這個不安的問號乍現，又會隨即被他心底自由不羈的創作靈魂給說服──或許，作為排灣篇的首部曲，《我．我們》第一部曲本該如此喧嘩、充滿糾結與冒險的情愫呢？
「會讓我想到自己年輕的時候啊，誰青春期沒有過糾結啊。」布拉瑞揚說，他的青春臺北記憶，無不充斥混亂與迷惘，努力包裝自己，尋找認同，卻總是模糊，「過去在城市生活，我從家門到7-11買一碗泡麵都要洗澡洗頭，換上正式的衣服才敢出去，我想讓人家覺得原住民是乾乾淨淨的。可是到了臺東，我真正開始生活，透過生活明白自己的不足，開始慢慢卸下那些包裝。」
圖 / 由布拉瑞揚舞團提供
因此，如今回看團員在排練場上的躁動不安，彷彿恰好點題了《我．我們》第一部曲的核心，「觀眾可能會覺得衝擊，會覺得混亂，或者你說震撼也好。雖然這樣說有點難為情，但我相信會讓大家看到意象不到的結果，在這個舞台上爆炸出來。」
布拉瑞揚將以手指認，那就是「我們」，不只是舞者，乃至觀眾生命中的迷離與混沌，也被包裹在「我們」之中，而當我們睜大眼睛，也能驚奇地在作品裡面居然能夠看見每一個個體，每一個「我」。我，與我們一同以雙手觸碰世界的模樣，使世界在手上活生生地甦醒。
2023TIFA 布拉瑞揚舞團《我．我們》第一部曲
2023/4/14 (五) - 2023/4/16 (日)