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這種「醜醜的樣子」，也是劇場最好的樣子－訪音樂劇《怪胎》導演洪千涵

【說起改編，我們想談的其實是⋯⋯】專題｜OPENTIX編輯臺 2024年8月

文字／郝妮爾

攝影／王筑樺

一度引起極大討論的電影《怪胎》，於2023年由瘋戲樂工作室改編為音樂劇作品。劇中，王希文帶有強烈個人風格的音樂調性，結合大象體操的演奏魔幻呈現，此外，更搭配導演洪千涵獨樹一格的氛圍，使作品更添迷離奇幻。

這也是洪千涵首次執導的音樂劇。過往以沉浸式劇場引發高度討論的創作特性，並不阻止她往各種面向的演出走去，例如在疫情期間的線上演出作品《嗚嗚嗚OHOHOH》（後改名為《北棲》），或是今時今刻的音樂劇《怪胎》。

洪千涵相信，重點不是形式，而是此刻存在的必要性。她在乎：「為何我們要在這個時代去面對這個議題？為什麼這個作品需要在此時發生？無論面對什麼作品，這都是我最在乎的一件事。」

因此，洪千涵與《怪胎》碰撞的契機，當然亦是某種天時地利人和所致。她在2019年曾參加北藝中心辦的音樂劇人才培育工作坊，從中發掘了導演的更多可能性，甚至也撿拾起諸多童年的回憶，包括：「我想起自己小時候非常非常喜歡《真善美》這部電影，大概看了20、30次有吧？算是我的音樂劇啟蒙。」

所以，瘋戲樂《怪胎》的執導邀請，洪千涵當仁不讓。只是當時自己還沒有直接意識到，這不僅僅是她的第一齣音樂劇，更是她第一次面對「改編」——電影與劇場的距離在哪裡？改編後的主題應該更加聚焦於最初、或勇敢發散出去……各種問題都在正式工作後一次迎來。

改編創作的那堵牆

「我剛開始加入劇組時，就知道我們是自由的。電影製作方那邊基本上沒有特別給予我們限制，唯一提及：只要是一個愛情故事就好，合作狀態很開放，樂見音樂劇版本有一個全新的想像。」洪千涵說。

自由不代表沒有邊界，改編的困難之一或許在於——既有觀眾的想像與討論，多少都會影響創作者的思維行進。而那些討論的聲響，就是他們在改編之際需要正視的第一道牆。

洪千涵回憶：「我剛加入劇組的時候，音樂劇劇本基本上就已經拉出了新的架構方向跟概念。」她解釋，其中最大的差異點在於，音樂劇版本原先希望解構「疾病」的概念，作為浪漫愛情的一種隱喻，不同於電影確確實實地以強烈的氛圍感傳達「強迫症患者」的戀愛。

「我們在這個題目上有很多的討論以及想給予恰好的浪漫，拉扯在於：『我們會不會過度浪漫化強迫症』這件事情？」洪千涵說。

恰好，站在她的導演立場，她對電影版《怪胎》其實並無帶著太過強烈的愛，也沒有以積極的批判在審視，反找到相對中立的位置，表示：「我想要好好把電影提及的拉扯，同樣擺入劇場之中。」

所謂改編，撇除媒材使用的不同，更多差異是來自於創作者的意志。懷抱著對原作品的愛，固然是觸發改編的動力之一，但有時，也恐怕因太過執著某事，而使整體故事失焦。

這次和瘋戲樂的合作，比起以往在結構舞台劇劇本上更為複雜和刺激，在排練場裡，像是和音樂執導希文、大象體操、編舞陳彥斌、設計們、演員們一起現場創作，期待找到聽覺與視覺的好玩平衡，比方說「我希望能夠讓觀眾直接以視覺親臨強迫症的感受，因此很刻意地有那種開場大畫面、要求每一個人跨步的角度、仔細檢視誰有沒有在正中心……諸如此類，使整個空間和聽覺都成為角色內心的投影，觀眾也彷彿活在強迫症患者的心裡，而非只是倚賴想像，或台詞或歌詞的陳述。」洪千涵說，這便是屬於她的導演意志。

圖／《怪胎》（瘋戲樂工作室提供）

我們共享同樣的時間

最後，回到劇場本身，所謂的改編，最讓人在意的其中一點或許也是：為什麼非得是這個媒材不可？劇場到底能夠給予什麼樣的無可取代性？

關於這個提問，洪千涵能夠給出的答案可多了。不過最關鍵的一個，乃是「在場」的意義，講得更深入一點，是「觀眾與表演者共處一室，享受同樣的時間流動」。

「我在導演這個作品的時候，有一個參考依據，是一位中國當代藝術家劉勃麟的攝影作品《隱身在城市裡》，他的創作是把自己偽裝進、融進周圍環境。例如：站在路邊的一面牆但你要仔細看才會發現他站在前面，又例如便利商店的商品層櫃讓自己彷彿隱形在這個空間中。」洪千涵說，這種「在場又彷彿不在場」的感受，具體而微地展現了強迫症的內在感受。

「無論現場的歌隊，或者是小惡魔傑森——那位打破第四面牆的角色、能直接與觀眾對話——都是如此。我們能夠在這空間當中看到一個人形，他們卻又彷彿不存在於空間當中，像是角色情緒的具體展現。而傑森的存在，又更可以跳進跳出，與觀眾對話，呼應現場的笑聲與觀眾的心情丟接。他們時而是人，下一秒可能是便利商店的層架，或是抽象的污點或潔癖，角色擁有各種可能性。」

另一方面，洪千涵說她也特別喜歡用一些LOW-TECH（用最低的技術量來做戲）來讓劇場這塊空的空間，迸發出各種想像力馳騁的孔洞，她喜歡直接倚賴觀眾大腦來建構世界，而單靠非華麗的布景撐起全場。

「比方說，我用一團黑色無以名狀的布象徵角色內心對於骯髒恐懼，又或者是《怪胎》的便利商店空間是用服裝印製層架穿在演員身上建立的，主要形成空間的都不是舞台布景，而是劇組一起的創作。整個空間充滿『漏洞』，可以瞬間變得完整精緻，下一秒又可以完全消失。」她說，在這之中，最棒的地方在於——無論是空間的成形或是消失，觀眾都是「看在眼底」的。

即便知道魔法怎麼成立，依舊相信魔幻的存在。這就是劇場的價值。

圖／《怪胎》（瘋戲樂工作室提供）

採訪末了，洪千涵的語氣溫潤，像是傍晚剛澆過水的盆栽，慢慢地說：「電影可以重新拍攝好幾次，最後只剪輯出某一個最好的鏡頭。可是在劇場，我們一再重來。演員從這邊跑去那裡，但沒有人想要隱藏，沒有人。」她停頓一會兒，接著說：「台上的一秒就是台下的一秒，那個『醜醜』的樣子，是我覺得劇場最好的樣子。」

人物小檔案

洪千涵，劇場導演、自由創作者，「明日和合製作所」核心創作者。曾與國家兩廳院、臺北表演藝術中心、臺北藝術節、衛武營、北美館、當代藝術館、空總clab、白晝之夜等單位合作演出或委託製作。關注重整調度觀演關係，期許透過作品，透過不同感官經驗、空間敘事，在「日常經驗」與「主動生產」間著力，實驗出更多可能。近期導演作品有：《和合夢》、《怪胎》、姊弟三部曲（《三生萬物》、《祖母悖論》、《家庭浪漫》）、《北棲》、《小路決定要去遠方》、《半仙》等。