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林家麒喜歡用自己的身體，裝進不同角色的靈魂

【音樂劇創作者的許願箱，與他們的生活】專題｜OPENTIX編輯臺 2024年5月

隨著台灣現象級音樂劇《勸世三姊妹》的出現，票券啟售就被搶購一空，不再只是大型演唱會的專利了！而這也是否意味著，音樂劇將正式走入我們的日常呢？另一方面，不僅是本土原創劇本，今年度台灣各大劇院也陸續引進百老匯經典作品，如《西貢小姐》、《媽媽咪呀》……且據傳聞未來還有許多驚喜將陸續登場。

於是，乘著這波浪潮，我們邀請台灣各具代表性的音樂劇創作者，分享這幾年的感受，並於文末許願自己的百老匯願望清單——而且，有些創作者的願望，說不定馬上就要成真喔！

文字 / 郝妮爾

攝影 / 郝御翔

「我其實不特別會定義自己為『音樂劇演員』。」林家麒說。

脫離學生身分以後，便與夥伴共同組成四把椅子劇團，林家麒對台灣觀眾來說不是一個新的名字，但論及音樂劇領域，的確是近幾年來才頻繁跨足的嘗試。

雖說如此，他一直都是能唱的。

大學時期便與蘋果兒童劇團合作，他曾飾演一個小木偶，並以木偶的心情創作一首歌；而後與室友學琴，吉他一拿，歌曲自來。彼時創作的歌曲大抵幽默有趣，一首首歌都是用來調劑生命。

近年來，因《好事清單》走訪台灣北中南，他清澈的歌聲，在燈光底下氤氳成霧氣一樣的質地，使觀眾走出場外，都還繚繞耳畔。前前後後，看見他從《第十二夜》、《台灣有個好萊塢》乃至開始獨挑大梁的《搖滾芭比》，林家麒愈唱愈多，但作為演員的初心不因而改變。

「我不會去思考所謂的『音樂劇演法』該是怎麼樣的，對我來說，最終還是要回到這個角色的本質，他的外型怎麼樣？會有什麼習慣的小動作？」林家麒說。

也因為他本身就是個外放的人，似乎很容易就進入到音樂劇的節奏之中，「之前聽某些朋友說，要花一點時間才能習慣『進歌點』，需要思考怎麼樣唱出來才不會顯德尷尬？但……我好像蠻習慣這樣唱唱跳跳的角色狀態。」

他笑著解釋，大概是因為，日常生活中就靜不下來吧，要他當一個嚴謹的人反而拘束。雖然他的外型高挑冷冽，第一眼總會讓人意外他心裡壓抑不住的活潑。

至於踏足音樂劇的林家麒有什麼變化？他的家人或許才是感受最深的。

從「我非我」的執念出走

「其實每次拿到角色，我都會先在家裡模擬練習，以前沒有小孩的時候，我就關在房間練，現在有了小孩，躲不了，乾脆跟他們一起，把客廳簡單擺出一個舞台，直接在現場演起來。」林家麒說，從《第十二夜》到《搖滾芭比》，他總是日日練習不同曲目，搞得孩子每首歌都會唱，「好像演了音樂劇以後，家裡就更被表演的氣氛充斥。之前演《台灣有個好萊塢》，我唱的戲很少嘛，就想練練別人的歌，所以小孩也幾乎每個角色的曲子都會唱。」

說著，連他自己都覺得有趣，畢竟截至目前為止，他在舞台上最常想的一件事，竟是：「好想再多唱一點喔。我真的很喜歡這件事。」

音樂劇似乎讓他更靠近自己，但林家麒曾經相信，一位好的演員應該是「我非我」的境界，「有一陣子，我認為演到『徹底不像自己』，那才是最好的演員狀態。」

林家麒說，那近似入魔之情，好像我們的肉身只是為了讓角色通過，而非心靈的承載者。電影不都是那樣說的嗎？表演的登峰造極應是——彷彿連身邊親友都識不得自己，彷彿那才是為一個角色盡力後的終點。

「但我後來覺得好像沒有必要這樣，特別是劇場，它不像電影能夠透過妝髮、鏡頭的截取，以及後製的剪接，來達成某個角色的狀態，劇場裡的演員需要很大幅度靠自己的身體來飾演角色。」

說到這裡，他又咧嘴一笑：「也是到這幾年，我發現自己愈來愈喜歡用自己的身體去創作不同角色的樣子。」

不必超越的自在，其實已然超越了過去的束縛。他因而更努力觀察這個世界，不只是身體上的模擬，也包括聲音上的質地。

「很久以前四把椅子做過一齣戲，叫做《電梯》，我從頭到尾只以聲音參與，飾演一個監控室的管理員。那陣子我就常跟大樓管理員聊天，聽他的聲音節奏，講話方式，諸如此類。比起過去一直想要『超越』自己的狀態，我現在反而會覺得，只要在這個流動的故事中，讓角色清楚地表現出來就好了。」

與角色一起生活

他便是以這樣的心情，走入《搖滾芭比》的世界。

過去總是念想著唱得太少，沒想到一擔任音樂劇主演，就是從頭唱到尾的角色。

「我本身就是一個直男啊，所以花很多時間去練Hedwig變性後的女性姿態，包括怎麽踩高跟鞋，以及每首歌的詮釋方式，時時刻刻都在思考這個角色，好像無形中看也被影響了，動作上陰柔許多。

那陣子，太太偶爾都會跟我說：『好了喔，現在可以下戲囉。』」

仍舊可惜的是，台灣現今的音樂劇，暫時少有長銷式作品，使得演員儘管花很大心力與角色相處，最終仍逃不過登台幾週、就得與之吿別的命運，「雖然戲結束了，但我偶爾還是會想，如果再給我一次機會，會怎麼靠近這個角色？」

林家麒說，音樂劇相對於一般表演，因其強烈的渲染性，會讓表演者與觀眾連結得更加緊密，每一場歌曲後的熱烈掌聲，也不自覺使演員更往觀眾靠攏。特別是《搖滾芭比》，幾乎可說帶著一點脫口秀的成分，「若拿捏不好平衡點，會不自覺想要討好觀眾。但這樣是不行的，劇中Hedwig這個角色無論是在哪個年代，或者此刻，都是一個很不容易的路程，我應該還有很多東西可以挖掘，去理解他的勇敢與脆弱，理解他的渴望……」

聊到這裡，他談的已不是音樂劇「該是什麼」，也不是演員「該長什麼樣子」，單單像是把角色當作一個全新的靈魂那樣，情真意切地期盼能夠靠近。並不刻意放，也不需要刻意收，從歌曲到狀態，音樂劇演員與角色的羈絆，方方面面又牽連得更深一些。

對，那不是入魔，而僅只是——與角色一起生活，在同一個肉身裡。

BOX
林家麒的百老匯願望

如果可以，好想演——《漢彌爾頓》（Hamilton）

「這齣戲裡每一個男性角色的個性都很鮮明。其中有一段是Hamilton在酒館遇到未來的夥伴，他們敲桌閒聊的那一刻，整個勾起我的表演欲了，當然我知道這個戲很難演啦，可是看到那一刻，身體就蠢蠢欲動，很想走上去跟著敲、一起唱。我後來看戲，判斷這作品好不好，也會用這樣的方式去思考——就是，它是否勾動我演出的渴望？《漢彌爾頓》明明是這麼簡單的一個圓環場景，卻可以做得這麼立體飽滿，看得人腎上腺素激升。」

人物小檔案

林家麒，1985年生，苗栗客家人。畢業於國立臺灣藝術大學戲劇研究所，四把椅子劇團團員、世新大學廣電系專任講師。致力於表演及表演教學相關工作，近期演出作品：四把椅子劇團《叛徒馬密可能的回憶錄》、《刺殺！團團圓圓之通往權力之路》、《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》、《遙遠的東方有一群鬼》、《炎性事例》；楊景翔演劇團《單身租隊友》；瘋戲樂工作室《台灣有個好萊塢》、《搖滾芭比》；仁信合作社劇團《枕頭人》；果陀劇場《五斗米靠腰》；臺南人劇團《第十二夜》等。