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共同創造出每一個角色李羿璇：「希望每一次都是從零開始。」

　　
【劇場小百科—what is 動作設計】專題｜OPENTIX編輯臺 2023年3月
　　
文字 / 吳岳霖

攝影 / 郝御翔
　　

李羿璇說：「我覺得我是一個戲劇腦，然後工具是舞蹈。」
　　

從小在媽媽的舞蹈教室跳舞長大的李羿璇，大學去念了戲劇系，碩士班與博士班都是舞蹈研究所——若說她是名「舞者」、是位「編舞」，李羿璇會瞪大眼睛、堅定地揮手說「不是」。
　　

有很大一部分是，她對編舞家、舞者的定義相對嚴格，認為自己既沒有在舞團專職，也沒有編過舞作；另一方面則是如她所說的：「我沒有在編舞。」李羿璇舉了前陣子協助編導李季紋完成的戲曲作品《馬》（2022）為例，與兩位演員施冬麟、劉冠良的工作方式並不是舞蹈編排，他們所飾演的馬與馬王，動作形象來源是來自草原之上熱血奔騰之感，因此結合蒙族和藏族的動作元素，但皆非以蒙古舞或藏族舞來編排。
　　

於是，很多職稱都曾被套用到李羿璇身上，包含動作設計、動作與動態設計、表演指導、肢體指導等，也穿梭在果陀劇場、舞鈴劇場、台北新劇團、無獨有偶工作室劇團、臺北海鷗劇場等大小不一、類型不同的團隊；但她其實不會因他人如何稱呼她、定義她而困擾，因為她清楚的是：自己是與導演、演員一同創造出角色與畫面。

　　　

理解與觀察導演需求，再進行轉化
　　

李羿璇用了兩個名詞來形容自己所做的事，一是「翻譯機」，另一是「交通指揮」。

她第一次接觸到相關工作，是在研究所期間，因為一場嚴重車禍而導致沒辦法繼續教舞，於是因為相關經驗而被引薦到香港劇團「非常林奕華」擔任肢體指導和復排指導，約莫5、6年時間。
　　

「『肢體指導』對我來講是『翻譯機』，因為導演說出了一些希望演員做到的事，可是演員並不一定能用身體的方式去做到，於是我就去『翻譯』這件事情，跟演員溝通。」李羿璇回憶起這段經驗，說它可怕，其實也很珍貴，因為開啟了她的未來。
　　
當時合作的演員如謝盈萱、黃健瑋等，其實都是她的學長姐，且他們的自主能力很強——李羿璇雖是「指導」，但並不能夠用「教學」的方式，反而開發她著重於「溝通」的能力，將導演的需求進行轉化與過度，接合導演與演員的知與未知。
　　

並且，也將導演無法以寫實表現的內容，轉以動作元素來表現，如《服妖之鑑》中要同時展現主角在逛街購物，與廣播中的棒球賽事的兩個現場。她說：「我做的事情跟導演其實很像，只是他用的是文本、或是台詞，但是我輸出的元素是動作與動態。」
　　

共同創造出每一個角色李羿璇：「希望每一次都是從零開始。」

李羿璇也用「交通指揮」來描述動作設計，因為常常得協助導演進行場面調度。以臺北海鷗劇場《化作北風》為例，當時導演宋厚寬在男女主角於雪地被追捕的橋段中，向她提出白布落下的位置、演員移動方向等，並表明希望哪句台詞、哪種狀態要被看見，李羿璇就透過動作安排與場面調度，運用4位演員製造出千軍萬馬的氣勢。
　　

她主要是先理解導演的需求，因此工作習慣也不會直接進入編排，而是觀察每位導演的工作方式，讓自己的調性、速度都同步在差不多的頻率與步驟，站在導演的後方看到舞台全景，找尋可以安插畫面、動作的位置。
　　　

尋求每位演員的慣性，才能由內而外的執行
　　

李羿璇雖說自己很嚴格，但也強調並不是直接安排好所有的動向、動作，而是將預想的狀態向演員說明，然後再由演員運用各自的方法，與導演彼此協調出適合的質感與氛圍，「我覺得在很有自覺的狀態下，都可以保持共識，就是我們是共同創造的關係。」
　　

她說：「（在非常林奕華時）不斷溝通的過程，讓我現在做設計，就會覺得『溝通』這件事很重要，要讓演員能在自己的角色認知裡面去完成動作，屆時就只需要給『骨架』，『肉』則會由演員會自己補上去。因為演員存在舞台上，並不是只存在於其中一場戲，而是完整一個人物。」李羿璇接著說：「我要做的事情是讓演員可以從內而外去執行。首先要被說服，然後用自己的方式去做，因為有一個東西是沒有辦法強迫的，就是每個人身體的慣性，所以要在他的慣性裡去找到想要的東西，這是一個肢體指導要做的事。」
　　

也因為這樣的理念，讓李羿璇可以遊走在看似截然不同的創作種類，如歌仔戲、音樂劇、舞台劇、京劇、馬戲、偶戲等，因為她更重視的是共同創作的過程，以及尊重每位演員的特質。

共同創造出每一個角色李羿璇：「希望每一次都是從零開始。」
　　

她說：「我跟每個人的工作方式好像都不一樣，因為我很相信那個『自然』的東西——也就是演員與生俱來的條件。我覺得，如果可以從演員自己的慣性、或表演習慣開始去塑造我們想要的東西，這樣比較容易成功——但我不是為了追求成功，而是我沒辦法在短時間內讓你變成我，因此有些東西不會編那麼死。」所以像是她在替果陀劇場設計音樂劇的動作時，每首歌也只會先編約莫4個8拍，鎖定好元素與風格就去排練場，更希望與導演、演員一起發展每個場景裡的角色。
　　

李羿璇也提到自己其實不大進行示範，原因是：「演員做起來的感覺，跟我做起來的感覺一定不一樣，因為每個人的氣質、身形、氣場、情感都不一樣。」所以，她也不會追求每個動作得過度一致、或精準，更重要的是動作製造出來的畫面、氛圍能夠讓觀眾閱讀到。
　　

這樣的工作模式，似乎讓「動作設計」缺乏自己的風格養成，但李羿璇搖搖頭說：「如果在創作上讓別人看出來說：『喔，這個就是青青（註）的。』，某種程度上就是我沒有『變形蟲』的可能。我覺得最好的狀態應該是『哇。這個很好看！是青青排的。』。」
　　

「我唯一的堅持就是，永遠放棄不了畫面敘事。我如果鎖在自己的風格，反而會被自己局限耶！」李羿璇開懷大笑。

註：「青青」是李羿璇在北藝大時期的綽號，沿用至今。

人物小檔案

李羿璇，現為國立臺北藝術大學舞蹈博士生。畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈系研究所（MFA）及國立臺北藝術大學戲劇學系（主修劇本創作）。除舞蹈教學之外，近年來從事劇場跨界創作，主要為舞蹈設計、動態設計、動態導演、肢體指導等職，作品有果陀劇場《綠島小夜曲》、《生命中最美好的5分鐘》、台北新劇團《魔笛》、春美歌劇團X金枝演社《雨中戲台》、臺北海鷗劇場《化作北風》、耳東劇團《服妖之鑑》、沉浸式劇場《華燈初上》等。