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當劇場遇上馬戲，碰撞下的驚喜與流動 田采薇、洪唯堯、高天恆 執導馬戲作品經驗談
【劇場裡的馬戲，超乎一瞬的精采】專題 ｜OPENTIX編輯臺 2025年1月
文字／郝妮爾
2016年衛武營率先推動「馬戲平台」，廣納台灣馬戲領域的創作者匯聚一堂。彼時許多人都還在摸索的階段，馬戲似乎還只是煙花一般瞬間綻放的火光，觀眾、乃至創作者，對於「馬戲如何說好一個故事」都搖搖擺擺的。然而，那畢竟是一個開關，啟動了許多可能性。
在「馬戲平台」於衛武營發端的8年過後，台灣馬戲已累積不少創作者的能量，勇敢探索、持續冒險，或許尚未茁壯成樹，但的確能夠看見不少團隊扎根站穩的樣子，那是幼苗破土，準備向上伸展的企圖。
本文特邀3位台灣當代導演，分享他們如何從各自的專業——舞蹈、戲劇、音樂劇——出發踏入馬戲，以及不同領域的碰撞花火。
洪唯堯：走進劇場，讓馬戲演員均勻的感受時間的重量
長年以來以多樣性的創作見長的劇場導演洪唯堯，近期應臺北表演藝術中心之邀發展新作。期待藉此機會探索台灣馬戲風格的他，這次推出了《落地前六釐米》，他說是希望能夠將馬戲演員如何「成為」他們自己的過程表現出來。
「我覺得，最重要的就是『成為』這件事情。」洪唯堯說，馬戲表演者對他來說近似超人，或者更精準地說，是「成為超人的過程」，他轉換尼采的哲學觀點，反應到這個類別的表演領域上，形容：「當我們走在鋼索上的時候，這岸原地不動的我們是人，成功走到彼岸終點的是超人，而我認為馬戲演員就是站在鋼索上的人，無論是回頭、停留或是繼續往前，都是危險，你無論如何只能繼續往下走。在平衡與失衡的瞬間，就是馬戲演員回應生命的時刻。」
除此之外，洪唯堯在觀看馬戲的過程中，亦覺察到一種玄妙的時間感：「一種是看戲當下的時間，另外一種，則是戲劇或舞蹈作品都不常存在的，是演員與『他操控的物件所相處的時間』。」他解釋，在觀看表演時，觀眾必然會震懾於表演者與其物件之間純熟的掌握度，而在震撼的同時，表演者過去孤獨習藝的體感時間會同步爬上觀眾的心頭。
這種時間體感的衝突，在觀看單一表演的時候是妙不可言的，但是「若要放進劇場中呈現，我希望馬戲表演者、舞者站在舞台上，能夠幻化出一種均勻的時間流動體驗。過去他們在表演的時候，好像只有『出招』的時候自己在是存在的，餘下的地方就被暫停了、沒有自己的事了。可是若加入戲劇的脈絡，我希望每個人都可以確實地『活在』舞台上，共享同一種時間。」洪唯堯說，這也是他在《落地前六釐米》將賣力調和的一個部分。
圖 / 20241226《落地前六釐米》總彩@張震洲
田采薇：說跳就跳的瀟灑感，一定很過癮吧？
馬戲演員身體的動作與舞蹈之間有著微妙的差異性，這一點，舞蹈科班出身的田采薇看得非常清楚。
因緣際會參與FOCA福爾摩沙馬戲團的製作，原先田采薇僅只是以工作坊講師身分加入，而後被演員們的身體驚呆，倒不純粹是震驚於他們能夠展現多高難度的動作技巧，而更是「一種瀟灑感。」
田采薇形容，她日後與馬戲演員合作的作品《苔痕》、《虛缺號》都一再驗證所謂的「瀟灑」之說，「馬戲演員的身體很強，很輕易就可以做到舞蹈科班生的翻滾、跳躍，這些都沒有問題。但最讓我……應該說『羨慕』嗎？總之，我自己可能無法達到的境地，大概就是他們執行動作的純粹度吧。我今天想嘗試一個高空跳躍的動作，演員二話不說就從高空跳躍下來。我不知道他哪來的自信？對自己身體的信任、或者是對底下的夥伴絕對能夠接住他的信任度，各種層面的信心，都讓我覺得：哇，那一定是種很過癮的感覺吧？」
田采薇分享，舞者在長年的訓練下來，對於動作的要求，似乎更在乎「美」的感受，「我們舉手投足都需要優雅，連放出去的眼光都是。」她說，而馬戲演員的身體在她看來，像是一句沒有修飾的句子，無需形容詞的點綴，強悍出擊。然而，這個優勢也是她在與馬戲演員工作一直在處理的問題之一，「這種亮相，在商業場合當然是沒問題的，可是放到劇場，我就會希望許多動作可以收束一點回來，我們一起找到能夠與觀眾共振的力量，讓每一個動作裡頭也帶著動機與情感。」
圖 / 《虛缺號》精選劇照＿照片提供：FOCA福爾摩沙馬戲團（攝影：李佳曄）
高天恆：伴隨而來的是更強烈的職業傷害
說到馬戲演員的「動作動機」，幾乎可說是每一個跨領域的導演，參與馬戲製作時，都會遇到的重點議題。與天馬戲創作劇團合作的音樂劇導演高天恆，也發起同樣的提問。
高天恆介紹：「天馬的演員，有不少都是音樂系出身的，加上他們自主的馬戲訓練，每個人好像都有多項絕技在身上一樣。」從《誰偷了我的，超能力！》到《腳不落地的孩子》，天馬戲創作劇團讓馬戲的定義變得更廣更饒富興味，其劇本創作也多是以馬戲為核心所發展出來的，「所以一開始我們從超能力出發，就是希望能夠讓演員的動作有其動機。不過，這也導致一個問題的產生：雖然說都是馬戲，但是每位演員專精的類別都不一樣，我們第一個製作中要求演員跨度表演他不擅長的動作，就會導致許多技巧都只能點到為止。因此《腳不落地的孩子》便轉為聚焦在一個演員身上，也是團隊中以高空練習為主的何海翔。」
說到這裡，高天恆點出馬戲與戲劇結合的一大隱憂，那就是每位演員太過無可取代的特質。「要馬戲演員唱跳演俱佳很不容易，海翔能夠做到，不過也就只有他一個，變成整個作品少了他就不能演，從製作的觀點來說這非常不好。」另一方面，馬戲演員的身體就是他們最重要的工具，高天恆說：「可是彩排過程無可避免會耗損他們的身體，有時候伴隨著台詞或者旋律節奏的需要，同一個動作得不斷地旋轉、重來，每次轉動都是磨破一層皮。」
當馬戲表演不是一分鐘的出場，而是延續成90分鐘的表演，其累加的身體負擔該如何平衡拿捏？也是他們一直在處理的課題。
圖 / 20240712 【2024花露露的童樂節】天馬戲創作劇團《腳不落地的孩子》總彩排（攝影：林峻永）
當馬戲走入劇場
承接3位導演所言，上文中提及的，包括在早期就致力與多方領域合作的「FOCA馬戲團」、對音樂劇情有獨鍾的「天馬戲創作劇團」、由大環藝術家楊世豪等人發起號召的「馬戲之門」中的演員（朱宸祐、戴郁仁於《落地前六厘米》演出），其他還有以在地風土為基底翻演雜耍功的「原劇團」，或是培力新生代、同時也致力經營與拓展女子馬戲的「創造焦點」等團隊，都值得我們的關注。
雖說展現形式各異，但確實有一條清楚的軌跡：馬戲是某種展演人類身體藝術的極限之所在，而其他藝術領域的加入，則試圖剖開另一種極限的境界——作為一個演員，如何誠實安放自己的心？在各種超乎常人的動作展現下，觀眾時常會將馬戲演員與人的肉身分隔開來，然而走進劇場後，演員的出場就不只是出招，他們為飽滿的情緒找到不同的出口，學習被情感推動、學習感受同一種時間的流動。
這些作品依然是馬戲，卻已不只有馬戲。
上述整理，僅能呈現台灣馬戲多元化的其中一個面向，然而馬戲藝術發展的開枝散葉，亦可見一斑，也讓人更加期待馬戲在台灣未來的發展。
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