演唱會舞監 郭嘉霖 沒有失手的權利，一切只能靠自己決定

置身在舞台幕後，並撐起表演的細節架構——舞台監督這個角色，簡稱為「舞監」，掌管表演當週的時間流程、演出時的cue點指令、技術上的眉眉角角。本次專訪，為讀者揭開世界的背面，探訪舞監的工作內容，先從最近很夯的演唱會切入，一同窺見這些舞監們，如何替一場場表演撐腰。

【讓舞臺動起來的人——舞臺監督】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2023年12月

從事舞監工作多年了，郭嘉霖幾乎可說是最早一批、跟著硬體師傅手把手帶出來的舞台監督，「因為早年的台灣其實沒有演唱會這件事，都是從電視台開始辦一些大型的簽唱活動，慢慢才離開攝影棚發展出演場會的型態。」他說。

而今，演場會文化是在台灣發展出來了，然而演唱會舞監的工作，則彷彿永遠都學不完。無論國內外，任何新的技術一冒出芽，他就要繃緊神經注意一切，適逢演出那一週24小時都得on call，「通常都會在場館旁邊的飯店就近休息，但也不能說是睡覺、因為很難睡好，洗個澡、躺一下就要再過去，一直到演出結束那一刻，心才能放下。」

文字  郝妮爾

攝影  YJ chen

要能獨當一面，你的心臟絕對得夠大

「做這一行所謂的壓力就是——每一個環節都很像是全新的，連我也不知道我出了差錯，現場會變成怎麼樣。」郭嘉霖說。

最初，郭嘉霖是在電視台擔任執行製作一員，常跟著電視台的協力廠商出發辦活動，「我當時應該算是電視台的監督角色，」他解釋，本來只是從旁看著，不知不覺，就從「監督者」蹲成了「學習者」的角色，「跟著師傅忙一下燈光、看一下音響、最後是舞台結構，那些師傅們給我的也都是透過他們的經驗來教我，過程中沒有明確的指南，我們所依據的經驗，很多也都是建立在『不能出錯』的心理壓力上。以這樣的高壓情緒去工作，每次進場皮都繃得很緊。」

照他所說，台灣執行演唱會的舞監絕大多數都是硬體公司起家，無所謂學院訓練，最後所仰賴的往往是「記憶庫」的資訊。「我覺得作為演唱會舞監，現場與其討論美感意識，更多是從我們過去做過的經驗來判斷，思考這些東西要被修整到什麼程度，例如燈條要埋得怎麼樣才夠漂亮？舞台設計的選項如果無法執行、那要改成什麼備案？」

郭嘉霖分享，到頭來，若要成為獨當一面的舞監，竟是一件這樣孤獨的事，畢竟你所能仰賴的只有你自己而已，為自己此刻的決定負責，從過去的決定中吸取養分。

「一開始做舞監的時候，我什麼都會想要打電話問導演，打到自己最後都覺得不好意思，想說這樣他叫我來幹嘛？但一開始真的不太相信自己的決定，總會想著：左邊要再高一點嗎？這個顏色可以嗎？這種瑣碎的問題。」郭嘉霖說，到了後來才會明白，演唱會舞監擁有的技術知識，都只是基本概念，真正重要的是自己的意志是否足夠強悍，在執行工作時能夠把自己當作導演，相信當下做的每個決定，都是導演會欣賞的決定。

——不過，這都還只是起步而已。

除了演場會外，郭嘉霖也曾擔任多個大型典禮的舞監，特別是回憶到金曲獎的現場狀況時，他笑說：「那真的是很精采。」

從裡到外從上到下，要解決的問題千百種

要完成導演的美感期待、確保表演者的安全無礙，同時讓觀眾盡情享受演出，舞監似乎是常常在夾縫中求生的，金獎典禮現場更是如此。

郭嘉霖分享，不如演場會，金獎典禮會有多組表演者輪番上陣，彩排固然無法一氣呵成，但最辛苦的是「每個人用的音響系統也各自不同，每組表演者都有自己習慣的，如果是國外的表演團體，那又會有更多要求，有時候連控台都要獨立進行、碰都不想給別人碰。」

這時候怎麼辦？郭嘉霖的表情沒有起伏，大概是風浪見得太多，他只是平靜地說：「我沒辦法做最後的決定，那是導演的工作，我只能夠如實告訴他每一個選擇後可能會有的風險，最後就看導演怎麼安排了。」

金獎典禮現場，舞監忙的工作百百種，進入廣告破口的時刻，眾人腎上腺素全開，「在舞台背後有一個中隔間，一進廣告，團隊就要把隔間後的東西全部推出來，set到下一場表演的位置。」他說，這是大家「能夠想像」的工作範圍，至於無法想像的呢？郭嘉霖回答：「擦地板。」

「有一年金曲獎的舞台是使用鏡面地板，亮面貼皮，非常難清理。我們一直等到開播前兩小時才會把上面的膜撕開，然後你就會看到一群人脫鞋脫襪、在上面跪著用靜電布擦地板，一邊擦地一邊看手錶，倒數觀眾進場的時間。」聽他這麼說著，那畫面如臨眼前。

解題破關破關解題，舞監的修行沒有停止的一天

這幾年「升格」為導演的郭嘉霖，坦白說自己還是坐在舞監的位置更自在些。雖然偶爾會遇到一些不知從何解決起的困難，然而培養出面對困難的本事，也是這幾年他身為舞監學到很重要的一件事。

「我還記得10年前，我們在做二姐（江蕙）的演場會，當時導演看到國外有個水幕的機關，可以用流水拼出文字，他就想要結合在那次的演唱會上。」

郭嘉霖分享，舞監的工作就是使命必達，這個機關當時台灣前所未見，他當即聯絡國外團隊，期待技術授權，豈料團隊卻惟恐被抄襲而不肯答應——這下怎麼辦，難道要放棄嗎？當然不。郭嘉霖四處詢問，找到南部一個廠商，恰好做過類似的小型機關，「我們後來就是土法煉鋼、跟著廠商一起慢慢嘗試做大，中間還有克服水流過慢的時間差……」好不容易，水幕字體成功端上舞台，但演場會一結束，一切又成空。「無論是再困難的技術開發完以後，舞台還是要拆掉啊。一場演唱會就算再好，技術也很難一直保留下去，必須隨著科技的進步而不斷變化。」

克服過技術的難關，也要有本事解決現場的突發狀況。

郭嘉霖提到有次到國外演出，在地團隊承諾製作的大型魚缸、最後竟只交出個半成品，完全無法負荷現場演出的需要，「我知道以後，就開始不斷打電話求救，一路找，最後竟然真的找到有個做劇場的朋友，才剛剛完成一場瘋馬秀，有一個現成的大型魚缸符合我們的需要，願意便宜賣給我們。」

時常是這樣千鈞一髮的時刻，他總是得深呼吸幾口氣，平穩心跳節奏，冷靜處理問題。「所以，做這行，好人緣可能也很重要吧？平常多做一點，到危急時刻，身邊的人都很願意挺。」

事過境遷的危機，講起來都雲淡風輕，從事這行的成就感，大概就是每每面對不可思議的難關，還是挺過來的那一刻吧？

雖然如此，他也明白舞監的修行無法迎來停止的一刻，新的技術、新的機關與新的創作者，站在浪潮上，多的是他得鞭策自己磨練的地方。郭嘉霖說這行帶給他最大的職業傷害亦是如此：「腦子完全沒辦法停下來，即便在家裡也常常想著工作的事情。」

——啊，面對過這麼多的難題，唯獨這個，至今仍然找不到解方呢。

人物小檔案：

郭嘉霖，在90年代TVBS-G大量輸入日本流行文化之際，從現場演唱會節目「Super live 3-5」作為起始點，開始浸潤在電視娛樂產業中，爾後進入陳鎮川所創辦的源活娛樂製作，隨著產業發展正式進入演唱會起飛的年代，早期為演唱會硬體總監，為多年金曲獎與金馬獎頒獎典禮的舞台監督，近期轉以導演身份合作的個唱藝人有A-Lin、八三夭、高爾宣等。2023年以電視節目「大嘻哈時代2」榮獲金鐘獎最佳美術設計獎。

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