OPENTIX編輯臺
吳曜宇 在一條孤獨的路，找到不同的眼睛
【青年指揮家：台上的揮灑與背後的沉思】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2023年11月
10年前，若以「橫空出世的奇才」形容吳曜宇，大概也不會有人反對。雖然自小學音樂，然而大學唸的是傳播學院，且是輾轉到了研究所才踏上指揮這條路，沒想到僅念了兩年，就拿下舉世聞名的「貝桑頌指揮大賽」首獎。那時候的他，年僅24歲。
而後，收到無數國際知名樂團的邀請，幾可說是以指揮棒環遊世界，同時，他在今年度被委以重任，接下高雄市交響樂團的指揮。並在近年才剛剛卸下國家交響樂團（NSO）協同指揮的身分。如今，請他回望那個大獎，他說：「當然是很開心的，之後參與的任何一個比賽都沒有這麼高興過。」然而，卻也是這個獎，讓他陷入深深的迷惑之中。
文字 / 郝妮爾
攝影 / 郝御翔
不只音樂，指揮總思考著生命的全景
拿著一個指揮棒，就能夠成為音樂的主宰者嗎？不是這麼回事的。
「指揮這個工作聽起來很偉大，但事實上，指揮的生活就是常人的生活。」吳曜宇思考自己的工作，苦惱的幾秒鐘，不是苦於其抽象的表現，而是他不覺得指揮之職有何超乎常理的地方。
「指揮的工作，倘若最終只剩下思考如何指揮的話，反而影響你去思考美的認知，影響你如何通情達理。所以如果真要解釋，我會說指揮就是處在一個無法停止思考的狀態，不只是音樂，而是思考身而為人，各種生活的處境。」
作為一名指揮家，吳曜宇的確從未停止思考。自他口中的描述，指揮的工作是維持「感官聯繫體驗的瞬間」，將樂譜中的小節、音樂家的演奏、整體團隊的情感，不間斷地、緊密地相連起來，他提到：「有人說過，音樂家創造小節線，而小節線則是一種時間的詛咒，好像讓連續性的感官有斷開的可能性。」若真是如此，那個指揮家的工作，應該就是防止詛咒發生的人吧。
最有趣的是，許多人對於指揮的初步印象，是一位「操控時間」的人，不過吳曜宇說，真正好的指揮，應是會讓人忘記時間的，「只記得你體驗了什麼，而沒有意識到時間的流逝。且在體驗的那一刻，我們會好像陷入一種永恆的狀態。」
這種說法，既唯美，甚至有些哲學的興味。但其實也是他歷經了諸多試煉以後，才能淺淺提出的心得。
過去有段時間，他的指揮生命陷入巨大的孤獨與迷茫中。
首獎以後，一切反而打散重來
2013年，吳曜宇在法國貝桑頌指揮大賽一「指」成名，收到多國樂團的客座邀請。然而無人報導的是，「我的指導老師徐頌仁，在我得名那一年就過世了，那時候我知道自己還有很多地方應該要學的，不過幾乎無人可問，變得一切都要自己去摸索。」
現在提及「摸索」二字，他說得很輕很淡，卻仍能感受到吳曜宇彼時的無措。
「對一個只學一兩年的指揮來說，我也許肢體不錯，不過的確是得名太早了。實際上，後來有很長一段時間，我不太確定自己在幹嘛。」吳曜宇坦白，跟多數得獎者不同，在拿下首獎以後，他反而是把自己打散重來。
在音樂這條路上，吳曜宇踽踽獨行，恩師逝世，得獎的那幾年身邊幾無同輩友人，他暗自琢磨，收過的嘲諷不少，他回憶：「特別是那時候你面對的音樂家，都是非常資深的，我該用什麼態度來面對團員呢？常常指揮結束以後，我看起來很有自信，但那層自信一碰就會碎，薄紗一樣，如履薄冰。若想加強信心、把自己武裝起來，給團員的感覺可能又會顯得太嚴肅，給人不悅的感覺。」
吳曜宇有好幾年的時間都是如此，先是武裝，而後反省，尋找強悍而不刺傷自己的平衡點，好不容易，才從一場場的學習中，站穩自己的腳步。而在NSO擔任協同指揮的那些年，給了他很大的能量。
一雙全新的眼睛，踏上全新的音樂旅途
擔任NSO協同指揮期間，吳曜宇說他多了一雙眼睛。
「過去到歐美客座的時候，通常指揮完以後大家就散了，你想像一下，那些音樂家每年可能會遇見近百位指揮家，多數人大概一輩子就見上這麼一次，他們不會這麼慷慨的想要給對方什麼意見反饋的。」吳曜宇說，但在NSO就不同了，雖說他起先也是恭恭敬敬對待每位音樂家，而隨著相處時間拉長，「我們開始變成朋友，從他們身上我得到很多幫助。」
回到他最開始說的，指揮就是人的生活，而人與人之間的碰撞，若能得到真誠的回應，那麼這些感受最終都將換化為指揮養分。他描述：「跟團員的緊密討論，可以讓我從內部的視角來思考，協助我真的聽到好與壞的部分。坐在他們的位置，看見指揮台上的自己。」
以這雙全新的眼睛，吳曜宇將於今年12月接下高雄市交響樂團的駐團指揮。
「在接受邀請以前，呂紹嘉老師曾因過去的客席經驗，極力稱讚這個團隊，而我過去雖然沒有直接合作的經驗，不過我認識幾位相當優秀的音樂家都身在其中。」吳曜宇說，語氣充滿信心。
從零開始的喜悅，埋藏豐富的可能性。
吳曜宇解釋，自己的名片上雖然僅印著「指揮」二字，合約也的確寫著「駐團指揮」，不過所涵蓋的範圍延展性極高，「從編制來說，高市交因為沒有音樂總監的職位，因此所謂的駐團指揮就會有很大的彈性空間去發揮，等於是所有與音樂有關的事物都有機會提供建議。」
雖然尚未就任，但吳曜宇腦海中的計畫已紛至沓來，他侃侃而道：「我對於樂團的想像，隨著這幾年的工作經驗，都點點滴滴地累積在腦海裡，不必刻意規劃就能夠有個雛形。我期待、同時相信高市交能夠作為大南部領航者。從教育面向來說，能夠促進更多的產學合作；以推廣來講，能夠勇敢跨出南部、每年固定有幾場巡迴演出，走進國家音樂廳、也走進偏鄉，讓更多人聽到這個團隊的聲音。」
同時，即便知曉該職位的複雜程度，吳曜宇仍愉悅地分享，他與國外樂團的接洽工作也沒有停歇，「高市交對這個部分非常慷慨地允諾，我的確可以在樂團空檔之餘、客席國外樂團的演出。指揮家並不只是給予者，其實也是接收者，造訪的每一個樂團所帶來的聲音，都會賦予我們不同的刺激。」而最終，這些如泉水流動的新想法，亦將匯集於自己的土地上，在吳曜宇的指揮之間展現。
12月的就任音樂會《冷冽之焰》，便會將他的熱情與企圖心展現一二。匯集三位俄籍作曲大師的曲子，是吳曜宇將他生命中的浪漫、黑暗以及對於樂曲深度與廣度的集結。這將會是他全新旅途的序曲，「希望能夠以此為起點，培養起聽眾，透過高市交讓古典樂的環境慢慢往前推進。」
人物小檔案
吳曜宇，法國貝桑頌國際指揮大賽中首獎、樂團大獎及觀眾大獎得主，自此嶄露頭角。2023年時更獲得了香港國際指揮大賽亞軍，並同時囊括新委約作品最佳演繹獎及現場觀眾大獎。他熱情優雅、富感染力的指揮風格獲各方高度評價，被視為年輕一代最具希望的指揮家。吳曜宇曾指揮過多個知名樂團，包括聖彼得堡交響樂團、波蘭國家廣播交響樂團、法國洛林國家交響樂團、法國波爾多國家樂團、法國羅亞爾河國家交響樂團、澳門交響樂團、香港小交響樂團、國家交響樂團（台灣愛樂）、臺北市立交響樂團、國立臺灣交響樂團、台北愛樂等，足跡遍及歐亞多個城市。曾任國家交響樂團（台灣愛樂）協同指揮、及台北愛樂青年管弦樂團音樂總監，並於2023╱24樂季獲聘為高雄市交響樂團駐團指揮。
近期演出節目
力晶2024藝文饗宴 吉爾特伯格 拉三•拉四鋼琴雙協奏之夜
2024/1/3 (三) 19:30
更多《青年指揮家：臺上的揮灑與背後的沉思》線上專題