OPENTIX編輯臺
曾維庸 在音樂裡，人那麼渺小卻有那麼多幸福
【青年指揮家：台上的揮灑與背後的沉思】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2023年11月
「我一直在想，如果人們感受不到衰老，那麼時間的意義，是不是就不存在了呢？」現任灣聲樂團駐團指揮家曾維庸說。
對於時間的體會，他先談的不是節奏與樂譜，而是肉身被時間磨損後的感受。心理學上有一個很美的詞彙「心流」，意指人全神貫注於某事，沉浸到忘記時間的心智狀態。然而，即便心神感覺不到時間，身體也確實在時間的齒輪中被刻刻消耗著，這一點，曾維庸在2017年香港中樂國際指揮大賽上體會最深。
他回憶，適逢決賽現場，「我在上台前的那一剎那，我整隻腳抽筋，然後接下來就感覺整個人都不對了。」這個突發狀況，可說是全然改變了他作為指揮家的走向。
文字 / 郝妮爾
攝影 / 郝御翔
是指揮家，也是一位單車騎士
「唸大學的時候，我一直覺得藝術家的生活好像都在夜晚才開始，酒池肉林那種生活聽起來很正常，總覺得是不是得這樣繼續混下去，才會有更多靈感？」曾維庸以「瘋狂」形容那時的自己，彷彿身體是一個耐磨的工具，要被這世界狠狠打磨，才能體會更美、更玄的藝術想像——直到2017年的指揮大賽中，那樣的生活態度才被顛覆。
那一年，時值23歲的曾維庸，是場上最年輕的參賽者，他回憶賽事細節：「每場比賽的細節都不太一樣。香港中樂國際指揮那次，有一個很特別的環節，是選手進入到第二關的時候，會拿到一份全新、你完全沒有看過的譜，而且那譜還會『埋錯』在樂團席間。這階段就是考驗你如何與團員溝通，要花多久的時間才會發現，你手中這份『正確的總譜』與台下幾位團員的有所不同。感覺很像一場綜藝節目，所有人都等著看你的『聽寫』能力那種感覺。」光用聽的，就使人備感壓力。
即便如此，當時曾維庸仍一路挺過艱難的複賽，進入總決賽，僅僅花5天的時間，就要準備半場音樂會的量。
其實在那時候、早在他的腿抽筋不聽使喚以前，有些事就隱隱不太對勁了，他描述：「就是有種……我的身體跟不上、心裡想要呈現的狀態。可能跟年紀也有關係吧？當時太年輕，整個人心浮氣躁的。雖然最後還是拿了亞軍，但我還是覺得當天表現得不是很好。」
意識到身體與心理的差距，他決心要改變；要用更健康的方式，支撐起自己的肉身，才有能力撐起自己對於音樂的愛。因此，他很快給自己的生命開闢第二條專業路徑，規律地訂定運動計畫，在過程中慢慢發現自己對單車的熱愛，如斯投入的結果，他竟把自己練成了一位高強度的自行車選手，甚至在2022年的武嶺自行車賽中，拿下全國總排名第5的成績。
享受痛苦後的回饋
一位指揮家，怎麼有辦法把自己的運動強度練得這麼高？
聽到這個問題，他笑得像是自己也不大知道一樣，試著解釋：「其實，我小時候是個過動兒，要吃藥控制的。我爸媽為此就替我報名各種運動項目，跟國樂同時進行。可能是因為這樣的關係吧？我從小就養出了很好的體能基底，所以後來再次投入運動的時候，就上手得很快。」
良好的體能固然為關鍵，然而最重要的原因，其實與他指揮家的身分有關。
無論是單車訓練，或者是指揮的工作，多數時候，他都得耐得住孤獨，忍得過訓練時的痛。他說：「以單車來說，若要走上競賽的話，是一種很消耗體能的運動，絕大部分還是以你的能力為主，所以你必須在訓練過程中不斷嘗試突破自己的極限。當你的心跳已經跳到190下，就得再想辦法跳到195。所以，偶爾訓練完的時候，我是會吐出來的，但是——不知道是不是有點病態，我很享受痛苦的挑戰後，所帶給我的回饋。」
曾維庸說，這樣的精神狀態，其實與他鑽研音樂的感受頗有雷同，「如果沒有花一兩個月的時間好好讀譜研讀，沒有深入去了解音符背後的一切，你不會有最後的感動。而那個孤獨的探索，也只有你自己可以走過。」
紮實的訓練，仔細的探索，他是這樣自律而謹慎的人，卻不因而自我膨脹，且恰好相反。愈是積極地探索與訓練，曾維庸反而愈能感覺到世界之大，明白身而為人的渺小。曾維庸在灣聲樂團排練時，一樣跟著大家一起搬椅子、擺譜架，「我不覺得指揮家應該要有什麼威嚴，我們的目標一致，都想著要成就一個作品。特別就是在面對作品的時候，我總是會覺得人類實在好渺小。」
曾維庸說這些話時，眉宇是飛揚的，他欣喜於這份發現，甘之如飴擁抱世界的大，侃侃而道：「在指揮這條路走得愈久，我就更相信自己永遠都沒有辦法把一張譜徹底看透，面對團員也常常覺得準備不夠，哪怕我今天能夠將譜從頭到尾默寫下來，也不代表我徹底準備好了。」
面對這種心情，曾維庸卻一再說那是：「太幸運」的感受，「因為如此，你才知道自己正參與其中啊！能感覺到自己有多渺小，就表示我們往音樂的世界裡走得有多深。」
從各自的生命，尋找音符背後的答案
能夠不斷感受到自己的渺小，這或許也因灣聲樂團獨特的工作型態有關。
採訪過程中，曾維庸不只一次驕傲地介紹灣聲的特色：「我覺得，灣聲團員與指揮之間，沒什麼上下位階的關係，每次討論的時候都很激烈。像是我們這幾天的排練，全都是樂團的保留曲目，換句話說，都是大家很熟悉的、信手捻來的作品。但我們還是一直在追求一些不同的角度，並試著從各自的生命經驗中去尋找答案。」
曾維庸以灣聲的《丟丟銅仔海洋版》為例，這是灣聲音樂總監李哲藝重新創作，背景取自民主前輩郭雨新的流離背景，在逃亡至國外那日，郭雨新從家鄉宜蘭坐火車離開，經過黝黑的山洞，彷彿意識到這次與家鄉的緣分，經此一別，便是永別。曾維庸描述：「所以這首曲子以小調編寫，聽起來就好像火車是往海裡開下去一樣。」
這首團員們都如此熟悉的歌曲，在排練過程仍精益求精地尋找新的角度。聊到這裡，曾維庸掩不住興奮地說，剛好就在採訪當日，大夥兒找到了新的詮釋方向：「我們今天試著把同樣的音型，想像成是海浪，拍打岸邊，卻永遠上不了岸。這個作品，大家至少演了十幾二十遍，但過去從來沒有以這樣的想法詮釋過。一旦樂章找到不同的觀點，音樂的樣子就變了。這就是探索過程中最棒的一件事情。」
曾維庸說，站在指揮台上的化學反應，全都是靠這樣的討論所「調理」出來的。
「因為你知道，指揮是人，演奏樂器的靈魂也是人，我們是一群形而上的精神體，所以無論是時間、心情、空氣，甚至濕度變化，都會影響每一個瞬間，最巧妙的就是，在這麼繁雜、多變的時刻，音樂使大家凝聚出一個共識，然後——嘣的一聲，非常美好的時刻都誕生了。」
講到這裡，曾維庸自己好像也嘣的一聲，幻化成火光，被空氣中的震動拍打，就發出更大的光亮。在他的眼中、心底，不斷引出對這份工作的愛與激動，儘管知道，自己是如此渺小，卻是這麼幸福。
人物小檔案
曾維庸，台灣青年指揮家。17歲時即展現對指揮的高度熱忱及天賦，在啟蒙恩師顧寶文教授d的細心栽培下成為台灣首位於大學階段主修指揮之學子，隨後進入臺灣師範大學隨許瀞心教授極其嚴謹、有效的指揮系統學習，演奏足跡也踏上國際舞台，至今已在台灣、香港、美國、馬來西亞等地與眾多樂團合作演出。現為灣聲樂團駐團指揮，圈思文化有限公司藝術總監，PHONOLITE（響岩文化）創辦人，同時也是國立臺灣交響樂團（NTSO）2021/2022國際音樂人才拔尖計畫培訓員。
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