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舞臺監督 蔡詔羽 巡演中最浪漫的事，就是靠窗的座位及遠方的光
置身在舞台幕後，並撐起表演的細節架構——舞台監督這個角色，簡稱為「舞監」，掌管表演當週的時間流程、演出時的cue點指令、技術上的眉眉角角。本次專訪，為讀者揭開世界的背面，探訪舞監的工作內容，從劇場場館工作、到國際巡迴的任務，各有不同的眉角要照顧，也因此讓我們發現了不同的魅力之處。
【讓舞臺動起來的人——舞臺監督】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2024年1月
作為翃舞製作（以下簡稱翃舞）國際巡迴的技術總監，蔡詔羽在2023年與團隊帶著雙人舞作《羽人》走訪義大利與巴拿馬，而其工作其實與我們所熟知的舞監差異不多，且相較之下，範疇又更廣了一些。
事實上，在需要把錢花在刀口上的國際巡迴時刻，經常是由他這樣的角色擔當——出身自燈光設計專門戶，所有技術都略懂八分，差別在於原先在台灣能夠從容分工的瑣事細項，走到國外變得由他獨自撿起來做，「我基本上就是負責所有的技術、現場燈光調度、進場流程……有時候要在舞台上定馬克這種細碎的事情，也是我來做。」
蔡詔羽說，裝台裝燈自己來，演出技術自己cue，偶爾還有意料之外的問題要馬上解決，舞監身分本不得閒，若拉到國外更像一口氣都沒時間喘。
文字 / 郝妮爾
攝影 / 郝御翔
沒時間了，這些技術問題要立刻解決！
如前所述，蔡詔羽本是燈光設計出身，也是與翃舞密集合作以後，才慢慢以舞監的身分參與巡迴演出。
身分的轉換，也讓他的思維得跟著轉變，許多過去沒想過的難題都會跟著跑出來。具體來說，當舞監把technical rider（技術需求表）給出去以後，國外場館便會開始協調哪些技術點能夠合作，又有哪些恐怕得調整、去除，無論技術如何更動，事前若能妥善溝通，都屬幸運，最怕的是走到現場才發現事與願違——或者，倒不如說事與願違才是常態。同一套製作，在不同劇場的條件、燈具設備之下，也有可能即時創生出全然不同的狀態，而這些都是考驗蔡詔羽的臨場反應。
「去年我們到義大利演出，出發前我就再三跟場館確認，問他們的舞台有沒有空間讓我放側燈？他們說有，沒問題，空間很大，結果到了現場才發現側舞台是個斜坡，燈具又重，一放上去就會倒。」蔡詔羽說，事已至此，別無他法，「對舞蹈表演來說，燈光非常重要，不可能因為是斜坡就不打這顆燈了。所以後來我就讓這個光源從上往下打，一邊還要跟編舞家賴翃中還有舞者協調這樣的改變。」
另一方面，既然作為技術統籌，待解的難題當然不只有燈光一項。他也曾遇過團隊的表演需使用霧機，使表演進行至某一段落時，觀眾如被霧氣包圍，勻稱地流動在舞台之間，「結果也是到了現場才發現，場館準備的是煙機，一出來就是一大坨，跟我們想要的氛圍完全不同。我後來的解決方式，就是在演出前就先大量地讓煙機開啟，讓煙霧提早瀰漫在整個空間中，慢慢散布到我們理想的那種狀態。」
蔡詔羽說，如是二例，約可說明國外巡演的技術波折。畢竟，發現問題的當下幾乎也沒剩下多少時間了，重新採買或者臨時換器具，這對場館來說都有難度，是以往往得當機立斷，只能與舞團討論改變的方式，在不傷害表演的狀況之下，尋思如何轉圜？辛苦的是，這樣的「腦筋急轉彎」，還總是發生在剛落地的第一、二天的裝台現場，常常是舞監時差還沒調整過來，一頓安穩的睡眠都沒給上，腦子就得瘋狂運轉、想出解決辦法。
舞監的巡演工作，還真是一半靠經驗實力，另外一半交付腎上腺素的衝刺啊。
浪漫的表現方式
巡迴的趣事還沒結束哩！一聊起義大利的經驗，蔡詔羽就似笑非笑，像是在揀選從哪個角度開口才妥當——他首先解釋，在國外巡演的裝台期間，場館通常都會找好當地的工作人員協助拆裝、調燈事宜，蔡詔羽那時得一面解決場館技術差異問題，一面指示現場人員燈光調度的位置，「結果……不知道是不是義大利人生性浪漫的緣故，他們調燈的時候都不會鎖緊欸，真的是我走過去輕輕碰一下、燈就馬上跑掉的那種。」說起這些，語氣倒也沒有不滿，純粹詫異。
搞到最後，還是他自己一個人一盞一盞燈鎖得用力，事後還被館方揶揄：「啊，台灣人做事好認真啊。」聽了讓人啼笑皆非，他說：「我其實只是不想每演完一場，都得重新去調一次燈啦。」
文化差異有之，劇場的共通性當然也是在的。
蔡詔羽分享，雖說最初肩負起巡演舞監的理由，多少與自己的語言優勢有關，他在美國學習燈光，英文溝通自然不是問題，「可是，一走進劇場大家真的會找到一套相同的語言耶。像是裝燈的時候，對方拿起一盞燈，我點點頭，他們就大概知道怎麼做了，另外像是我會帶著雷射筆，在某個區塊筆畫一下，大家就知道燈大概打在哪個區塊、最後再進行微調。」
總而言之，無論是戲劇或舞蹈節目，論及國際巡迴，聽起來都有幾分壯闊、幾分浪漫。然而對技術工作者來說，在時間有限的狀況下，有時更像是從台灣的劇場飛到國外的劇場，橫豎都是關在黑盒子裡，似乎難以感受什麼異國情調，更不可能從容旅行探險。
「因為你要比大家都更早進劇場裝台，落地隔天就要馬上進場裝台了，沒什麼餘裕。」蔡詔羽說，「像是上次我跟翃舞去巴拿馬演出，週二抵達，演出結束以後，週六就又馬上搭飛機回來了，以時間期程來看，好像跟我去南部做演出的時間差不多。」
既然如此，轉而問他國際巡演途中，做什麼最快樂、因什麼而不快樂？他能交出的答案竟也是：「早上起床進劇場前，如果有時間可以拍拍照的話，我會很快樂；巡演搭飛機途中，如果不能坐靠窗的走道，就蠻痛苦的……」此答案還是深思熟慮後的結論，他解釋：「對我來說，走進劇場就沒有快不快樂的分別，它就是工作，工作只有把它做好這個目標，沒有其他選項。」
語畢，他拿出手機翻找照片，那是在巴拿馬剛下飛機的第一天，經歷數十小時的飛行時光，抵達現場已是午後，按理來說，他應該趕快閃回房間休息、準備明日裝台之種種，「可是我只有抵達這一天、這麼一點點的時間可以四處走走，覺得睡覺好浪費喔，就還是在外面拍了很多。」在他相簿裡，巴拿馬的陽光映照在色彩豔麗的街道之上，幼童奔跑，光影耀眼，再接著一張相片，是他置身劇場裡頭，調光途中，簡單拍攝。
「你看，這是他們的劇場，」蔡詔羽說，「從這個角度看得到全景，真的很美吧？」
有件事他自己大概沒發覺，雖然蔡詔羽是會在演出前把燈鎖得很緊、確保一切無礙的那種人，不過，這並不妨礙他感性的那一面。或許也因此，能夠隨《羽人》的舞步走向多個不同的場館，因地制宜地長出另一套新的光，讓同一個作品，彷彿始終如新那樣地被演繹下去。
人物小檔案
蔡詔羽，翃舞製作技術總監，國立臺北藝術大學劇場設計學系、加州大學聖地牙哥分校藝術創作碩士，主修舞台燈光設計。現為自由接案燈光設計師、臺灣戲曲學院兼任講師，曾任美國北好萊塢 El Portal Theatre 駐館燈光設計師、樹德科大表演藝術系專任教師。燈光設計作品《再見》入圍第19屆台新藝術獎、2017WSD世界劇場設計展新銳燈光設計師銀獎、PQ2019布拉格劇場四年展燈光設計作品《Rhinoceros》入圍美國國家館、加州大學聖地牙哥分校40 under 40傑出校友提名。
近期參與的演出節目
翃舞製作 賴翃中《羽人》
2024/3/23 (六) - 2024/3/24 (日)
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