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張芯慈浪漫，靠的是理性判斷與全力以赴的心

【音樂劇創作者的許願箱，與他們的生活】專題｜OPENTIX編輯臺 2024年5月

隨著台灣現象級音樂劇《勸世三姊妹》的出現，票券啟售就被搶購一空，不再只是大型演唱會的專利了！而這也是否意味著，音樂劇將正式走入我們的日常呢？另一方面，不僅是本土原創劇本，今年度台灣各大劇院也陸續引進百老匯經典作品，如《西貢小姐》、《媽媽咪呀》……且據傳聞未來還有許多驚喜將陸續登場。

於是，乘著這波浪潮，我們邀請台灣各具代表性的音樂劇創作者，分享這幾年的感受，並於文末許願自己的百老匯願望清單——而且，有些創作者的願望，說不定馬上就要成真喔！

文字 / 郝妮爾

攝影 / 郝御翔

韓國音樂劇，是張芯慈戲劇生命的重要起點，且可從《洗衣》這齣戲開始談起。

2012那年，張芯慈在韓國留學，生活雖稱不上克難，但也絕非優渥，甚至連韓文也談不上精通，卻因如此，最後她與戲劇的連結並非通過語言文字，而是歌聲，氣味，以及雨天的感受。張芯慈回憶：「我還記得，《洗衣》那場戲進行的最後，演員真的在劇場內洗衣服，最後把被單攤開來，肥皂泡泡的香味傳過來，我好像整個人也被洗乾淨了……」

她說，那是一齣略帶悲傷的戲，日後每一個下雨的日子都會想起。也是因為那場戲，張芯慈隱約明白，音樂劇能夠是一場華麗的秀，卻也絕對可以精緻小巧，像是煙霧一樣穿透你的日常。

無論大小，只要能夠陪伴觀眾的作品，就是好戲。

這樣的概念，成為日後C MUSICAL 的價值核心——溫暖，而且療癒人心，張芯慈擔任團隊的藝術總監，始終將這份初心牢記。她近期自韓國引入的作品《Let Me Fly》也是如此。

限制的存在，能讓她持續往前突破

《Let Me Fly》講述一對互相扶持的夫妻，在老後其中一人失智，而是否意味著，連愛的能力也跟著消逝呢？雖是這麼嚴肅的主題，全戲卻以溫潤的浪漫的情懷悠悠唱出，所謂的「Let me fly」在一開始有著「讓我們登上月球」企圖心，卻隨著故事的發展，慢慢說服人：「最難以抵達的地方不是月球，而是兩人相守的決心」，由是一來，彼此飛翔的終點，就從宇宙，化作對方的心裡。

啊，這大概是個終極的浪漫主義者，才會不辭千里，想讓這齣戲從韓國飛來台灣演吧？想是這麼想，而張芯慈這幾年來義無反顧的行動，也看似如此。但實際聊起來，才發現她腦子裡轉動得更多，都是行銷考量的務實因子。

「說真的，談到『韓國音樂劇』，這幾個字還是不夠吸引台灣人。所以我們第一個韓國音樂劇引進的是《小王子》，想說就算觀眾再怎麼不熟悉韓國戲劇，至少也聽過這個作品吧？接下來才是《Let Me Fly》，這齣戲更是整個主創團隊——導演、編舞……等人一起飛過來排練，這個作品當然本身就完整、好看，不過我那時候考量的重點之一，也是它只需要4個演員，而且整體故事劇情相對容易引發觀眾共感。」

人人都想做大型音樂劇，但台灣則明顯尚未準備好這樣的市場機制。張芯慈腦子動得很快，可說是一開始就反其道而行，她選擇溫暖的小徑，而非喧譁的大道。

且之所以有此般考量，也或許與她長年來的「危機意識」有關。

「我是念古典音樂出身的，而且學的是相對冷門的低音大提琴。」張芯慈說，她生命中做的每一個選擇，經常是務實與夢想的折衷。例如，家裡給不起她全音樂的學習環境，然她執意要做，這是夢想；然而，相對其他從小習藝的同學，她認為自己半路出家，若不選個偏門的樂器恐怕考不上音樂班，這是務實。

生活是折衷後的結果，但是她的執著卻沒有打折。比方說，「國三畢業音樂會，我不想要永遠都只能表演舒伯特《鱒魚五重奏》啊，所以特別去選修理論作曲，我請老師教我怎麼改編作曲，我當時畢業前的目標只有一個——我要將《海上鋼琴師》改編成室內樂。」而她也確實做到了！

從那時候開始，張芯慈就知道人生是充滿限制的，這個限制使她常保警戒，明白不是每個人的家裡都有足夠的資源，能挹注孩子馳騁夢想。然而，她卻說：「限制，對我來說，一直都是種助力，會逼迫我不斷想辦法突破它。」

舞台之下，也全力以赴

突破限制的方式有好幾種。C MUSICAL 正在努力的方式，便是其中一種。

他們知道台灣市場本身的限制，很難撐起一個作品，「不光是市場，場地也是啊。目前還沒有一個場館能讓團隊一年四季都進駐的。」張芯慈說，然山不轉路轉，國外能供借鏡的不只是製作方式而已，其推銷版權的思維也讓她印象深刻。「所以，像是《控肉遇見你》我們有賣到北京，《最美的一天》也有賣過去。這樣一點一滴地匯聚做戲的能量，慢慢把其他想做的戲也帶出來。」

張芯慈說，關於音樂劇在台灣的發酵，她這幾年愈來愈有感，「台灣不是不喜歡，而是不知道有這個選擇。只要我們能夠做出一個能讓從來沒看過戲的人，也可以走進來的音樂劇，就能夠開啟他這個選擇。」

觀眾是有選擇的，而製作方也應是如此。

張芯慈在《Let Me Fly》做了一個勇敢的嘗試，就是正式請主創團隊來台灣，帶著台灣的演員密集排練。「真的是很長時間的相處喔，從今年1月29日導演李大雄及其他創作者就飛過來跟演員工作了兩週，中間過年休息一段時間，接著就一路從3月4日排到開演了。」

跨國共製的經驗，給予張芯慈兩個撼動心靈的衝擊，一是因語言隔閡而引動的身體能量，二是韓國文化「全力以赴」排練方式。

先談前者。導演及演員之間的陌生，原來是能夠下放階級、情感壓力的第一步，彼此無所謂師生相稱，關係單純得僅是為同一個作品共同前進而已，「且因為語言不同，所以無法從語言明白你正在做的事情，因此身體與內在的能量就更重要。」

另一方面，關於每次排練，都是火力全開的表演方式。

張芯慈解釋：「我們的排練密度是真的很高。一天8小時都沒休息，如果我們沒有提出來的話，主創本是希望連週末都加排。」這樣的排練方式，或許也是一種文化衝擊吧？張芯慈試著整理彼此的文化差異，其實不在於演員的能力問題，而是生活習慣。

「可能是因為韓國大部分的演員，經常都在進行高壓的長銷演出，所以他們已經很習慣隨時都處在舞台上的時刻了。但是，我覺得台灣不是所有演員都是如此。這次在排練場上，導演要求演員也使出與正式演出相同的力氣，否則無法感受的情感的強弱，或者歌唱的力度。」凡此種種，都讓她感到印象深刻。

至於，回到張芯慈個人，雖然她不是站在舞台上的人，但置身製作端的她，也是在每一個嘗試中，都傾囊而出、傾盡全力的。

這也不禁讓人期待，她接下來的選擇，還會持續為台灣觀眾帶來怎麼樣的驚喜呢？

BOX
創作者的百老匯願望

如果可以，好想再看一次——《曾經愛是唯一》（ONCE）

「這齣戲我是在韓國看的，且看的是田美都的版本（笑）。當時覺得實在是太不可思議了，台上每一個演員都得演奏一項樂器。作為一個創作者，對於這類型的故事實在難以抗拒吧？不過，我也認為這是很難任意改編的作品，光是演員在樂器演奏與角色演繹上，就要花很大的心力去訓練了。所以如果有機會，我真的蠻想要再進劇院看一次這個作品。」