OPENTIX編輯臺
Sonia Calico 跟自己「玩」，打造那些魔幻時刻
【當我們談論電音，我們在談論什麼】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2024年3月
電音並非專屬夜晚的聲音，雖然此刻我們依舊習慣在傍晚以後，釋放自己疲倦 的靈魂，搖擺於音樂的場域，然而電子音樂充滿生命力的節拍，其所召喚的動 能，應被更廣泛的認識。本次專題「當我們談論電音，我們在談論什麼」， 邀請3位當代DJ共同談論電音於自身的影響。撇除歡快與享樂，電音原來能夠滲 透人的靈魂，創造一個平等多焦的舞台，使人安放自己的身心。
文字 / 郝妮爾
攝影 / 郝御翔
你是否也曾想過，「夜店裡的DJ到底在『忙』什麼？」或者是好奇：「走進舞池裡的人，都是為了什麼而去的？」這類音樂小白的問題，Sonia Calico聽了眉頭也不皺一下，大概是類似的疑惑她聽多了，倒是揚起輕輕的笑容，道：「或許應該這麼說，音樂活動的主角本來就不是DJ，而是觀眾本身。」
出身自電子搖滾女團Go Chic， Sonia身上同時蘊涵多種音樂能量——創作、表演、製作，乃至近年從事策展相關活動。她是被音樂派對、搖滾與電音文化哺育長大的，這樣的她，一方面感受著音樂無邊的能量，二方面也經常感受到台灣音樂環境所存在之諸多限制：「比方說，即便到了現在，有些時候仍難以說服大眾：電子音樂是一種藝術。可是，像是在其他國家，DJ甚至可以走進美術館放歌，電音不單單只是一種娛樂而已。」
然而，若所有的文化藝術都能夠視為一種「表演」，電音其實突破了「觀看的方式」，與會者需要將心意，放在自己與空間的關係上。對於這點， Sonia喜歡以「玩在一起」這個詞彙來形容。
「以我辦活動為例，做舞台的時候，我們都會特別注意讓燈光聚焦在舞池上，DJ反而不是重點。換句話說，讓走進來的觀眾是『亮』的，觀眾能夠享受自己成為主角，開始跟自己玩、跟音樂玩、跟身邊的朋友玩……」
玩在一塊兒的時候，人群中會釋放出一股很特別的能量，加深現場音樂的連結性。「我有時候在現場聽到一首歌，覺得真的好棒，就偷偷記下來。不過，等到回家重新拉出來聽的時候，就覺得其實也還好。在某個特定的時間、環境之下，我們聽歌的心情也不同，連帶影響了對音樂的感受度，這真的很奇妙。」
好像全世界最有趣的人，都聚集在派對裡
與其說電音開啟Sonia的世界，不如說是「一群喜歡電音的人」，使她明白這世界的寬廣無限。
「在台灣說到『做音樂』——特別是電子音樂——到底可以去哪裡學？相對表演、或者是古典音樂，這種藝術文化，好像都有一個明確的系統存在，可是電音還沒有。」Sonia說，於是當時的她，走訪各種派對之中，認識各方因音樂而串起來的朋友，「在派對中各行各業都有，當然也有一些學藝術的、時尚圈的。好像最有創意的人都在這個地方，擴大我對世界的認識。」
派對現場，無分先來後到，若有個人對製作有興趣，現場就有製作人將大把經驗傾囊而出，Sonia形容，那倒也不是什麼學生老師的分野，而是非常純粹的交換，無所謂利益考量，是種心意的交換，她回憶：「剛跑派對的那幾年，是真的可以結交到非常真心的朋友，談得很深很深。」
Sonia說，可是長大就愈來愈難了，「一方面是長大以後真的比較難交朋友吧？還有另一個原因，大概是我已經認識夠多了，看到許多事情，也相對不會覺得那麼興奮了。」
確實如此。
在Go Chic期間，她與團員走訪歐美各大城市巡演，單飛後，自己的創作也接連不斷，且曾受邀至不同的音樂祭表演。「現在偶爾會覺得，怎麼樣好看的表演、厲害的音樂，我都感受過了，但為什麼我還是覺得這個文化這麼重要？電子音樂對我來說還能夠是什麼？我一直想要從這些疑問中，找出多年前在派對現場給予我的興奮感。」
Sonia一路探問，最後從源頭，尋回自己的問題意識：「我想找到『台灣的電音』是什麼，我想知道從自己的土地裡創造出來的聲音是什麼？」
創造台灣這塊土地的電音
「某些台灣的電音場所，偶爾會給予人很空虛的印象，好像就是一群人在裡面喝酒之類的。但那絕對只是電音的其中一個面向而已。我相信，如果本地創作者夠多，各種不同的創作能夠產生交流，匯聚成一個比較健康的串連，那電子音樂界就會有所改變。」
沒錯，不再只是「柏林電音」或者「倫敦DJ」，這種頭銜聽起來酷炫的招牌，Sonia近年關注的都是自我與電音的結合。
該意識的契機，或可追本溯源至2019年她到巴黎 quai Branly博物館的Nyokobop Festival進行表演。
「表演場地是一間數位藝術美術館，那場活動找來的表演者，多數都是起先會被定義成『世界音樂』——就是少數民族類型——的創作者，不過在活動現場，我們各自以當代電音，配上自身文化所創造出來聲音，感覺真的很棒！」Sonia說，那場活動給予她的啟發劇烈，所謂「主流」與「少數」的概念被消弭，至於異國文化的異質性，不再是一道高聳的牆，而是邀請大家入座的鑰匙。
但這樣的經驗，在台灣少有。Sonia仔細回想，最接近的大概就屬台東的「PASIWALI音樂節」。
「之前就聽過很多音樂人說PASIWALI超好玩，結果現場去了還真是如此，所有人都跳翻了。」Sonia說，她後來回顧自己場面那麼熱絡的原因，似乎仍舊關乎「觀眾」的參與程度。「會看到很多小孩被爸媽帶來參與，所有人都跳成一團，小孩還跑過來跟你尬舞，在那裡真的會讓你感覺到一種……平等的感覺？對，就是彼此沒有差異的感受。」
2024年，Sonia所組織成形的《光球 GLOWBALL》大抵順著這樣的概念進行，除了台灣的創作者外，她也邀請世界各地的創作者共襄盛舉。
「不只是《光球》，我這幾年參與的各種活動，都有這樣的想法，想要改變大家對於電音文化的想像。或者，其實我根本也不必改變什麼，純粹就是讓大家有一個聽音樂能夠跳舞的空間——對，其實就是這麼簡單的事情，不知道為何，有時還是很難發生。」
談在地，談文化，談改變。於採訪尾聲，我們詢問Sonia所期待的「台灣的電音」究竟是什麼輪廓？是否有可能付諸言語形容？而她搖搖頭，不是無法訴說，而是「不可」訴說。
「一旦試圖要定義，就又落到另外一層框架裡面了。我覺得根本不必如此，只要創作者內在有那個意識與渴望，想把自身的文化放在你的作品中，那麼自然而然，就會成為土地的樣子。」
追根究柢，她的音樂好像還是離不開那句話——你得跟自己玩！
人物小檔案
Sonia Calico，生長於台北的音樂製作人，音樂中總是大膽嘗試各種不同的配方；以西方的重低音舞曲為基底，融合自身生長環境包括中文流行樂、傳統東方聲響等元素創造出獨樹一格的曲風。創作靈感來源則是環繞在身邊發生的各種議題，以及對科技和未來的想像與反思。曾是傳奇電子搖滾女團 Go Chic 的團長，在單飛後投入於地下舞曲音樂的創作與推廣，除了是音樂及派對廠牌 UnderU 的主理人並創立 Beatmakers Taipei 的社群平台。曾受邀美國《The Fader》雜誌及英國《FACT》雜誌專訪，並在 Boiler Room 還有 SXSW、ADE、Sonar Hong Kong等音樂節演出。也是2022年台灣第一個結合數位藝術與電子音樂的大型音樂祭「新能祭」的共同主辦人。
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