【演出取消】當我們關在一起 林宥辰2021大提琴音樂會

【OPENTIX節目取消公告】（公告日期2021年5月14日）

原110年05月23日（日）19:30 於國家兩廳院演奏廳演出之「當我們關在一起 林宥辰2021大提琴音樂會」，因防疫因素取消演出，造成不便，敬請見諒。

退票辦法如下：

一、【刷卡購票者】無須親自辦理，系統將自動退刷全額票款至購票信用卡。

二、【現金購票者】

方式1. 請於110年6月30日前 持票前往OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄服務處辦理全額退票。

方式2. 如不方便親自辦理退票，請於110年6月30日前（以郵戳為憑，須自行負擔郵資）掛號郵寄票券至 100011台北市中正區中山南路21-1號（OPENTIX電商營運組 林小姐收）請務必附上存摺影本及電話聯絡資料，以便退款至您的帳戶。※提醒您：票券寄回前請先記下票券上的訂單編號（如：202001220000123-1），以便您來電查詢退票狀況。

三、向主辦單位購買之有價票券者，請洽林宥辰辦理，聯絡電話0911-938173 。

若有其他疑問，請洽詢OPENTIX兩廳院文化生活客服中心(02)3393-9888 (每日09:00-20:00)

D. Shostakovich Cello Sonata Op.40 in d minor

N. Myaskovsky Cello Sonata No.2 Op.81 in a minor

S. Prokofiev Sonata for Cello Solo Op.134 in C sharp minor

A. Khachaturian Sonata Fantasy for Cello Solo in C Major

D. Kabalevsky Cello Sonata Op.71 in B flat Major

吳佩瑤/鋼琴

1982-87 就讀德國國立漢諾威音樂院(Staatliche Hochschule für Musik und Theater Hannover)，專攻鋼琴演奏，師承鋼琴大師米開蘭傑里(Auturo Benedetti Michelangeli, 1920-1995)之關門弟子Prof. Bernd Goetzke。

1987 特優成績畢業，隨即返台任教。現為中國文化大學音樂學系專任教授、輔仁大學音樂學系兼任教授。

2012 創辦演藝團體“悅樂泉”。

2012-17 於台北、桃園、新竹及苗栗等地舉辦之悅樂泉講座音樂會，擔任策展人及演出者。

目前投身教學、演奏與學術研究，多次於學報、期刊發表學術論文，著有研究法國作曲家德布西與浦浪克作品之學術著作。

林宥辰 / 大提琴

畢業於蘇格蘭皇家音樂院(Royal Conservatoire of Scotland)，大提琴演奏碩士，師事Philharmonia Orchestra副首席Robert Irvine。過去曾師事於呂超倫老師、陳俐亨老師、曾韻澄老師、劉姝嫥老師、林肇富老師、陳宗慧老師。

現任教於基隆市成功國中，基隆高中音樂班，北新國小、雙園國小等弦樂團。並於樂一大提琴室內樂團擔任大提琴演奏人員。

2017.02.27 文水藝文中心與林玥礽博士舉行蕭邦大提琴作品音樂會

2018.04.28 文水藝文中心與吳佩瑤教授舉行孟德爾頌大提琴作品音樂會

2019.08.18 國家演奏廳與吳佩瑤教授舉行 舒曼遇見舒曼大提琴音樂會

繼2019的兩個不同的舒曼作品對比之後，尋找一些較冷門的大提琴樂曲成了另外一塊值得花時間挖掘的寶庫。

俄羅斯在浪漫後期誕生了非常多偉大的音樂家，再加上同時代有許多傑出的大提琴演奏家。因此，作曲家就有更多合作機會譜寫許多美麗的樂曲。

蘇維埃社會主義共和國聯盟，簡稱蘇聯。在蘇聯當時的時空背景下，譜寫樂曲也變成了一件相當危險的職業。如果違反了當時領導人的意圖，或者被其他人檢舉，音樂當中帶有不當的思想，就有可能被帶去進行勞動思想改造。

而這場音樂會選出的五位音樂家在當時是因為主管音樂審查的日丹諾夫批判他們這些音樂家是反蘇聯的形式主義作曲家，認為他們具有強烈個人風格。這種文化風格被稱為日丹諾夫主義。

日丹諾夫主義的基本精神是要求「藝術描寫的真實性和歷史具體性必須與社會主義精神從思想上改造和教育勞動人民的任務結合起來。」同時要求「在現實的描繪之中展現出明亮的歷史遠景」。日丹諾夫用政治宣判的方式解決文學問題，用反對資產階級意識形態的口號鼓吹「無衝突論」，提出藝術家應以政策為創作指針。

而形式主義主張藝術賞析應該鎖定在作品的美感性質（與美感有關的特徵，例如美、醜、優雅、和諧、沉悶等等），美感性質可以透過觀察作品的形式（表面、外形）而直接感知。

例如，一幅畫有沒有和諧的美感，我們只要直接觀察這幅畫的構圖便可以知道；一首音樂是否輕快，直接聆聽曲子就能知道；一棟建築是否雄偉，也是由其結構體現出來。當我們斷言作品具備某種美感性質時，依據都是作品的形式特徵。

形式主義的精神可以用十九世紀法國唯美主義運動的口號來表達：l'art pour l'art （art for art's sake，為藝術而藝術）。這也就是說，當我們欣賞作品時，必須以一種超然的態度面對作品，不能被外在於作品的事物影響，例如作品的歷史背景（作品是在什麼樣的時空背景下被創造出來的）或是觀賞者個人的經歷或利益（評論家如果是受託評論作品，必須完全忘記這層特殊目的），都必須被隔絕在外。譬如我們欣賞的是一幅畫，那麼我們所需要的就只是關注畫框內的事物，再無其他。

僅管當時的社會氛圍逼迫著這些音樂家低頭，但仍然有一群人始終堅持自己的信念，一步一步地往前行。儘管冒著隨時都可能被抓走的風險，仍然堅持譜寫出心中所聽到的那段美妙的音樂。