碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場 藝術總監 與你零距離!分享創作心境
☆ 演後座談會:3月15日 ☆
➤「發揮舞蹈基因的法國編舞家。」 ——《The New York Times》
➤「這位法國編舞家肩負著超越傳統戲劇框架的使命。」 ——《Culture
➤「一連串疾如狂風的獨特動作,永遠都不會重覆!」 ——《The Guardian》
➤「深思熟慮且引人注目!」 ——《The Guardian》
眾星雲集推薦!他們心中的「波赫士.夏瑪茲」
🔸 舞蹈評論人/學者 張懿文
Boris Charmatz舞蹈佔領公共空間
其引發的現象級藝文騷動令人印象深刻
🔹 MeimageDance藝術總監/北藝大舞蹈學院院長 何曉玫
一萬種不重複動作甚是有趣,非常挑戰舞者
以舞者角色來看,跳這支舞蹈讓人熱血沸騰
🔸 舞蹈評論人 樊香君
不重複舞蹈動作,在在考驗舞者能量與爆發力
對於舞蹈學生、研究者,務必親臨現場觀賞
🔹 臺北市立美術館資深策展人 蕭淑文
《一萬種姿態》透過 莫札特 安魂曲 營造血脈噴張
與《半醒》口哨音對照,感受到兩支舞作不的情緒張力
🔸 音樂/舞蹈學者 謝杰廷
Boris Charmatz舞蹈讓人愉快的回歸到自我身體上
很多舞蹈的可能性就藏在日常細節中
一人佔領大劇院 低限探照迷離心徑
歐陸最激進、最勇於提問的舞蹈家波赫士.夏瑪茲終於又來了!曾以《口腔運動:舞蹈博物館計畫》、《夜舞》等作,將「舞蹈佔領公共空間」、「群眾參與」及「場域重新生成」等新潮流匯入臺灣藝術現場,當時引發的現象級藝文騷動至今漣漪不斷;隨著後疫情緩步降臨,與北藝中心持續合作的新科碧娜.鮑許烏帕塔舞團藝術總監夏瑪茲,此次帶來的雙舞作之一是大肆翻轉印象的「獨舞,在劇院」。
《半醒》源於夏瑪茲在即將沉睡之際的編舞創意。當意識浮載浮沈於夢的邊境,童年吹口哨自娛的記憶,在一盞窺視與守望兼具的照明燈下悠然現聲╱身偌大舞台……擅用問題撬開或抹消藝術場際與關係界線的夏瑪茲,這次用最低限的身╱聲表演佔領劇院,將觀眾納入他最私密的內在空間,共築一場迷離的舞蹈夢境。
Re-enchant a theater by oneself
Explore the misted path to inner self with minimum actions
Boris Charmatz, the most radical and most courageous dancer in proposing questions in the continental Europe, is coming back to Taiwan again! He used to bring new trends of dance, such as "dance re-enchanting public space," "public participation" and "regeneration of sites," to the art scenes in Taiwan with Eat: Dancing Museum Project and Night Dance. The phenomenal stir caused at that time is still resounding even to this day. Along with the dwindling epidemic, Boris Charmatz, the newly appointed art director of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, who has continuously engaging in cooperation with Taipei Performing Arts Center, presents a double bill this time, one of which is "solo in a theater" to overturn the stereotype about dance.
SOMNOLE originates from Charmatz's choreographic ideas while falling asleep. When consciousness is floating on the verge of dreams, the memories of whistling in the childhood emerge physically/vocally on a vast stage under the spotlight that is both spying and watching ... Charmatz, who is known for opening up or erasing art sites and lines of relations with questions, will re-enchant the theater with minimum physical/vocal performances to incorporate audiences into his most private inner space and jointly build a misted dream of dance.
【團隊介紹】
波赫士.夏瑪茲(Boris Charmatz)
碧娜.鮑許烏帕塔舞蹈劇場 接班人
舞團現任藝術總監 波赫士.夏瑪茲 今年三月強勢登台
法國編舞家 Boris Charmatz 於 2009-2018 年出任法國雷恩國家編舞中心 ( Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne)總監,提出「舞蹈博物館」宣言,在硬體上將此國家展演機構轉型為一座屬於大眾的舞蹈博物館,將舞蹈作為一種藝術介入社會運動。宣告舞蹈與視覺藝術在體制內外的混種時代正式來臨,創造了當代表演美學的新典範,同時奠定了他在歐洲當代舞壇的地位。他介入公共空間、美術館、走入人群,意圖引導受眾作為一種參與者,他的舞蹈不斷重新提問藝術的本質與觀演關係。
北藝中心於 2016 年協同北美館首度邀請波赫士.夏瑪茲《口腔運動:舞蹈博物館計畫》來台,隨後於 2018 年邀請《夜舞》來台演出,受到表演及視覺藝術界的高度重視與歡迎。 Boris Charmatz 於 2019 年成立 terrain 舞團,2020 年巴黎秋天藝術節更推出他的回顧系列。2022 年 9 月出任碧娜∙鮑許舞團的藝術總監。
Boris Charmatz, France
Dancer, choreographer, and creator of experimental projects like the ephemeral school Bocal, Musée de la danse or [terrain], institution without roof and walls, Boris Charmatz subjects dance to formal constraints which redraw the field of its possibilities. The stage is a notepad where to draft concentrated, organic concepts in order to observe the chemical reactions, intensities, and tensions engendered by their encounter. During 2009 – 2018, he is the director of Musée de la danse / Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne. In January 2019, he launches [terrain], association established in the Region Hauts-de-France and in partnership with the phénix, scène nationale of Valenciennes, the Opéra de Lille and Maison de la Culture d’Amiens. Boris Charmatz is also associate artist of Charleroi danse (Belgium) from 2018 to 2022. In August 2022, Boris Charmatz will be the new director of Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, to launch, with [terrain], a new project between France and Germany.
【演職人員名單】
編舞、演出|Boris Charmatz
編舞助理|Magali Caillet Gajan
燈光|Yves Godin
服裝協力|Marion Regnier
人聲指導|Dalila Khatir, with the advice of Bertrand Causse and Médéric Collignon
音樂素材|J.S. Bach, A. Vivaldi, B. Eilish, The Pink Panther, J. Kosma, E. Morricone, birdsongs, G.F. Haendel, Stormy Weather…
舞台監督|Fabrice Le Fur, Mélissandre Halbert
燈光技術|Germain Fourvel
[terrain]舞團副總監|Hélène Joly
製作總監|Lucas Chardon, Martina Hochmuth
製作經理|Jessica Crasnier, Briac Geffrault
製作/巡演|terrain
With the support of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
共同製作|Opéra de Lille – Théâtre Lyrique
d’Intérêt National, le phénix - scène nationale de Valenciennes – pôle européen de création, Bonlieu - scène nationale d’Annecy, Charleroi Danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Belgium), Festival d’Automne à Paris, Festival de Marseille, Teatro Municipal do Porto, Helsinki Festival, Scène nationale d’Orléans, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Pavillon ADC (Geneva)
With the support of Lafayette Anticipations –Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, dans le cadre du programme Atelier en residence
With the participation of the Jeune théâtre national
特別感謝|Alban Moraud, Mette Ingvartsen, Iris Ingvartsen Charmatz, Xenia Ingvartsen Charmatz, Florentine Busson
特別感謝|法國在台協會 (Bureau Français de Taipei)
Choreography and Interpretation|Boris Charmatz
Choreographic assistant|Magali Caillet Gajan
Lights|Yves Godin
Costume collaboration|Marion Regnier
Vocal work|Dalila Khatir, with the advice of Bertrand Causse and Médéric Collignon
Sound materials|J.S. Bach, A. Vivaldi, B. Eilish, The Pink Panther, J. Kosma, E. Morricone, birdsongs, G.F. Haendel, Stormy Weather…
General stage manager|Fabrice Le Fur, Mélissandre Halbert
Light technician|Germain Fourvel
Deputy director [terrain] | Hélène Joly
Production direction|Lucas Chardon, Martina Hochmuth
Production managers|Jessica Crasnier, Briac Geffrault
Production and distribution|terrain
With the support of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Co-production|Opéra de Lille – Théâtre Lyrique
d’Intérêt National, le phénix - scène nationale de Valenciennes – pôle européen de création, Bonlieu - scène nationale d’Annecy, Charleroi Danse - Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Belgium), Festival d’Automne à Paris, Festival de Marseille, Teatro Municipal do Porto, Helsinki Festival, Scène nationale d’Orléans, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Pavillon ADC (Geneva)
With the support of Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, dans le cadre du programme Atelier en residence
With the participation of the Jeune théâtre national
Thanks to|Alban Moraud, Mette Ingvartsen, Iris Ingvartsen Charmatz, Xenia Ingvartsen Charmatz, Florentine Busson
Special Thanks to|Bureau Français de Taipei
Cover picture|© Marc Domage
《一萬種姿態》演出資訊
3/17(五)19:30 大劇院
3/18(六)19:30 大劇院
了解更多北藝會員: https://lihi2.cc/VXTPV
2023.1.9(一)12:00──1.12(四)12:00會員預購
北藝中心會員──成癮玩家8折
2023.1.12 (四) 12:00正式啟售
會員優惠:
北藝中心會員──成癮玩家9折
北藝中心會員──團隊玩家9折、單場單筆訂單四張以上75折、十張以上7折
北藝中心會員── 新手玩家9折,北藝官網免費註冊享購票優惠
套票優惠:
雙舞套票:1/12(四)正式啟售後,凡購買波赫士‧夏瑪茲《半醒》及《一萬種姿態》演出票券各一張(不限場次、票級),可享85折優惠。任一檔演出完售該套票優惠即結束。
異業優惠:
誠品會員購票享優惠9折
玉山銀行、富邦銀行、台新銀行、國泰世華購票享優惠92折
團票優惠:
1. 單場單筆訂單 20 張(含)以上 8 折
2. 單場單筆訂單 50 張(含)以上 75 折
3. 單場單筆訂單 100 張(含)以上 7 折
其他優惠:
1. 身心障礙人士及其必要陪同者(限1人),享5折(入場時請出示身心障礙手冊)。
2. 年滿65歲以上長者購票5折,入場時請出示有效證件。
※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
退票期限:
最遲須在演出日10日前(不含演出日)辦理,逾期無法受理。
例:演出日為6/29,最後退票期限為6/19。
退票手續費:
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票,需退票後重新購買。
申請方式:
【選擇電子票或尚未取紙本票】
以「ATM轉帳、現金」購票:
請至網站勾選項目2,填寫訂單資料並附上存摺照片辦理,申請的退票如符合退票規則,將於3個工作日內執行退票作業。
※ATM轉帳繳費時產生的轉帳手續費由銀行收取,如有退票情形(含換、補票及節目異動之退票),轉帳手續費恕無法一併退還。
【已取紙本票】
請由下述退票方案擇一辦理:
注意事項:
如購票時使用文化幣或點數折抵,退票時,系統將退還折抵之全額文化幣,並於扣除退票手續費後,優先退還點數,再將剩餘款項退回。特別提醒,如退票時(含換、補票及因節目異動之退票),抵用之文化幣、點數已逾使用效期,OPENTIX將無法以任何形式進行返還、展延。
【優惠組合退票】若購買兩個品項以上之優惠組合,退票須全數辦理退票,或退票後剩餘數量仍符合原優惠組合規則,方可辦理。
【套票退票】套票退票需整套辦理,無法以單張票券申請退票,亦不接受換票。如購買不同場次票券,最遲需於所購買的首場演出日10日前(不含演出日)辦理,如套票另有規定者,請依套票頁面之注意事項為主。
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