【衛武營Ｘ馬戲平台】

回歸馬戲的本質，超級英雄由你來當：專訪策展人耿一偉

文字 / 郝妮爾

攝影 / 郝御翔

藝術或許可以不談階級，「但你不可否認，有些作品還是得要一定的門檻才看得懂吧？」策展人耿一偉說。而馬戲的存在，似乎就是去除門檻、兼顧娛樂與藝術性的平衡之道。

2023年，耿一偉再次接下衛武營馬戲平台的策展任務，首要想做的，是欲回到觀眾的需求，思考創作的原點，因此回推馬戲的本質，使「超級英雄」的概念自然顯現——讓觀眾成為演出的一部分，使平凡的生中，迸發無限的驚奇感。

以這樣的翻轉性思考持續進行：邀請馬戲走入劇場，反讓過往被限縮在室內的活動移轉到戶外發生，因此今年度的活動中，售票節目有之，戶外藝術常在，甚至連頒獎盛事都邀請來了。耿一偉打趣的比喻：「你就這樣想啦，只要來這裡，不管是要吃路邊炒米份還是高檔料理，都可以被滿足！」

如此多樣化的選擇，我們有能力給予

照理來說，馬戲其實不必走入劇場的。

耿一偉分析，以傳統馬戲而言，其表演像是引領觀眾搭上一台魔幻列車，每個車廂都裝一段精彩的演出，換句話說，「傳統馬戲不需要顧及完整性，只要夠熱鬧就好了。光是這樣，他們的維生能力可能都比一般劇場演出來得高，跑一些商演、或者春節尾牙場大概都賺得比較多。」

然而近年來，如歐美國家之新馬戲所帶起的風潮，結合音聲技術，並飽含強烈的故事結構，不僅在肢體技巧上有了多面向的發展，馬戲的大眾性依舊在，卻變得更加雋永且深刻，也吸引更多人願意投入其中。

衛武營自多年前開辦了馬戲平台後，已在在證明馬戲的魅力，但以場館的角度來說，「我們不能只是吸睛而已，要有能力去帶動產業的轉變，去創造一個永續的環境，而不是每年都拉一些可以大賣的節目而已。」耿一偉說。

為此，今年同樣邀請了著名的國外團隊進駐——由加拿大七手指特技劇場呈現的《魔幻列車》，主打以超凡的技巧，訴說平凡的故事，從日常中尋找深刻的魔幻性；另一方面，亦結合衛武營長年扶植培力的《圓劇團》，以及透過徵選脫穎而出的《虎劇團》，雙拼齊上，融入強烈臺灣文化，展現驚人的視覺奇景。

以策展面向而言，衛武營的馬戲平台，原先的確可以辦得單純簡單，然而耿一偉不願放棄馬戲如此多元、具有極高延展性的特質，也不甘只服務特定觀眾的喜好，「所以我就想說，可以把國外演出當紅酒，臺灣團隊是熱炒雙拼、一張票看兩檔戲，以量取勝，觀眾如何挑選則隨喜。至於戶外的演出，同樣免費端出來，讓大家一起參與。我們想讓大家知道，你走進去就是有這麼多選擇權，我們有能力端出這些選擇給你。」

日常與超越只有一線之隔

特別值得注意的是，本次馬戲平台緊扣「超級英雄」之主題，邀請素人直接走上台來，透過公開徵選，讓民眾有機會大秀私藏的獨門祕技。

「以前在一個帳篷裡，表演者跟民眾之前是會被隔開的，裡面大象、獅子老虎……你都碰不到。但現在不是啊，日常跟超越性只有一線之隔，歐洲當代馬戲在表演的過程中，甚至會刻意『演出失敗』。」至於，什麼才是超越性？耿一偉舉例，「今天如果有一個人臥床十年，突然可以站起來走路，那一刻，他就是超級英雄，就會震驚身邊的人。」

由是，「超級」的概念也將被突破，不限於魔術與神技，而是轉進日常的生活中去思考反芻，感受自己的獨特性。

當然，無論是素人超人都需要被肯定的。「第一屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」也將搭著今年的馬戲列車，華麗登場。

的確，若欲在臺灣創造馬戲盛事，則創作者的光榮必不可少，頂著金光與頭銜，便能順勢帶動民眾的關注程度，該獎項的存在，意義非同小可，至於把這典禮與馬戲平台結合在一起的幕後推手，亦是耿一偉，他打趣地說：「透過這個強調，我們才能夠帶起後備、吸引更多想走這條路的人嘛。這樣說起來，我也算是挖坑給他們跳啦。」

凡此種種，皆可看出，耿一偉策展的初心並不只是為了馬戲，也是努力消彌藝術的門檻，消彌劇場與民眾的界線。

「雖然部分創作者可能沒自覺，不過有些作品的確是會針對特定族群而打造的。但以場館的立場來說，我們節目當然不能只服務特定族群啊。」

耿一偉深深明白，每個城市的文化風氣不同，北部民眾「願意買票走進劇場看戲」的思維，也是長年下來慢慢的培養出來的，如今，衛武營的成立作為一個文化據點，如接力賽一般，也得慢慢將此想法拓展出去。

因此，馬戲平台的經營，除了扶植團隊之外，同時也是一張可親可愛的邀請函，讓一個直覺性強烈、易引發認同感的表演，拉近大夥兒的距離。買一張票，為之神迷，為之傾倒，為自己開啟一扇走進劇場的大門。

如是看來，光是馬戲的存在本身，作為民眾靠近藝術的橋樑，無疑也是件英雄大事啦！