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2022數據發表會「熱銷節目製作及行銷應用實戰分享」側記－下
文／吳岳霖
圖／李芸霈
漸進式建立表演藝術的產業模式
吳筱荔：「我想跟我的夥伴證實一件事情，是表演藝術可以讓我們活下去，並且不只有製作的人，而是整個產業...」
從《LPC》作為一個成功的開端，吳筱荔認為當時與合夥人陳午明其實是以「娛樂體驗」為主要訴求，才選擇《LPC》，而今年也會有不同的製作模式，包含新北市音樂劇節的合辦、《鐵達尼號》音樂劇的引進、中型作品《NEXT TO NORMAL 近乎正常》的授權演出等。
「我們要做的應該是『多元的嘗試』，活性界面製作這個品牌的概念是，作為一個介質，去嘗試各種可能性。」吳筱荔接著說：「我想跟我的夥伴證實一件事情，是表演藝術可以讓我們活下去，並且不只有製作的人，而是整個產業，比如說演員可以有更多選擇，技術人員也可以，知道今天在這邊排班，然後其他時間也可以接別的案子。因為我們在運作7點半的演出，工作人員事實上是6點過來吃晚餐，然後7點開放、迎接觀眾，然後10點多結束。」這樣的工作時間與模式與一般的劇場截然不同，在相對穩定的結構裡提供相對彈性的工作模組。
吳筱荔想證明的是：「這樣的模式在日本、倫敦、韓國都可以運作的話，台灣是不是也有可能？」若《LPC》作為一個開端，接下來的長銷作品會不會也有同樣的可能。「因為市場現在是怎麼樣，並沒人知道，但至少我們去試過了，曾經有過一個不錯的可能性。」她這麼說。
五口創意工作室走到《SC驚釀小酒館》的製作，也是漸進式的。五口創意工作室最早被認識是以「行銷服務」為主，包含協助建立觀眾基礎、對標社群與購票的人數等，乃至於創立了自媒體品牌「走阿一起去看戲（@letsgo_theatre）」，藉此積累活躍度、強化黏著度，同時也開發潛在觀眾，進一步培養關係。在這些與團隊、場館的合作過程累積後，才讓「製作影集式音樂劇」成為一種可能。
另外，在製作《SC驚釀小酒館》原聲帶與線上版後，五口創意工作室也有其他經驗的獲得，包含進劇場是否就可用原聲帶同樣的規格進行製作？在製作初期，是否就考量線上版的錄製與上架？因為這些在《SC驚釀小酒館》都是邊走邊做的，並非2019年開始規劃時就已列入考量。
圖 / OPENTIX 2022年度數據發表會，由(右一)國家兩廳院公共溝通部經理王統生主持，以「熱銷節目製作及行銷應用實戰分享」為主題與「活性界面製作」、「五口創意工作室」兩個團隊對談分享節目熱銷的成功經驗。
製作環節的思維轉換
陳菁蕙：「過往的行銷狀況都是最後一個進來的人，根本沒有辦法做任何的操作。我覺得一個作品在製作的時候，如果沒有考量到市場面，在現今的社會會非常危險。」
表演藝術產業的建置，在活性界面製作與五口創意工作室設立為「公司」、而非「劇團」看出端倪。
孫明恩把「表演藝術產業專業分工」視為當年設立五口創意工作室的關鍵，他說：「我們的願景其實很清楚，5年前設立五口的時候，願景就是讓大眾遇見表演藝術，然後讓有才華的人被世界買單，這就是比較浪漫的來講這件事情。」而實際落實到五口創意工作室的做法有：觀眾開發，以及讓業界的工作夥伴可以受到更好的照顧，並且建立健康的生態。他表示，研究所的時候決定創立公司前，一直在觀察國外生態，特別是怎麼把音樂劇做到「產業」規模，是從製作公司的角度切入。
他說：「今天若是以營利為目的，真的很需要直接去面對財務、投資人等，要看的東西就不再只有停留在作品內容本身，而是有更多面向需要去照顧。這樣的過程就被迫驅使自己需要更在意『市場』，更在意『營運』層面的事情。」
這也影響到製作、行銷等營運方面需注意的事項對於創作階段的介入。陳菁蕙說自己加入活性界面製作的理想，就是希望有別於過去接案的行銷、製作統籌工作，不要成為最後一個才進入創作的行銷人員。「當初會加入的最主要因素就是，現在所有的製作會議，我都是參與的，比如說選角的時候，也會從行銷的角度一起討論。其實還有一個很要緊的是，過往的行銷狀況都是最後一個進來的人，根本沒有辦法做任何的操作。我覺得一個作品在製作的時候，如果沒有考量到市場面，在現今的社會會非常危險。」
負責五口創意工作室行銷相關事務的施淳耀則認為：「其實我們從製作的開發，或者是這個作品的發想源起，就已經是製作跟行銷的思維進入交流。」以《SC驚釀小酒館》來說，施淳耀表示這齣戲一開始也不叫這個名字，只是想做一個中型規模的製作，可能有特邀演員，「至於要選擇什麼場域、什麼空間、什麼命名，以至於這個作品最後可以延伸到什麼樣的氛圍，然後後續要用什麼調性，甚至是異業合作的方向，其實在一開始開案的時候就一起評估進去。或者說，這個作品可能的成本結構，對應到的行銷預算，可以完成的規模跟可以做的素材精緻度，都是我們企劃最常來回跟角力的部分。」
信任創作本質的行銷與製作選擇
孫明恩：「很多的引擎可以把觀眾帶進劇場，但真正能夠把觀眾留在劇場的還是這些專業從業人員的作品內容本身。」
他們都強調，這些介入都是在尊重創作的前提下所做的選擇，甚至更強化了對於創作的信任。
圖 / 由左至右依序為「活性界面製作」行銷總監陳菁蕙、共同創辦人暨營運長吳筱荔、「五口創意工作室」的共同創辦人暨營運長孫明恩及共同創辦人暨品牌創意總監施淳耀。
孫明恩說：「這樣的劃分之下，我就很像是在照顧一個公司，去看它的營運面、財務面可不可行，這是我在公司或是在製作上蠻重要的角色。至於，很多創意層面、很多感性與浪漫的層面，可以交給更專業的導演、藝術總監、編劇或是設計老師們。」同時，他也回應到自己提到的「票房引擎」，認為：「很多的引擎可以把觀眾帶進劇場，但真正能夠把觀眾留在劇場的還是這些專業從業人員的作品內容本身。」
吳筱荔說：「我必須坦白一件事情是，我很呵護主創團隊。我一直想的事情是，如何把他們內裡想要呈現的，到觀眾面前的那一條路徑是可以理順的。」關於製作期程與經費等問題，她認為：「多數導演的接案經驗都可以理解每個製作的預算狀況，反倒是主創團隊、設計們在有一些討論需要我們加入的時候，才會多講幾句話，讓整個方向導向一個大家都能認同的情況。」這其實又再次回應到吳筱荔前頭所說的溝通與協調。
創作端與製作、行銷端的併行與交流，既是在「開拓新觀眾」的脈絡下，同時也透過活性界面製作與五口創意工作室的討論間，勾勒出表演藝術的產業思維與藍圖，而不只是一個成功且熱銷的作品。
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