OPENTIX編輯臺
想笑就笑吧，走進假的園區來場真實的交流《泰雅文創精神劇場》
圖 / 《泰雅文創精神劇場》主視覺。（莎士比亞的妹妹們的劇團 提供）
文字 / 郝妮爾
講到「文化」，總是讓人想到「任重道遠」。但有沒有可能，「文化」從來就不是人身上的包袱，而只是一種日常生活，日常是笑點的差異、是人彼此相待的態度、是各自面對悲傷的方式？若是明白這些，走進《泰雅文創精神劇場》後，我們也許就敢扯開嘴、放聲大笑了。
本戲是編劇游以德入圍臺灣文學獎的原創劇本，由徐堰鈴擔當導演。全劇有許多可能讓人笑到內傷的台詞。游以德說：「對我來說，這層新鮮感的『笑果』大概源自於許多人不熟悉這樣的說話方式，但這就是一直存在於台灣的、原住民裡的日常生活。」
原先不敢講，此刻你可以笑
恐怕很難想像，觀看《泰雅文創精神劇場》要做的心理準備是這個問題：「我在這裡笑出來，是可以的嗎？」
這其實源自多年來台灣社會所傳遞出的氛圍，面對原住民族的議題，多數人懷抱著敬意、謹慎，深怕說錯什麼就犯大不敬——但本戲則直接踩在線上，將所有多數人可能過去不敢講的話，一次梭哈。游以德分享：「之前排練的時候，看到很多朋友都是笑到最開，可是不敢發出聲音。」源自於她劇本中精準刻畫了許多嘲諷的台詞。
圖 / 《泰雅文創精神劇場》排練現場。（林育全 攝）
故事大致描述一位土生土長的台北漢人，苦惱於研究所的畢業論文難產，為追求何謂「泰雅精神」的真義，她身體力行、聽從Google大神的建議，來到了一個泰雅文化村……
「所以妳就來這種假的部落找原住民喔？」劇中男子反問。
「難怪教授會生氣餒。」劇中女子贊同。
這些出現在劇本中極具生活化的台詞，具體而微地展現了游以德作為泰雅族人、曾經伴隨她漫長時光的焦慮。她在Podcast節目《違章女生lalaLand》受訪時曾說：「我自己本身學表演，表演的核心就是要問：『我是誰』，但我從來不問，因為會牽扯到很多問題，可能會讓我跟別人吵架或受傷，所以過去我能不講就不講。」
無法輕易說出口的問題，最終在一位泰雅耆老的交談後，使她醒轉過來，「我在部落的深山遇到那位傳說中的長者……他告訴我，不管你現在長什麼樣子，穿什麼衣服，只要不忘記泰雅精神是什麼，就不用管其他人如何看你。」
那麼，泰雅精神是什麼？《泰雅文創精神劇場》並非游以德所交出的答案，而是她被疑問叩響後發出的更巨大詰問。
陪同角色，我們將鑽進「假的觀光文化村」，尋找「真實的人物的生活樣態」。本劇在真假中來回思辨：園區是假的，觀光是真的；日常是表演，對話是真的。而劇場本身也是一個大型的、表演的場域，觀眾都知道我們不為目睹逼真而來，卻能在一波波的笑料中感受到的觸動，那才真正無法造假。
結結巴巴的真理，創造新的傳統文化
「其實這個劇本已經很完整了，我所做的事情就是如何讓演員表現出來的用字遣詞更接近生活、更到位。」導演徐堰鈴說。
圖 / 《泰雅文創精神劇場》排練現場，導演徐堰鈴。（林育全 攝）
她解釋，故事中的這名女研究生，起初當然是幾近冒犯的「闖入」幾位原住民的對話裡，「她跟多數走進來看這齣戲的觀眾一樣，都帶著基本的認知和尊重，試圖要釐清一些困境。這時候若被回以有些犀利的答案，也會覺得有點打擊，卻以真情實感承接，最後慢慢展開深入的交談。」
在本戲中，觀眾能看見女研究生明顯的成長過程，她從研究／調查者的身分，與原住民開始交談／交心，從假的邊界、潛入進真實的世界，然而，那種感覺宛如一腳踩進了心目中的桃花源，卻無法將裡頭的東西帶回現實之中——徐堰鈴對於該角色的表演態度，給的要求是：「她其實沒有那麼聰明伶俐。」談及此，同時也飾演女研究生的游以德附和：「對，導演跟我說，很多時候真理都是結結巴巴、沒辦法講清楚的。但也許這才是現實。」
徐堰鈴說表演是一種練習的累積，《泰雅文創精神劇場》其實對許多觀眾來說，也可能是一段練習的歷程，練習的是台灣社會長期培養成的、與原住民族相敬如賓的距離，我們應該如何縮短？如何重新看待？「『傳統』不是由過去而來，而是從『此刻』慢慢被建立起來的。三義雲火龍節當初也是從中國流傳過來，不是台灣土生土長的習俗，就連客家花布不是一開始就有，但我們現在都理所當然認為這是客家人的『傳統』了。」徐堰鈴說。
圖 / 《泰雅文創精神劇場》排練現場，導演徐堰鈴。（林育全 攝）
歷史不是過去，而是此刻與將來。《泰雅文創精神劇場》隱隱夾帶著這樣的意涵：我們開始笑著原先不敢笑出聲的，在以為無法同理的悲傷中引發共感，一同在此時此刻，創生出新的傳統，一個思考當代、思考原住民族的脈絡——不再透過一趟觀光行腳之旅，而是從坐進劇場、看完這樣的一齣戲裡開展出來……
《泰雅文創精神劇場》
2023/4/7 (五) - 2023/4/9 (日)
臺北表演藝術中心 藍盒子