回望自身，如水如鏡——鍾適芳 ✕ 鍾玉鳳 ✕ 羅思容談《我們在此相遇：還在水裡》

文 / 國家兩廳院

2024 秋天藝術節《我們在此相遇：還在水裡》音樂影像現場，邀集五地音樂家、詩人、藝術家，以文學、影像、聲景織疊的音樂現場，記敘從港到港的漂流浮沉。主創團隊駐地印尼邦加島深入田調，採樣客家人遷徙故事，取得音樂、口述歷史及珍貴史料，將遷徙離散、上岸與未上岸的故事，跨越時地在劇場相遇。

#地圖

一切創作的起源，始自地圖。

藝術總監鍾適芳憶及家中一張世界地圖，幼時的她在地圖上畫出了一條路徑——從寮國到臺灣，那正是父親迫於時代，在一九四九年前後先到東南亞，再輾轉來到臺灣的遷徙，「記得在我們家餐桌上，常常聽到的是逃離、逃難這樣子的詞。」而那個逃，便是讓她意識到離散背景跟動機的開始。

無獨有偶，在作曲家鍾玉鳳的生命經驗中，同樣也有這樣一份地圖存在。

她無意間翻到親戚手繪父親家鄉的地圖，家族中每間房子，甚至傳統屋舍，畫得幾乎一模一樣，還寫上了所有孩子的名字。「我驚訝的是，原來家鄉在他的記憶裡面，一直都在。」如此的觸動，更讓玉鳳萌生第一次想要返鄉的念頭，也融合為此次作曲的一部分。

地圖是離鄉人抽象又具象的家，是子祠輩既陌生又熟悉的距離。「或許我現在試圖要做的是把這些故事鋪成完整，將那些空缺的、焦慮的遷徙離散，包裹從此時此地到彼時彼地，從海到海、從港到港的生命故事。」適芳將作品拉向宏觀視角，回望每個人切身的經驗故事。

#水

事實上，作品延展自 2018 年同以遷徙為題、音樂現場為主要敘事媒介的《我們在此相遇》，此次加上副標「還在水裡」恰是扣回現今世界場景的命題。

「近幾年經歷疫情、區域衝突，對此我是蠻悲觀的，還在水裡也算是一個寫實的描述。」適芳觀察，不斷有人冒著危險度過邊界，而這樣的生命冒險有愈來愈多人無法抵達，且看似永不停歇。「我們其實想要做的，是那些還沒有抵達的人與上岸的人的對話。」不僅於言語，《我們在此相遇：還在水裡》也企圖透過音樂、影像、文學等媒介，帶著一點劇場形式的手法，開展更多敘事上的可能。

因此，作品幻妙之處在於時空穿梭，過去情景在今日仍持續發生，也切中關於遷徙的個人經驗。吟唱者羅思容閱讀田調文本時便有共感，「客家人客居他鄉之後，又日久他鄉成為故鄉，那時當然幾乎都是搭著船，就像我們的先民穿越黑水溝一樣，一條命就在那艘船上。」對她而言，見作品中邦加島客家人祖先由梅縣移居，好似有種切身感，「作品或許提供一個身體共在的機會，連結我與這些因生存或追求夢想的人們。」

如水，透望生命沉落，同時關照生命延續。

#創作

抽取「離散」議題的共性，《我們在此相遇：還在水裡》並沒有具體指涉身份、族群，玉鳳認為在藝術手法上是蠻大的考驗，「音樂所要呈現的是讓觀者能夠被喚醒某些記憶，因此我嘗試在作曲上採用大膽的作法。」不拘泥於歌曲、調性，放掉一些習慣，好像在不可能裡突然產生勇氣，激發創作的各種可能。

適芳坦言，非傳統的創作形式固然困難，但初始邀請時，她其實將藝術家的個人特質考慮進去，他們就像是帶著自身生命故事參與創作，「像玉鳳透過她的作曲釋放、回應父親的移動經驗，而思容作為詩人，在作品中也飾演穿越時空的詩人，文本素材在她身上好像很自然地，就成為她身體的一部分。」

《我們在此相遇：還在水裡》仍在共創過程，適芳期許作品從歷史出發連結當下世界，更希望成為探索未來的開放性出口，不論是在水上、水裡或是水底。玉鳳同感，期待作品時時提醒局勢的變化，也獻給所有沒有上岸的人。思容則以詩作〈遺忘〉作結：

❝

遺忘

一張臉 散亂

一地的

將枯草木

❞

面對離散，人們都害怕被遺忘，但死亡並非消失。「我們在此相遇，我凝視著你、你傾聽著我，因為水，生命還繼續延續，宇宙所有一切還繼續延續，我們期待是如此。」彷彿一面鏡，讓人照見自身。

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2024秋天藝術節《我們在此相遇：還在水裡》音樂影像現場

2024/10/11 (五) - 2024/10/13 (日)

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