OPENTIX編輯臺
李佳曄：即便重來一次，我也會在漆黑中奔跑
【當我（們）拿起相機的那一刻】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2024年11月
文字 / 郝妮爾
圖片提供 / 李佳曄
李佳曄是金門人，因此圈內熟識者也喜直接稱其為「金門」。某天早上，他接到一通電話，劈頭就問：「金門，你生肖屬什麼？」彼時他還在床上昏昏沉沉，身子還有一半泡在夢裡，迷迷糊糊地說：「我屬牛。」只聽對方再問：「那你有沒有興趣跟我合作？」這個問句聽起來還像是在夢裡一樣，李佳曄瞬間轉醒——電話那頭，竟是編舞家鄭宗龍。
彼時鄭宗龍還是雲門２團的編舞家，而李佳曄還在嘗試各種攝影的可能，兩人過去因工作有幾面之緣，但說起李佳曄真正獨當一面拍起雲門舞作，又或者是投入進表演藝術攝影的決定性瞬間，大概就是這通電話了。
一張很棒、卻無法滿足創作者的照片
李佳曄退伍後，輾轉透過朋友的介紹，開始跟著攝影大師劉振祥工作，如人所知，劉振祥是雲門舞集的御用攝影師，李佳曄形容當時跟著學習的感覺，就像是「天上掉下來的機會，真的。時至今日，我還是一直從他身上學到很多。」
然而，「跟在攝影師」身邊工作，所指為何？
每個人的工作節奏都不同，對李佳曄來說：「劉老師的步調很快，畢竟攝影現場的時間寶貴，你甚至不能等他說了以後才去做。比方說打燈好了，老師有時候不會給什麼指令，直接就自己去調燈光了，剛開始我看了很錯愕，想說這樣我能夠幫什麼？」
李佳曄接著說，他只能加快節奏，努力跟上老師的步調，從而發現，仔細留心現場也是工作的一個環節，「總之，不懂就主動問，覺得光不太對就試著調整。」
2010年，李佳曄跟著劉振祥走進實驗劇場，「老師問我要不要拍拍看？那場舞作是何曉玫的《Woo！芭比》。」他點頭應允，照直覺亂拍，最後的結果是：「照片我自己看得很有感覺，但老師跟我說這樣沒辦法接案，他說：『這種照片就是你自己覺得很棒，可是沒有辦法滿足編舞家的需求』。」
那麼，創作者的需求是什麼？在表演攝影的鏡頭之下，那大概不能只有美，而得涵蓋的故事，包容資訊，具體而微地展現這個作品的情感。
雖然如此，還是喜歡戶外拍攝
與雲門之間的緣分，就是跟著劉振祥這樣逐步積累而來。如斯學習，琢磨自己，直到接起那通「生肖之問」的電話，李佳曄跟雲門的關係便羈絆得更深。
第一次獨當一面，拍攝鄭宗龍的作品，是《一個藍色的地方》。
「宗龍告訴我這個作品的理念，是他在紐約的頂樓，迎來清晨時分的光景。我那時候聽了就想著，既然如此，我也一定要找到一個頂樓的景。」此念頭一出現，李佳曄就真的土法煉鋼，一間一間大樓走進去，順著樓梯，直奔各種樓頂，閱讀那裡的天色，感受現場的光。「後來我真的找到一個大樓，透過里長的溝通，對方沒有收取任何費用就借我們空間拍攝。」
事實上，李佳曄在踏入表演藝術圈以前，對拍攝人物並沒有太大的興趣，「其實我一直覺得自己不太擅長與人溝通。」他說，因此拍攝的時候，他習慣將自己安放在鏡頭後面，融入現場，潛心等待，「等看看人在這個空間會產生什麼關係？所以在找到明確的空間之前，我不會先給自己設定太多框架。」
他回憶，當他第一次找到「那個感覺太對」的頂樓時，現場是一片白景，地板、牆面皆然。他看著這超乎預期的地點，舞者在此動作的畫面忽然就躍然於眼前了。「雖然跟棚拍比起來，拍攝戶外真的很辛苦，前後都要花很多時間尋找、感受，不過我還是很喜歡在戶外拍攝的感覺，好像各種想像不到的事情都會發生。」
然後就掉進了水裡
各種想像不到的都會發生，當然也包括意外現場。表演藝術類的拍攝工作其實比想像中更加危險一些。
「我非常喜歡跑動，不管是舞蹈還是戲劇，觀眾都得坐在定點觀賞，只有攝影師能夠四處跑，去找到我們最想取景的角度。」李佳曄說，但是演出當下，觀眾席可是一片漆黑啊，因此「有一次團隊整排的時候我照樣滿場跑，結果摔了一大跤扭傷腳，花了整整一年才復原。」
拿起相機時，李佳曄好像感覺不到自己肉身的存在，他舉另一個例子：「民國100年大佳河濱公園有場百年建國的表演，雲門舞集、優人神鼓……都在其中，我當時在彩排拍得太入神，一心想要取更大片的景色、讓自己往後一退再退，試著捕捉最完整的畫面，我知道，如果再退一步畫面就會更有張力了……」然後呢？然後李佳曄就連人帶相機整個掉進水裡去。
摔進水裡，器材全部泡湯，所幸人沒什麼事。說到這裡，他又自嘲：「沒辦法，我就是會投入到這種程度。後來想想，就算我知道跑跳會扭傷，但再給我一次機會，我還是會那樣跑；河濱公園後退，還好只是掉進水裡，但我知道，假如後面是懸崖，如果真的投入拍攝，我大概也會整個人直接下去吧？」
在黑暗中奔跑，穿梭大樓之頂尋找光，攝影本是在黑暗與光亮中捕捉乍現的世界，而這世界恰好能容許李佳曄安靜地潛伏其中，不動聲色地將之捕捉。
關於攝影，我還想說的是……
其實，除了劇場之外，我每年回金門都會四處走走，記錄故鄉的模樣。冬天的金門通常沒有什麼人，整個地方灰灰的，我很喜歡那種荒涼、平靜的感覺。如果未來舉辦攝影展，我其中一個想拍的畫面，就是金門的「互花米草」。我拍攝的幾張照片，面向海岸，乍看之下像是某種海埔新生地，實則是嚴重氾濫的外來物種，導致海岸線陸化，潮間帶消失，其中許多豐富的物種也連帶不見了。這樣的景象，10幾年前我還看不到，但一年一年回來，發現它是以幾公頃的速度在增長，再這樣下去，以往金門的海景意象或許就不再了，取而代之的是一大片草地——可是，第一次看到互花米草的時候，我覺得很美，非常美。之所以會覺得美，卻是因為無知的緣故。若有人第一時間看到這張照片，大概也覺得這很美吧？但如果知道背後隱藏的議題性，這層「美」還存在嗎？若說我能以攝影為家鄉做點什麼，或許這是我能夠做的事。
個人照
2024年，我在劇場裡的印記
圖 / 「鄭宗龍的《毛月亮》，我已經拍了不下數次，每次拍，心情都不一樣。這張是舞作尾聲處，其實當代舞蹈不會一直在跳，也會有這樣寧靜的時刻，而這是我很喜歡的那一幕，跳到最後燈光從天網下降，舞者躺在地上，後面瀑布的大牆也慢慢同步降下，寧靜而莊嚴。」
2024年，我的生活足跡
對自己很有價值的一張照片
圖 / 「我一直很喜歡的一個冰島樂團Sigur Rós，與《毛月亮》合作，最後樂團以我拍攝的這張照片，成為專輯封面。」
人物小檔案
李佳曄，影像工作者，兼任攝影家劉振祥助理，並以之為契機投身表演藝術領域至今；欣賞原始、自由的抽象表現，日常創作多以自然為題。