《不散的友誼——台灣絃樂團與皮凱森家族的跨世紀琴緣》

文 / 小提琴家 林暉鈞

遠古時代的水手在夜間航行的時候，最重要的就是在浩瀚星空中找到北極星。對拉琴的人來說，或許也是如此。

雖然我從小學琴，但真正決心以小提琴為職業，已經是25歲的事了。從那時候開始我拼了命地練琴，卻完全感覺不到進步。那是理所當然的，我自己心裡也很清楚；因為不知道方向，我的練習一直原地打轉。我需要一位老師。就在這時候，我認識了皮凱森大師。

曾經有很長一段時間，因為政治環境的影響，台灣對俄羅斯小提琴學派的認識很有限，大部分人只知道歐伊斯特拉夫（David Oistrakh）或柯岡（Leonid Kogan）等少數幾位大師。我也是到了快30歲的時候，才在小提琴家好友陳昭佺與譚正的介紹下，知道維多・皮凱森（Victor Pikayzen）這個名字。第一次聽到皮凱森大師的錄音，我就完全被他的琴音迷住了，心裡升起了一個看似不可能的瘋狂念頭：「我要跟這個人學琴！」於是——仍然是透過陳昭佺與譚正——輾轉請另一位小提琴家好友吳孟平，在瑞士的音樂營向皮凱森大師要到了聯絡地址。我寫了一封信，表達了我的願望。過了幾個月，就在快要放棄希望的時候，收到回信了。我高興得又叫又跳，在地板上打滾。起身後我立刻打電話給台灣絃樂團的團長鄭斯鈞，我們一起訂了飛往安卡拉的機票。

還記得我在安卡拉音樂院的琴房上了第一堂課，拉的是巴赫的夏康舞曲。儘管事前全力準備，我拉得糟透了。音不準、抓不到節奏；小提琴發出的聲音，像是緊急煞車聲。那是當然的。我的手在拉琴，腦子裡想的卻只有自己——「我的表現如何？會不會得到大師賞識？」——那使我耳聾目盲，不曉得自己在做什麼。但皮凱森老師沒有打斷我，而是耐心、仔細地聽我拉完全曲，才開始給我建議。他沒有否定、嫌棄我的演奏，而是不厭其煩地為我分析曲式與風格，指導我操作樂器的技術要訣，言談中穿插著大量的比喻、笑話與故事。而當他示範的時候，那是我所聽過最美的小提琴聲音！就在一個多小時內，他逐步帶領我走進音樂與小提琴的世界。生平第一次，我可以在拉琴的時候忘記自己，而專心在眼前的樂曲與樂器上。那是我音樂生命中神奇的一刻。

圖／最初的緣分，首次見面合照（左至右：林暉鈞、Tatiana Pikayzen、Victor Pikayzen）

團長鄭斯鈞也在場，見證了整個經過。回到旅館，我們兩人都很興奮，並且決定由台灣絃樂團出面，盡最大努力邀請皮凱森大師到台灣，和家鄉的朋友們分享這美好的音樂經驗。1996年，皮凱森老師和他的女兒、傑出的鋼琴家塔蒂雅娜（Tatiana）首次造訪台灣，一共演出了四場音樂會，分別是兩場協奏曲與兩場獨奏會。他們演奏了孟德爾頌、海頓、巴赫、普羅高菲夫、蕭頌的協奏曲、奏鳴曲與小品，都是膾炙人口的經典。而作為整個活動的高潮，皮凱森大師在一場獨奏會中，演奏了帕格尼尼的全部24首小提琴綺想曲。那是台灣第一次有這樣的音樂會，在當時的小提琴界造成莫大的震撼。不分職業樂手、學生、或是業餘愛好者，音樂廳裡擠滿了我們認識、不認識的小提琴手；台絃的團員當然就更不用說了。我們都張大了嘴，不能相信自己的耳朵與眼睛，觀眾也為之瘋狂。那一夜，小提琴演奏在台灣有了新的意義與標準。

圖／海報（左至右：1997年第一屆台灣國際音樂營、1996年皮凱森大師來臺第一場音樂會、2006年皮凱森大師在臺音樂會海報）

至於我自己呢？在安卡拉的第一堂課結束後，我知道找到自己的北極星了。或許我永遠無法到達，不過那就是我要去的方向。隨後的十幾年，每隔半年或一年我會拜訪他一次，不論當時他在哪個城市——安卡拉、廣島、莫斯科或紐約。我會準備一套各式各樣的曲目，皮凱森老師則連續一週，每天密集替我上課。我還曾經幾次跟他一起旅行，聽他的音樂會，旁聽他的大師班，幫他翻譯，甚至和他一起演奏。通常在一整天的工作之後，我們會聊天、散步，大吃一頓。我清楚記得和他一起散步過的街道，還有他講過的每個笑話。那是我最快樂的時光。皮凱森老師對我非常寬容、有耐心，不論我犯了多麼愚蠢的錯誤——拉琴或人生——他都不曾厲聲責罵。只有一種時候是例外——當我批評同行、說別人壞話的時候，他會嚴厲地制止。我花了十幾年才學會控制我的舌頭，但唯獨這一點他從不妥協。他教我如何拉琴、為什麼要拉琴，也告訴我人應該有的樣子。

圖／台灣絃樂團音樂營（左至右：學生、林暉鈞、Victor Pikayzen）

幾十年來，許多小提琴大師來台灣演奏、教學，為台灣的古典音樂帶來很大的幫助與啟發。但是他們來去匆匆，從來沒有一位像皮凱森那樣，長期為台灣付出那麼多時間與心力。1996年之後，我們又陸續邀請皮凱森大師八次造訪台灣；除了演奏之外，更舉行以巴赫、莫札特、帕格尼尼、意薩伊全套小提琴作品為專題的大師班與講座；從青少年到成人，指導了許許多多的小提琴手。他還在台灣出版了四套CD唱片，兩本由他校訂、詮釋的樂譜，分別是帕格尼尼與巴赫的無伴奏小提琴曲。他的演奏、教學、以及紳士風範，成為我們這一代小提琴手的「共通語言」。私底下我們開始暱稱他「老皮」；閒聊的時候討論跟他上過的課，以及那一次一次令我們傾倒的演奏。因為他，我們少了同行相忌，而成為一個真正的共同體。他打開了我們的眼、耳與心；對我們來說，小提琴從來沒有這麼美麗過。

老皮每次來台灣都有家人隨行，我們因此得以認識他的太太「皮媽」、女兒塔蒂雅娜、以及孫子伊果（「小皮」）。二十幾年來，我們和他們一家人建立起深厚的情誼。伊果第一次來台灣的時候才10歲。他的小提琴由爺爺啟蒙，而且從小看著爺爺練琴，爺爺也看著他練琴，10歲的時候技術就和當時正值青壯的我們不相上下，現在更是我們望塵莫及了。他不但繼承了老皮美麗的琴音，更探索傳統之外的風格，開拓了屬於他自己的曲目。

圖／皮凱森家族三代同堂（左至右依序：Tatiana Pikayzen、Victor Pikayzen 、 Igor Pikayzen）

2010年，台灣絃樂團成立20週年，再次邀請皮凱森與我們一起演出紀念音樂會。在舞臺上，「老皮」完全不顯老態，完美的技巧與四射的活力讓我們佩服得五體投地。可惜他那是最後一次來台灣了。隨著年紀增長，他開始減少公開活動。我曾經去位於紐約郊區、老皮最後的家探望過他兩次。兩次都是冷颼颼的冬天，我和皮凱森一家緊靠著壁爐，圍在老皮身邊聊天，聽他拉琴。一直到最後，即使已經不良於行，一拿起小提琴，他就是一位絕世高手。他使用最小限度的力氣、最少的動作，演奏出時而輕柔、時而銳利、時而磅礴的琴音，讓我們如癡如醉。

圖／台灣絃樂團20週年音樂會，台絃團員與皮凱森大師（左至右依序：彭廣林、鄭斯鈞、何信宜、Victor Pikayzen、林暉鈞、譚正、林天吉）

任何旅程都有終點。去年2023，老皮安詳地離開人世。消息傳來的時候，我們都傷心不已。但是路還是得走下去。為了紀念這一段美好的回憶，為了延續這一份跨國、跨世紀的情誼，今年台灣絃樂團將邀請新一代的皮凱森——伊果——來台灣演奏。伊果將演奏兩套曲目；獨奏會曲目具有濃厚的傳承的意味——老皮是俄國第一位演奏巴爾托克無伴奏奏鳴曲的小提琴家，而哈察都量的無伴奏奏鳴曲是作曲家題獻給老皮的作品。與台灣絃樂團合演的協奏曲音樂會，則是伊果開拓個人風格的結果，也是他的拿手好戲——韋瓦第與皮亞佐拉的兩套《四季》。這兩套曲目，正象徵了皮凱森家族的傳承與創新。

人類如此好戰，世界紛紛擾擾。再美麗的事物，也總是被拿來當作鬥爭的藉口與工具。雖然力量微小，但台灣絃樂團努力用音樂引發人的善意，連結人與人的友誼。衷心期盼您的參與，我們音樂會見！

2024大師系列─小提琴家伊果‧皮凱森、簡文彬與台灣絃樂團

《不散的友誼》

--獨奏音樂會--

時間地點：10月31日（四） 19：30 衛武營表演廳

演出者：小提琴｜伊果．皮凱森 Igor Pikayzen

購票網址＆音樂會資訊：https://pse.is/65gjlg

--協奏音樂會--

時間地點：11月08日（五） 19：30 國家音樂廳

演出者：指揮｜簡文彬　小提琴｜伊果．皮凱森 Igor Pikayzen、林暉鈞　樂團｜台灣絃樂團

購票網址＆音樂會資訊：https://pse.is/65gjmj

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※10％票房收入作為《偏鄉孩童學音樂》計畫之基金

※凡購買音樂會套票（協奏會及獨奏會各乙張），享8折優惠（場次不重複）

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