OPENTIX編輯臺
李晉捷 – 聆聽音樂 就是最好的表演啟發
【從雲門，預見舞蹈的未來】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2023年7月
雲門舞集，在過去半世紀的歲月裡，總以最詩意的身體語彙，直入人心，成為許多臺灣觀眾感受舞蹈之美的共同回憶。近幾年雲門更透過「雲門創計畫」，結合自身的資源，來支持下一代的創作者探索更多表演的可能性，將舞蹈、更將整體的表演藝術放眼於未來。作品橫跨多個領域的新生代創作者李晉捷，就要來談談雲門舞集，是如何在青少年時期開拓了他的視野。而鍾愛音樂、可以二十四小時分享音樂也不覺得累的他，更在參與「雲門創計畫」後，從林懷民的親自提點，了解到聆聽音樂與編創舞蹈作品間的緊密連結。
文字 / 李晉捷
攝影 / 莊博翔
創作的渴望 從看表演而起
回想當初踏入專業舞蹈訓練環境的我，已經高一，舞蹈生涯才剛開始，相較於身旁的同學，已經是晚起步的學生，總是追在同學們的背後不停追趕。當時只知道要模仿老師所給予的動作指令，並沒有太多對「動作」與「舞蹈表演」的想像，且演出也看得不多，鮮少受到外界刺激。在聽從他人的指令下，我的內心深處，卻有一個想突破框架的野心。
直到高一下學期，觀賞了雲門 2《春鬥2014》的演出，在大幕拉起的那刻，我的心馬上被帶進了一個不同的宇宙。無論是在動作的安排、燈光的變化或是物件的使用，都是我從來沒有見識過的。
我就這樣瞪大著雙眼，將三支舞作看完，演出結束後帶著異常亢奮的心情走出劇場，心中不斷吶喊著「原來身體還可以這樣詮釋!」、「我也想這樣跳!」。
從那刻起，雲門成為我必看的舞團之一，每年都在期待著雲門與雲門2所帶來的舞作，也默默地在心中許願，希望自己有天也能創作作品給觀眾。
身心並用 舞出想像
高中畢業後考取了北藝大舞蹈系，大二時徵選上年度展演《行草・練習版》的舞者。從每週的密集訓練、打坐、站樁、太極導引，一直到聽見師長們分享以前在雲門當舞者的回憶，那時在心中就也慢慢的浮現出更多對於雲門的想像。
我想「穩紮穩打」、「身心合一」、「由內而外」應是我當時對雲門最深刻的印象，除了要把功練好，心也要寧靜，更重要的是身體也要好好實踐，到台上表演前，並不只是關在舞蹈教室練習，而是要去實際體會我們正在詮釋的舞蹈。
那時我們練習了書法，去了解怎麼握筆、如何使用力氣與呼吸，真正去操作之後，我們才知道要如何將這些想像帶進身體裡。在這短短半年內，我也明顯感受到我的身體開始長出了一些身體概念，也漸漸理解到若要做一個作品，並不是只有把想像轉化成「動作」那麼容易而已。
從分析音樂的結構 提升舞蹈的變化性
與林懷民老師印象最深刻的談話，是在面試雲門創計畫時，老師點出我作品的變化度不夠，開了很好的頭，卻沒有繼續發展下去。老師問我有沒有在聽音樂，是否曾感受或分析音樂的變化，這也引導我回觀自己在舞蹈創作上，是否有跟音樂一樣的變化性，以及這些變化的原因是什麼。
林老師也希望我看看現場音樂會，觀察在現場的樂手是如何演奏樂器，以及去思考作曲家為何要這麼安排，並分析音樂的結構，再試著去轉化到自己的身體創作裡。
我非常熱愛音樂，老師從中點醒了我的另一個洞察力，引領我開始積極尋找各個形式的音樂表演。過程中我發現了更多的聆聽方式，甚至在欣賞其他領域的作品時，也注意到創作上不同觀點的呈現。
在我踏入舞蹈圈的這十幾年，從一位曾經懷抱著夢想的小觀眾，到現在這一步，老師給我的不只是創作上的啟發，也讓我在面對不同藝術領域與專業時，能更深入探索，將創作，化為送給自己的禮物。
人物小檔案
李晉捷 現為自由藝術工作者、舞蹈創作以及影像創作者。舞蹈編創作品《需要點時間》曾在2019北京舞蹈雙週首演，同年受邀至香港國際當代舞蹈節發表，2022年獲「雲門創計畫」獎助創作。2021年與影像創作者蔡東翰共同創作《步驟記錄》，同年作品《格式錯誤》獲台中國家歌劇院 LAB X藝術跨域實驗平台「青年創作工作室」補助創作。2021年末，加入電子音樂團Social dis dance 與Betty Apple,、Viktor Lin、Horser Huang在 2022年《新能祭》中演出。同年受邀至ArtKB48 2022年度計畫「最厚的早餐」擔任創作藝術家，也曾參與高詠婕、Palmer Mathews、張建明、田采薇、Jan Möllmer等藝術家之作品，並以L-CC為名遊走專業DJ領域。
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