節目介紹
《克賽諾牡丹預報》始自2018臺北表演藝術中心「亞當計畫」，歷經不同階段的呈現，2020以網路藝術形式參與首屆BLEED數位現場雙年展。2022年，這項長達四年的跨國跨域合作，將在北藝中心與澳洲夥伴共同策劃的第二屆BLEED中，進行現場版的全球首演。
《克賽諾牡丹預報》是安琪拉．戈歐（Angela Goh）與蘇郁心持續共同創作的跨領域作品，融合了表演、影像裝置與舞蹈。在數位焦慮、科技、文化與影像生產的時代，藝術家推敲著人類的生活與移動方式，從歷史、基礎建設與象徵意義的角度去探索花園的隱喻，體現整場演出。 當代數位機器充斥的生活，為日常製造出各種雙重、分裂與共鳴的相遇，成為我們新的身體經驗。
在一個身體、自然與權力組織相遇與相融的花園中：
是誰在守著花園的入口？
當「外」已囊括在「內」之中，我們便無法隱藏在視線之「外」。
現實以令人困惑的方式不斷地消失又重現。
由臺灣視覺及影像藝術家蘇郁心與雪梨舞者、編舞家安琪拉．戈歐（Angela Goh）共同合作，《克賽諾牡丹預報》交互運用親密、社群與全球三種維度來發聲，在來世朦朧的地平線上，這些尺度不斷地縮小與放大。
Paeonia Drive is an interdisciplinary and ongoing project by Angela Goh and Su Yu-Hsin, bringing together performance, video installation, and dance. Speculating ways of living and moving in the age of digital anxiety, techno-culture, and image production, the artists explore the metaphor of gardens with historical, infrastructural, and symbolic aspects to embody the performance.
Life with contemporary digital machines produces everyday encounters of doubling, splitting, and reverberating as new aspects of our bodily experiences. In a garden where organizations of bodies, nature, and power meet and integrate with one another:
Who is watching the threshold of this garden?
We cannot hide outside of view when the outside is already on the inside.
Reality is disappearing and reappearing in confusing ways.
Between blurred borders of nature, artificiality, beauty and horror, the artists occupy and produce relations of differentiation and integration between the corporeal and the informatic, allowing converging and diverging series of machine-body events to begin to map themselves out.
This collaboration between Sydney-based dancer and choreographer Angela Goh and Taiwanese artist and filmmaker Su Yu-Hsin speaks at scales alternately intimate, social, and planetary, zooming in and out on the hazy horizon of the future.
【主要創作者介紹】
編舞、演出｜安琪拉．戈歐（Angela Goh）（澳洲）
安琪拉．戈歐是一名舞者及編舞家，擅長運用多種形式與語境將進行創作。她的作品獲邀機構委託創作，包括雪梨歌劇院、倫敦Auto Italia藝術節及墨爾本Next Wave藝術節等；亦在澳洲、歐洲、英國、美國、亞洲等各地呈現，包括雪梨紐約PS122表演空間、布里斯托Arnolfini藝廊、烏特勒支春天藝術節、波羅的海當代藝術節、新南威爾斯美術館等。曾獲2020年澳洲Keir編舞大賞、雪梨舞團獎助金、新南威爾斯州獎助計畫，並獲選為吉隆坡蔥綠之家、蘇黎世舞蹈之家及巴黎西帖藝術村的駐村藝術家。
影像、裝置、演出｜蘇郁心（臺灣）
蘇郁心，1989年生於臺灣臺中，現居於德國柏林。蘇的散文電影、錄像裝置及藝術研究反映了技術、生態和人類與非人類交會的批判基礎設施的探究。她的批判檢視專注於製圖、操作性攝影和地理知識的技術生產。蘇的作品參與聯展：法國龐畢度中心梅茲分館（2021）、釜山現代美術館（2021）、台北雙年展（2020）、卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（2020）、京都藝術中心（2020）、UCCA尤倫斯當代藝術中心（2020）、柏林世界文化宮（2019）、阿根廷胡寧市當代藝術館（2018）。蘇獲得第八屆華宇青年獎優選（2020）及西班牙LOOP Barcelona Discover優選（2018）。
Angela Goh, Australia
Angela Goh is a dancer and choreographer whose work takes shape across a variety of formats and expressions. Her work has been commissioned by the Sydney Opera House (AU), Auto Italia (UK), Taipei Performing Arts Center (TW), and Next Wave (AU), as well as being presented widely across Australia, Europe, the UK, USA, and Asia including at Performance Space New York fka PS122 (US), Arnolfini (UK), SPRING Festival (NL), Baltic Circle (FI), Artspace Sydney (AU), Fusebox Festival (US), Liveworks Festival (AU), My Wild Flag (SE), the Art Gallery of NSW (AU), Shedhalle (CH), and AsiaTOPA (AU), among others. She was awarded the Keir Choreographic Award in 2020, the Create NSW Performing Arts Fellowship in 2019-20, and the inaugural Sydney dance Company Fellowship in 2020-21. She has undertaken artist residencies across Australia, Europe, the UK, and Asia, including at Rimbun Dahan (MY), Tanzhaus Zurich (CH), Dance4 (UK), and the Cité Internationale des Arts (FR), among others.
Su Yu-Hsin, Taiwan
Su Yu-Hsin (b.1989) is a Taiwanese artist and filmmaker currently based in Berlin. She approaches ecology from the point of view of its close relationship with technology. In her film and video installations, her artistic research reflects on technology, ecology, and the critical infrastructure in which the human and non-human converge. Her analytical and poetic storytelling focuses on map-making, operational photography, and the technical production of geographical knowledge. Su has participated in group exhibitions at the Centre Pompidou-Metz (2021), Museum of Contemporary Art Busan (2021), Taipei Biennial (2020), ZKM Karlsruhe (2020), Kyoto Art Center (2020), UCCA Center for Contemporary Art (2020), Haus der Kulturen der Welt (2019), and Junín Contemporary Art Museum (2018). She was a finalist in the 8th Huayu Youth Award (2020) and LOOP Barcelona Discover (2018).
【演職人員名單】
主創者, 影像, 裝置, 演出｜蘇郁心
主創者, 編舞, 演出｜安琪拉．戈歐
主辦單位｜臺北市政府
承辦單位｜臺北表演藝術中心
Lead artist, video, installation, performer｜Su Yu-Hsin
Lead artist, choreographer, performer｜Angela Goh
《克賽諾牡丹預報》為坎貝爾敦藝術中心及臺北表演藝術中心的委託作品，於2020BLEED及亞當計畫呈現。作品最新階段由臺北表演藝術中心協助發展與支持，於2022BLEED及臺北藝術節中呈現。
《克賽諾牡丹預報》獲新南威斯州政府Create NSW藝術文化部門的旅運支持。
BLEED數位現場雙年展 (BLEED – a biennial live event in the everyday digital) 由坎貝爾敦市議會及墨爾本市議會發想，並由坎貝爾敦藝術中心及墨爾本藝術之家策劃辦理。2022年，第二屆BLEED將由澳洲聯合創辦機構聯盟臺北表演藝術中心與台北當代藝術館共同製作及呈現。
2022 BLEED 數位現場雙年展由臺灣文化部駐雪梨辦事處文化組支持。
TPAC X BLEED: https://www.tpac-taipei.org/projects/bleed
BLEED 數位現場雙年展: https://bleedonline.net/
Paeonia Drive is commissioned by Campbelltown Arts Centre and Taipei Performing Arts Center as part of BLEED 2020 and ADAM.
The newly-staged presentation of Paeonia Drive is developed and supported by Taipei Performing Arts Center as part of BLEED 2022 and Taipei Arts Festival.
Paeonia Drive is supported by the NSW Government through Create NSW.
BLEED (Biennial Live Event in the Everyday Digital) was conceived by Campbelltown City Council through Campbelltown Arts Centre, and City of Melbourne through Arts House. BLEED 2022 is produced and presented by Campbelltown City Council through Campbelltown Arts Centre, City of Melbourne through Arts House, the Taipei Performing Arts Centre, and Museum of Contemporary Art, Taipei.
BLEED 2022 has been assisted by the Taiwan Ministry of Culture (Sydney Office).
TPAC X BLEED: https://www.tpac-taipei.org/en/projects/bleed
BLEED 2022: https://bleedonline.net/
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了解更多北藝會員: https://tpac-taipei.org/member/player-legend
2022.5.9(一)12:00──5.12(四)12:00會員預購
北藝中心會員──成癮玩家8折
2022.5.12 (四) 12:00正式啟售
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套票優惠
雙節套票：6/30(四)前，任選2檔開幕季及1檔臺北藝術節節目票券各一張，不限票價，購票享85折、套票優惠不得與其他優惠重複使用。
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誠品會員、國泰世華銀行、玉山銀行、永豐銀行、富邦銀行卡友9折
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團票優惠：
1. 單場單筆訂單 20 張(含)以上 8 折
2. 單場單筆訂單 50 張(含)以上 75 折
3. 單場單筆訂單 100 張(含)以上 7 折
4. 單場單筆訂單 300 張(含)以上請電洽北藝中心 (02)7756-3800#1311
其他優惠：
1. 身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待，入場時應出示身心障礙手冊，陪同
者與身障者需同時入場。
2. 年滿65歲以上長者可享5折優待，入場時請出示有效證件。
3. 開幕季夥伴每筆訂單享8折。
※ 各式優惠折扣僅適用於臺北表演藝術中心主辦節目
※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
退票期限：
最遲須在演出日10日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退票期限為6/19。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票，需退票後重新購買。
申請方式：
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- 以「信用卡、行動支付、文化幣全額支付」購票：
請使用OPENTIX線上退訂單功能，至會員＞訂單紀錄＞點入要退訂的訂單，按下「退訂單」勾選欲退項目，線上完成退訂。
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請至網站勾選項目2，填寫訂單資料並附上存摺照片辦理，申請的退票如符合退票規則，將於3個工作日內執行退票作業。
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【已取紙本票】
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- 臺北市政府