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Andy Chiu 讓電音回歸聲音，更單純地感受它的存在

【當我們談論電音，我們在談論什麼】專題｜OPENTIX編輯臺 2024年3月

電音並非專屬夜晚的聲音，雖然此刻我們依舊習慣在傍晚以後，釋放自己疲倦的靈魂，搖擺於音樂的場域，然而電子音樂充滿生命力的節拍，其所召喚的動能，應被更廣泛的認識。本次專題「當我們談論電音，我們在談論什麼」，邀請3位當代DJ共同談論電音於自身的影響。撇除歡快與享樂，電音原來能夠滲透人的靈魂，創造一個平等多焦的舞台，使人安放自己的身心。

文字 / 郝妮爾

攝影 / 郝御翔

時間回溯至2015年，出發去柏林以前，他還是個服裝設計師學徒；離開柏林以後，他的靈魂半已交付音樂。

Andy Chiu說，那都是因為柏林地下音樂的催化之故。

Andy大學唸動畫，畢業以後轉往服裝設計，過程中也曾找老師學音樂，「但那時純粹就是想了解，夜店裡的音樂如何能對舞池充滿渲染力？」他說。

這樣的他，被柏林改變了。

「我之前在台北也會跑幾間夜店，多是以播放主流音樂為主，完全就是以娛樂目的為取向，不知道原來還有別的可能。到柏林以後，自己寫了幾間願望清單，想著哪些Club非去不可，經過朋友的介紹下，Berhain就是其中之一。」

這個異質的空間，讓他體會到「活著」

即便不是音樂圈的人，大概也略有耳聞Berhain是個什麼樣的地方，這間位於柏林的偌大建築，長年來是許多鐵克諾（Techno）樂迷的朝聖之地。且還不是誰都能進，門外的保鑣目光敏銳，被他擋下則絕無入內之可能，但入場條件也沒說個準，派頭得夠酷炫嗎？不能夠成群結隊嗎？Andy說：「第一次到Berghain的時候，發現周遭排隊的人不管是穿著、還是態度，都散發著某種很強的個人風格。而我只是一個初訪柏林、穿著素色黑T的觀光客，深怕自己『不夠酷』會被擋在門外，結果意外的是，去了幾次，竟然從來沒有被擋過。」

Berhain完全是一個全新的異質空間，Andy說，「那裡給我的感覺……該說像是個戰場嗎？某個面向來說是很相似的，外露的鋼筋，廢墟般的氛圍，有些（跳舞跳到）筋疲力竭的人緩慢移動走出……」他努力尋找字詞想要整理那場所給予他的震撼，卻是愈形容愈得不到要點似的，好像自己的靈魂被這個空間中「吸入」，感官變異，脫離現實。

「大家不斷地跳舞，卻又彼此保持一個舒服的空間，感受得到尊重，也感受得到自由，就好像……」Andy想了一會兒，慢慢地說：「就好像活著的感覺。」

那樣的空間，是否徹底改變了Andy對於「電音」的想像呢？

「在那段時間的經歷後，我對於電子音樂的感受已經超出音樂本身了。」Andy說，他一心一意地轉而思考，這是什麼？這個空間是什麼？這個全新的、湧動的、蓬勃的生命力是怎麼回事？「當時的衝擊，使我某部分被喚醒了，感覺得到歸屬，以至於回台灣以後一直想要重現這樣的狀態。」

電音創造空間，而非空間局限聲音

然而回到台灣以後，屬於台灣的電子音樂場景何處能尋？起初Andy並無概念。但又不甘於此，乾脆與朋友自行找了個廢墟，渴望重現柏林現場，結論是：「當時與朋友辦活動的目的，單純是想重溫柏林音樂場景的感受，以及想找地方來第一次放歌，但沒想到辦一場活動真是蠻累的，雖然如此，也因為這樣發現才內心對放歌的渴望，且因為那次活動，在跟許多人的交流下，才踏進台灣的地下電子音樂場景。」

總之，如斯磕磕碰碰，鍥而不捨，他才慢慢在不同的音樂場所中找到自己的位置。

綜觀Andy的音樂之路，完全是自己撞出來的，起初受到柏林派對啟發，回台以後求助無門，能做的事情多是不斷刷著網路上的音樂直播，一看入魔，「後來發掘到屬於台灣的地下電子音樂文化，並以DJ及舞客的身分，在場景中吸取養分。」

很快的，Andy從接收者，成為表演者，最後化為創作者，他在網路上看見一名DJ以模組合成器創造出嶄新的聲音，赫然發現其即興與創意力能夠如此運用，再一次突破音樂的想像，於是就立刻砸錢買了台一模一樣的機器，從頭學起。

看他如此橫衝直撞的音樂之路，我們或許不會意外，在Andy身上，電子音樂是看不見框架、也不該被局限在特定場域的。

「有聲音的地方，就可以有電音。我覺得是電音創造了那個空間的想像，而不是讓那個空間限制了電音的存在。」他說。

如是試驗，Andy與夥伴合作，在國家兩廳院30周年慶《眾聲之所》戶外電音派對中擔任開場，「當時我們也蠻緊張的，雖然是戶外空間，但不確定前來看表演的觀眾會是怎麼樣的。不過，那的確算是我們很重要的一個嘗試，讓電音走出不同空間，接觸不一樣的族群，融合影像與聲音，讓觀眾自行尋找他們想要聚焦的地方。」

讓電音回歸到最單純的聲音

到了今年，攜手當初舉辦戶外電音的夥伴，Andy將再次進入劇場，於臺中國家歌劇院推出《感覺的邊界》。

題名「邊界」，看起來就是抱著撞破界線的心情在製作的，將「電音」與「劇場」兩個大概念放在一起，許多人都好奇這作品會長得怎樣？

話又說回來，一提到電音，就必然帶著「破除」或「衝撞」的標籤，或許也是一種刻板印象吧？Andy說：「這一次，我反而不希望特意去消弭劇場的概念，反而將它視作一種限地製作。」

在《感覺的邊界》中，觀眾將能自由地遊走於場內，感受聲音與影像的變化。說到底，Andy希望回到事物的本質來去思考一切，例如，他說：「無可否認的，提到電音，許多人還是會期待都有一定程度的娛樂性；而關乎劇場，我們好像也潛意識地希望能夠感覺到故事結構的存在。這兩者我都承認，也都覺得是重要的，我們現在也正努力調配這點，看看能否在多重元素之間，找到一個很好的平衡點。」

Andy所謂「平衡點」意圖，不僅放在對於這個作品本身，而是努力試驗——電音究竟能否在台灣，成為一個普遍的聲音元素。

倘若電音每一次出場，都是那樣氣勢凌人、存在感強烈，那麼無可避免會沾染上更多不必要的刻板印象，如此一來，「大家就忽略到電音本身所存在的美感。但我一直想要做的東西，是希望眾人能夠持續往內探索，感受到這之中存在很深、很深的東西。」

如今，電音與劇場的結合，仍舊被看作是一種跨界。Andy想要改變這件事情，未來也許結合廣告、電影、室內或戶外活動……各種可能性。

他意味深長地說：「我希望大家可以更單純地去看待電子音樂的存在，甚至也許有一日，我們不需要再以既定印象去看待，讓它自然地成為一種聲音的元素。」

人物小檔案

Andy CHIU（邱俊霖），台北新世代DJ的其中一員，曾受到柏林電子音樂場景的啟發，以電子聲響為創作核心，2015年開始深耕台北地下電子音樂現場。DJ駐場經歷包括：台北傳奇夜店Korner（2016-2018）、Pawnshop（2019-），並多次以DJ身分在德國、義大利、日本、韓國等地巡迴演出。除了陸續在各表演場域與音樂祭演出之外，2017年底，與聲音藝術家吳秉聖、動畫導演劉承杰，在國家兩廳院30周年慶《眾聲之所》戶外電音派對中擔任開場，並與林強同台演出。