【衛武營Ｘ馬戲平台】
取自生活的靈感，透過馬戲找回最單純的快樂：專訪圓劇團 林正宗
文字 / 郝妮爾
攝影 / 郝御翔
自衛武營馬戲平台開辦以來，林正宗所引領的圓劇團，就是其重點培力的對象之一。
林正宗長年以來透過無邊際的摸索，努力思考臺灣的馬戲樣貌為何，他說：「西方的馬戲已經發展了幾十年了，如果只是去模仿技巧或者是形式，我覺得意義都不大。但回到臺灣，其實我們生活中已經有很多東西都是可以拿來運用的。」
二Ｏ一八年於衛武營開幕季上的第一號作品《狂想‧洪通》，便是林正宗冒險的結果。他從畫家洪通的作品汲取靈感，開始進行發展、創作。這齣戲後來在衛武營榕樹廣場展現的第一階段作品，受到極高評價。如今，整體已發展完備、成熟，圓劇團更進一步帶著它到劇院演出，一邊游刃有餘的將之縮小成幾十分鐘的精簡版，呈現於觀眾面前。
今年底，衛武營所展現的《交陪曲》，便是見證圓劇團如何將臺灣民間技藝，與科班傳統雜耍，二者融會貫通，把乍看之下平淡無奇的日常，玩出全新意味。
發現一個問題，邀請大家一同討論
林正宗是大學以後才接觸到劇場的，彼時先是在戲曲學院認識了雜耍，接著才開啟一系列他對於表演的想像，「要不然，在那之前我什麼都沒聽過，不知道藝術，不知道劇場，就是個生活在通霄的鄉下人。」
「鄉下」這句話乍聽之下是種埋怨，實則是林正宗創作生命中的最大祝福。
雖說學院內給予林正宗各種技術上的磨練，然而創作之心的綻放，仍是童年鄉村經驗所奠定下來的。他說自己最初在摸索創作的時候，也不曉得孩提的記憶藏了這麼豐富的東西，然而三十歲以後，兒時的記憶開始一個個回頭過來找他。因之如此，圓劇團的表演形式脫俗而自然，不向外尋找更新更刺激的意向，反是向內思考那些幾乎被人遺忘的事物。
「可能是因為這樣吧，所以我做的演出，不是真的想說什麼『故事』，而多半是想提出一個問題，大家熱熱鬧鬧的來討論看看——甚至不為了尋找解答而表演。」
以他花費多年發展完成的《狂想‧洪通》為例，雖劇名以臺灣畫家「洪通」為名，「但我裡面在講的跟洪通較沒有關係，我只是在他的話裡面找到一種非常單純的快樂，這個快樂促使我進一步去思考馬戲可以怎麼玩、可以如何從民俗技藝中提取。所以啊，我們的演出很少用的傳統馬戲道具，都是從生活中來的。」林正宗說，每每談起戲，他的笑容也很純粹。
做戲的靈感取自生活，因此他成為創作者，最重要的工作就是好好生活，「不被學校的技藝綁住，也不被西方既有的文化給限制。我想長出臺灣自己的馬戲脈絡，在裡面慢慢挖掘。」
當在地民俗成為異國情調，透過創作喚回記憶
此刻，圓劇團的馬戲表演已然樹立起強烈的風格——臺灣民俗文化與雜耍技藝兩相融合，予人既陌生又熟悉的觀演經驗。然而，想起多年前林正宗帶著演員們彼此磨合，那段路途可不好走。
「圓劇團的演員年紀都滿輕的，一開始到民間學習那些傳統技藝的時候，多少有些抗拒。」林正宗說，彼時他與演員向民間師父求藝，修習項目例如鐃鈸、宋江陣、車鼓陣……等等，「這些東西在學習階段都是很枯燥的，因為每天做的事情沒別的，就是練個不停。你要一個二十幾歲的青少年這樣磨，很不容易。他們這個世代如今看這些東西，都像是在看異國文化，面對西方的東西也許還比較有親切感。」
即便如此，這幾年來不只他自己的創作思維越發成熟，其所合作的演員也將民俗技藝練得爐火純青，「我現在看演員使用那些民俗道具，都覺得技藝已經嵌入他們的身體裡了，充滿靈魂。」
本次《交陪曲》亦是由這群合作多年的演員共同演出，林正宗說：「這齣戲其實就是從《狂想‧洪通》提取出來的。我覺得這也是馬戲的一種特色，當整個概念發展完成以後，演出規模便可大可小，延展性很高。至於本次取出的這一段落，則是更注重人與人的互動。」
即便把空間搬進劇場，也不影響林正宗渴望以藝術貼近群眾的心，他期待屆時，亦能夠將親切的感受移至劇場裏頭，打破第四面牆，圍繞在演員與觀眾間的氛圍應該是自在協和，一場開啟彼此玩興、交流的活動就將開展。
林正宗相信，演出本該如此自在。就像孩提時候，我們無論看到什麼都感到愉悅興奮，讓藝術流淌在生活之中，迸發於微小之事，讓所有美的事物，自然而然的發生！
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