阿特直送

電子音樂現場，停・看・聽 (還可以跳起來)—阿特直送

《阿特直送》｜OPENTIX藝文指南針 2024年3月號

文／謝賀銘

圖／Matt Palmer

談到搖滾樂我們會說，欸，這個團的現場，你此生必聽喔。講到爵士樂我們會說，哇，這大師的現場，不可能錯過吧。那電子音樂的現場，可否也有對等的朝聖感呢?

一開始，都是因為想跳舞

這麼一講，好像要先來打開我們對電子音樂現場的場景認知。在所謂的舞場（=「club俱樂部」，臺灣人還是習慣稱之為夜店)裡頭，理所當然會有DJ在臺前放歌，偶爾也會有電子音樂製作人，會把電子樂器在臺上一字排開，彈奏出各式電子聲響，即時構建成作品。前者會稱之為「DJ set」，也就是DJ透過唱盤或數位撥放器，現場將來自不同音樂人的曲目銜接為一趟音樂旅程 ; 後者則是電子音樂人的「live set」，現場將自己的創作透過器材奏出。

趴久了，也想要換換地方

在活躍於夜間的舞場之外，也有電子音樂節延長了時間軸，從白晝到夜幕，讓電音粉在戶外或室內的大型場館裡同歡 (當前眾多以搖滾樂為主的音樂祭裡，也聽得到上述兩種電子音樂的「set」)。許多身兼DJ的電子音樂人，更將蘊藏在DJ set / live set裡的重拍、電聲與能量，帶往了表演藝術領域，並由它們來啟發作品的視覺呈現方式。這樣的現場表演，注重的是電子音樂與視覺藝術的即時結合，也因此常被定義為「音像」(audiovisual)的演出。

規模越來越大，視聽兼具的當代電音現場

像是電子音樂鼻組團體Kraftwerk往昔在表演中，讓投影於舞臺上的影像，隨合成器等電子樂器的演奏同時變化，生成與音樂密不可分的視覺幻象。這類的音像現場，便漸漸演變成聽覺與視覺併用的「體驗」，這種體驗隨著過去幾年AI技術的快速延展、各類實境的廣泛運用下繼續圈粉，電子音樂的現場也變得越來越沉浸式，場域上更突破了舞場與音樂祭，而轉進了劇場與表演藝術場館。

例如臺中國家歌劇院，便邀得英國電子音樂製作人/DJ/音像藝術家Max Cooper，在「Arts NOVA藝想春天」系列節目裡，呈現他的3D迷幻音像作品《神馳無限》。同系列節目中，也有音像藝術家吳秉聖與影像設計師劉承杰，將與馳名臺灣與歐洲舞場的DJ兼聲音藝術家邱俊霖(Andy Chiu)，在《感覺的邊界》裡重新組構電子音樂與視覺動畫。下回如果聽見「董庛董庛」的音頻在歌劇院這樣的廳堂裡響起，不用太意外，趕緊來朝拜。

原文刊載於《OPENTIX藝文指南針》第33期，2024年3月號

索取地點： OPENTIX分銷點、臺北捷運全線、台灣高鐵各站、全台文化中心、學校、各大書店、音樂教室、台北各藝文展演場所、台北市立圖書館各分館、飯店旅遊業、兩廳院會員…。

猜你現在就想去...