OPENTIX編輯臺

張震洲：準備好無限量的子彈，確保不錯過任何一刻

【當我（們）拿起相機的那一刻】專題｜OPENTIX編輯臺 2024年11月

文字 / 郝妮爾

圖片提供 / 張震洲

「我想先說明，我是屬於媒體攝影，跟一般的劇照師不太一樣喔。」張震洲開門見山地說。

大眾傳播學系畢業，因興趣使然而後才開始學習攝影。雖是如此，在業界，張震洲是出了名的捨得花錢在器材上的攝影師，無論遠景近景都有其專門的相機，採訪當日，他才聊到自己近日買了一顆鏡頭，「大概50幾萬，可是從那個鏡頭看過去，真的連很小的細節都能捕捉到。」說到這裡，他神采飛揚，若不是今天沒帶這顆鏡頭出門，他或許早就將之架上，想讓人一睹遠景的細節丰采。

花時間等待的剎那

事實上，在踏入表演藝術拍攝之前，張震洲在攝影技術上下了很多功夫。

他在大眾傳播上學習的是文字能力居多，關於攝影等事，都是日後自己找資源取得。換句話說，他的「捨得花錢」不只是器材上的，也是學習層面上的意義。

「雖然網路上的資料很多，但我自己摸索無法判斷對錯，想說乾脆學一個正統，就報名了攝影課外拍，從初階一路學到高階，前後大概歷時兩年多的時間。」張震洲回憶，那兩年間他拍的多是景物，且是季節限定之景，「冬末春初之際有櫻花，特殊節慶有煙火，不同的氣候也會對應不同群鳥的來去。」他細數，且無論是拍攝的主角是什麼，其共通點都是：你得花時間等待。

「比方說要拍煙火的花，從早上7點你就要過去占位置，現場還要看天的臉色，一張照片背後花的時間難以估量。」張震洲說。

卻不知是否因為這層緣故，日後他進入《PAR表演藝術》雜誌工作，所拍攝的內容相對駕輕就熟，畢竟現場所需的不再是無止無盡的等待，而是分秒必爭的捕捉。

所謂「媒體攝影」，出席的場合多是在活動、記者會現場，張震洲解釋：「若得進劇場拍攝，多數團隊都還是會有自己的『主攝影師』，因此我一般會退在他的後面，不會有太激烈的移動，盡量把最大的空間彈性交給主攝影。」

過去學習攝影，他的對象都是風景，而此刻，劇場則是充滿故事的風景，以張震洲的話來說，那是：「所有事情都準備好發生的地方。有服裝，有舞台，有光線，還有情感，就算沒有辦法卡在最好的位置，還是有機會等到充滿張力的一張照片現身！」

劇場，你永遠無法預判的下一秒

雖然不必再花漫長時間等待花火或者花朵綻放，但表演藝術畢竟還是一個看準Timing的場合。而許多攝影師的工作，各種技術磨練繼續到了最後，考驗的或許是其「預判」的功力。

「以棒球賽事為例，攝影師會預設接下來可能會有短打盜壘，鏡頭就往那個方向去捕捉；或者是拍鳥，也會預設鳥的飛行軌跡——這種預設，不盡然是追著主角移動，而是你判斷動線，鏡頭就鎖定某個地方對焦，等著讓事件走進鏡頭之中。」張震洲解釋，話雖如此，但是劇場裡超出預期的事情還是太多、太多了。他說：「沒有看過的演出那麼多，好像無論過去累積多少經驗，都無法預知下一秒會出現什麼。」

走進劇場以後，張震洲的鏡頭幾乎一刻都無法放下，鏡頭就是他的雙眼，他沒有用眼睛觀賞表演的餘裕，只能不斷、不斷地拍攝。

「媒體記者一般都只有一次進場拍攝的機會。換句話說，我們一定是第一次看那場演出，台上的演員、舞者會怎麼走都不知道。即便事前多少做了一些功課，像是讀過演出內容、看看網路上有沒有舞台設計的布局可以先參考，可是除此之外，我幾乎無法再找到更多資訊。」正因如此，張震洲說：「一進劇場，我的手不能把攝影機放下，可能一放下、再次舉起就會錯過珍貴竟畫面，所以記憶卡要夠大，像是準備好無限量的子彈才行。」

偶爾也需要一些運氣相助

回顧過往任職媒體編輯的經驗，張震洲也同意，一張好的照片背後有諸多成因，而「運氣」恐怕也是其中一項。

「過去媒體生態蓬勃發展，攝影師很多，拍出來的照片多的是事後比稿。我經常會重複看那些不同攝影記者拍攝的照片，看看哪些是我所錯過的細節？或者是從各種國外報導的圖庫資料裡面，觀察那些攝影師都是怎麼拍的？」

攝影師都是怎麼捕捉到那絕佳的一刻呢？器材或位置當然都是條件之一，然而運氣也是不可或缺的一個環節。

「特別像是近年的舞蹈作品，燈光都偏暗，幾乎像是在黑暗中跳舞，單用肉眼其實很難看得清楚，我們常常就像是在一片漆黑中拍照。」到了這時候，拍攝就成為了一場抉擇的大哉問，抉擇的瞬間例如「你要捨棄現在的位置，追隨表演者的腳步移動嗎？還是在原地等待，等到某個精采的一刻在你面前發生呢？」在取捨之間，幸運之神偶爾會悄然降臨，在你甚至不知道自己捕捉到怎麼樣的畫面，非凡的照片有可能在意外中乍現。

「所以，我覺得現在的攝影師其實都很樂意分享各種拍攝的技巧，不太藏私。」張震洲說到這裡，微微一笑，那大概是你知我知——即便傾囊相授，最好的一刻、最美的瞬間，仍是得靠經驗與直覺得打磨，再撒上一些亮片般的運氣，才能夠展現的成果。

若是如此，那麼此刻活躍的攝影師們，約莫都是一群天賦異稟，又被幸運賜福的人吧？

關於攝影，我還想說的是……

除了表演相關的作品之外，其實我一直很喜歡拍運動類、非常快速的東西。不過運動攝影其實很不容易入行，團隊一定是認識你才會找你，比起技術，可能更多倚靠的還有機緣。國際球賽的證件申請難度尤其之高，就以大聯盟來說好了，一般台灣媒體是進不去的，門檻重重。所以若問起我現在還有什麼「想拍、沒能進行的」，大概就屬這類吧？在此之前，只能勤練攝影了。你知道，若有一段時間沒拍照，反應也是會變慢的嗎？像是12月底，各種大戲告終，到過年前那段時間，演出非常少，你就會發現自己拍攝的反應力變得遲緩了些。所以，攝影師某個部分大概也像是運動員、像是表演者一樣，沒有上場的日子也不能怠慢，沒有戲的時候我還是拿著攝影機在街上拍照，手指、腦袋的反射性動作要每天累積的，畢竟，很多景物只是閃神一下，就再也看不到了。