OPENTIX編輯臺
趙啟運 - 流行音樂裡，盛開出一部音樂劇
【流行音樂，帶我穿越任意門搭上時光機】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2024年6月
在今日，當我們在討論流行音樂時，談到的可能會是市場、產值、明星魅力。但流行音樂對於文化整體的影響力，無論音樂形式如何演變，從未停歇，本次OT的主題企劃，便是要藉由各種面向，來討論流行音樂如何影響了我們每個人，又如何開啟了一道道的門，再將每個人團聚一起。
流行音樂的「流行」要如何定義，也是流行音樂值得探討之處。當前因為智慧型手機時代的來臨，以及傳統媒體如電視頻道、電台節目的消退，流行音樂變得更多元，對於年輕世代來說，動漫歌曲或抖音神曲可能是他們耳中的流行音樂。但是在好幾個世紀之前、我們今天稱之的「古典樂」以及歌劇，其實就是那個時代的流行樂，莫札特也曾經是位流行音樂明星。每個傳統都可以是曾經的流行，再隨時光流逝成為不朽的經典，成為我們的集體記憶。
另外，流行音樂的影響力也早已深入其他文化領域，每首最廣為人知的流行歌曲，都有可能就是一部音樂劇的靈感來源。OT便要來觀察流行音樂與當代藝文生活的關係，原來流行音樂可以就是那扇門，帶你跨進藝文生活的樂趣，帶你越過對表演節目的陌生，用那些耳熟的旋律讓你覺得好親近。
文字 / 謝賀銘
攝影 / 山大王
「我的天 真是傻爆眼」
如果你剛步出《仲夏夜汁夢》這部音樂劇的演出，上面這幾個字你或許可以直接跟著哼出來。洗腦的旋律、加上妙用時事梗的歌詞，《仲夏夜汁夢》裡的曲目，首首都是愛的主打歌，套用了流行歌曲能讓人在短時間內跟唱的曲式，卻又能繼續把軸心故事講好講滿，而這正是來自於編劇暨作詞人趙啟運透析流行音樂的真功夫。「我本來就喜歡接觸流行文化裡面的音樂，我的工作又是一名編劇，很難不把這些事情全部連在一起。我在聽音樂的時候都會想說，這個可以用在我寫的音樂劇歌曲裡嗎？對我來說，音樂真的太重要了。」
音樂 就是他的first love
談到音樂，趙啟運興奮之情溢於言表，「畢竟我是一個在唱片行長大的小孩，從國中開始，下課第一件事就是跑唱片行，看各種奇怪的改版。」他從念高中起就給自己訂了一個目標，每天至少要聽一張以上的新專輯，邊聽就會邊認真地分析起「怎麼會有人的歌長這樣」。
這漸漸地成為他之後編寫音樂劇時的沃壤與養分，無論是歌曲的結構或氛圍，他都可以視需求，來連結到某個時期的流行音樂或某位流行歌手的歌曲，然後直接挪用或靈巧轉化，造就了筆下作品如《仲夏夜汁夢》那好歌連連又活力四射、零距離感的觀賞體驗。
流行音樂連連看 一玩玩上癮
「《仲夏夜汁夢》裡有一首歌《啊嘶》，這個地方在莎士比亞的文本裡，是赫米婭（Hermia）做了個噩夢，夢見一條蟒蛇纏身。我喜歡蛇的意象，想一想就聯想到了布蘭妮某年在MTV音樂錄影帶大獎的經典演出，所以這首歌的主歌結構就一路連到了布蘭妮的《Toxic》一曲，以其作為參考」，趙啟運燦笑分享著。至於《仲夏夜汁夢》的另一首「名曲」《意難忘》(異男忘)，則在曲式上複製了昔日「純愛教主」郭靜的《下一個天亮》，起因是音樂劇的這個點上，需要來首頂級的純愛感「芭樂歌」。「這就是流行音樂對我最直接的影響。」
累積說故事的功力 就等願者上「鉤」
與其他劇作家相較，趙啟運在創作音樂劇時，並非純粹出自劇場的邏輯去思考，而是先回到他的舒適圈、也就是「音樂」裡尋求出發點。在他編寫個人第一部音樂劇《木蘭少女》時，表演藝術圈幾乎沒有其他的華語音樂劇可供參考，而他首先面臨最大的考驗，便是如何以華語為詞的歌曲來敘事。「那時候有寫一首歌叫《愛呦》，就是從陶晶瑩那裡參考來的。」
他當時也開始大量研究黃韻玲、陳昇的敘事歌曲，特別是後者的，「陳昇的敘事歌就算詞再多，『hook』（記憶點） 都不會掉，所以我往後的創作都會先將hook定下來，再去想想我要怎麼發揮成比較長的敘事結構。」，這也說明了趙啟運為何能寫出「我的天 真是傻爆眼」這等能直接被hashtag的金句hook。「我以前熱愛研究日本的Oricon榜，從榜單可以觀察出東方人就是對旋律的需求比較強，所以即使音樂劇主歌的旋律比較長，有部分是用念的，但我一定要把hook放進去。」
歌詞的韻腳 也很有個性
過往華語唱片工業裡的「企劃」部分，也是趙啟運取經的一環，「做企劃時唱片公司會去判斷，哪位藝人唱什麼樣的韻腳是好聽的。這個概念就很像是在做音樂劇，因為你要有一個人設，你要知道這首歌是給誰、要怎麼樣在語言的使用上使它出色。以前的音樂劇編寫，還是以服務劇情為主，不會特別想要從韻腳方面去著手，但我就會運用韻腳來表達人物的性格。」
用做演唱會的方式 架構一部音樂劇
除了流行歌曲的曲式本身，「演唱會」更是趙啟運在音樂劇創作上的一大啟發。「要寫第一齣音樂劇的時候，我的參考對象大部分是來自於椎名林檎的演唱會。我本來就是她的鐵粉，看了很多她的演唱會。她演唱會的故事性非常地強，每一場都有一個很明確的主題或概念。我想做的音樂劇就會往這裡靠攏，想要把它做成一場演唱會。」
對他來說，先掌握音樂劇的音樂節奏，便能一併掌握住戲劇節奏。配合劇情進展，他會先想好要在何處安插快歌、慢歌，從音樂本身來安排起與伏，以規劃演唱會的概念來發展劇本，藉以驅動觀眾的情緒。包括一部音樂劇的開場，是要慢步來、還是爆炸款，他都會回看椎名林檎或瑪丹娜的演唱會，來尋求最適宜的範本。
詞高招 曲也精彩接招
如此靈活取樣自流行音樂所產出的詞作，當然也需要有ㄧ樣「愛玩」的作曲人來見招拆招，而柯智豪便是與趙啟運合作無間的那位玩伴。「他收到的就是歌詞而已」，趙啟運的口氣裡帶了點調皮，卻也相當堅定，「像下一個天亮這種芭樂歌型我只會寫一次，剩下的我都會想要寫一些奇奇怪怪的。我對柯智豪有足夠的信任 ，知道他絕對可以從所有的音樂類型中，去找出適合這首歌的樣子。」儘管趙啟運寫詞時已經有自己的結構，但柯智豪在收到歌詞後，總會自行重新解構，於是每首歌曲，便能更有機地發展出令人驚豔的樣貌。
流行音樂 就是一個時代的標本
「在寫音樂劇的時候，我會覺得，有流行音樂真好，幫我打開很多如果只是用寫劇本的角度會看不到的一些可能性。」趙啟運視流行音樂為時代的標本，每次創作時，他便先行思考這齣劇作可以對應到的時代與歌曲，再一路逡巡回這些歌曲中，找到文字的精神性。
例如在《第十二夜》裡，他便採集了周璇、葛蘭等20世紀初女伶們當時的「流行歌曲」，以及她們直截了當的示愛文辭 ; 而《仲夏夜汁夢》則聚焦在曾蔚為風潮的迪斯可音樂，其曲風代表，如黛安娜羅絲（Diana Ross）擁抱世界的大愛、藍心湄無懼目光的動感，甚至是美國地下icon級變裝皇后Divine挑釁的念白，都給了趙啟運在填詞時無限的啟發。
「還有就是我太愛《搖滾芭比》了」，趙啟運目光真誠，繼續說著他投入音樂劇創作的原由。而接下來，他的確想挑戰來寫部搖滾音樂劇，更計劃以電子音樂為基礎，來創作一齣以美劇《Looking》為精神象徵的小型音樂劇。儘管是十年才寫出一齣作品的「慢手」，趙啟運已經潛回悠然自得的音樂世界裡，悄悄醞釀著他的next「hit」。
更多《流行音樂，帶我穿越任意門搭上時光機》線上專題
OPENTIX 為你貼心整理成年禮金／文化幣推薦專區，囊括所有持文化幣就能享有的專屬優惠折扣節目
青年席位專屬優惠：每席優惠票價300元，最少需折抵文化幣100點。席次有限，售完為止。
青年席位五折自由座：享有5折優惠，最少需折抵文化幣100點。席次有限，售完為止。
※文化幣優惠方案需使用文化幣全額或部分折抵，非持有文化幣或額度不足恕無法完成結帳。
※限部分指定節目適用。請於該節目頁面中的「折扣方案」確認本檔節目是否有成年禮金/文化幣的優惠折扣方案。
※2024/2/19起開賣之節目，購買青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場。請見各節目內「折扣方案」欄位。