NTT+歌劇院沙龍《平珩說舞》

NTT+歌劇院沙龍《平珩說舞》
舞蹈跨域Now／鬧藝術

好評不斷的NTT+歌劇院沙龍《平珩說舞》系列，今年再次邀請舞蹈空間舞團藝術總監平珩策劃4場沙龍講座，以「舞蹈的無限可塑性」為主題，揉和創作中的「關鍵字」與「公式」，透過FOCA福爾摩沙馬戲團、古舞團及舞蹈空間舞團現場演繹，展現當代舞蹈跳脫傳統表現形式，並跨域連結親子教育、馬戲、異文化及各種學科的特質。4場不同主題的沙龍講座，將翻轉對舞蹈的認知與想像，深入淺出地引領大家重新認識舞蹈，開拓當代舞蹈發展的視野，輕鬆成為舞蹈行家。

6/5（一）當舞蹈鬧進親子圈，讓幼獸啟發你！

原來舞蹈還可以這樣玩！

曾以《凱吉一歲》親子版在歌劇院演出的跨界舞蹈媽媽董怡芬、音樂媽媽林桂如，將在沙龍講座再度合體，分享創作者如何養成，她們獨特的藝術觀念教養出怎樣的下一代？究竟是家長教育下一代，抑或是孩子透過創造力與跳脫邏輯的想像力，打破ㄧ大人的慣性思考？像幼獸的小朋友是自然接棒，還是會青出於藍？無限想像的教養秘招，邀你一起試試看！

關鍵詞：運用舞蹈開智慧

公式：舞蹈＋音樂＋創意互動＝親子教育新招

對談人：董怡芬、林桂如

示範演出：董怡芬、Nikar Fangas（陳籽羱）、林桂如、陳芊澤

6/12（一）當舞蹈鬧進當代馬戲，極度冒險！

原來舞蹈還可以這樣瘋！

出身雲門舞集的舞者李宗軒，如何運用舞蹈改變馬戲的律動？FOCA福爾摩沙馬戲團的行政總監周盈婷，如何從舞者身分轉換成為FOCA國際巡演的重大推手？讓世界認識亞洲女子馬戲的梅芷菱，從小學習特技的她、如何踏入馬戲世界並成為佼佼創作者。示範演出團隊FOCA福爾摩沙馬戲團，這群有著BTS防彈少年般外表、舉重選手般精實肌肉，又可上天下海彈跳自如的武（舞）功高手，吸收特技、雜耍、小丑、街舞、魔術、變臉等各類劇場藝術，了解他們如何成為第一個登上愛丁堡藝穗節和外亞維儂藝術節的臺灣馬戲團？邀你進場見分曉！

關鍵詞：舞蹈讓馬戲不只是馬戲

公式：馬戲X變數＋故事＋節奏＝瘋得有理的舞蹈

對談人：李宗軒、周盈婷、梅芷菱

6/26（一）當舞蹈鬧進國際，驚喜連連！

原來舞蹈還可以這樣火！

表演藝術是一個充滿想像、無邊無際的世界，在劇場裡看過遊走在北印度卡達克舞和西方現代舞間的阿喀郎・汗舞團、隨巴哈無伴奏大提琴起舞的雲門舞集，當代舞蹈在異文化碰撞中擦出最亮的火光。國家文藝獎舞蹈類得主古名伸成立的古舞團，1999年起，每年皆以《解讀亂碼》啟動舞者與音樂、空間、燈光未約定的冒險之旅，每一個接觸與互動，都成為動人的自由篇章。這回，舞者將與不同文化背景的音樂家，在異文化中高手過招！

關鍵詞：以舞蹈穿梭跨文化音樂風格

公式：舞蹈X異文化＋機會＝高手過招的舞蹈

對談人：古名伸、李宇鎔、貓阿諾Arnaud Lechat

示範演出：古舞團

7/3（一）當舞蹈鬧進學科，完美結合！

原來舞蹈還可以這樣想！

舞蹈可以跨各種學科，《平珩說舞》曾以張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》改編的《紅與白》舞作，分享舞蹈如何詮釋文學；英國科學家虎克提出力學彈性理論—施力愈大、等待愈久，生成的爆發力則愈強。在獨立編舞家黃于芬眼中，這虎克定律「很舒壓」，她以黃色橡皮筋、運動專用的彈力繩、乒乓球等物件，將力學彈性融入舞蹈視覺及動作中，來上一堂別出心裁的物理課。

關鍵詞：舞起來的學科

公式：舞蹈÷定律X物件＝有想像力的舞蹈

對談人：黃于芬

示範演出：舞蹈空間舞團

| 藝術家介紹 |

平珩／策劃暨主講

美國紐約大學舞蹈碩士，曾於紐約舞譜局修習拉邦舞譜專業課程，獲紐約舞譜局舞譜及教師資格證書。1984年成立皇冠舞蹈工作室、皇冠藝文中心小劇場；1989年成立舞蹈空間舞團，致力推動國際交流與展演創作與推廣，至今已與56位編舞家合作推出88項製作，在臺灣及歐亞39個城市演出近千場。1986-2016年任教國立臺北藝術大學，曾任舞蹈系主任、舞蹈學院院長，藝術與人文教育所所長、師培中心主任、講座教授及名譽教授，並曾任表演藝術聯盟理事長、臺北國際藝術村執行長、國立中正文化中心藝術總監、國家表演藝術中心及國家文化藝術基金會董事。現任舞蹈空間舞團藝術總監。1999年獲頒第3屆國家文藝獎舞蹈類獎項，2019年舞蹈空間舞團獲臺北文化獎。

董怡芬／對談人暨示範演出

編舞家、軟硬倍事聯合藝術總監、動見体劇團核心藝術家、安娜琪舞蹈劇場客席編舞、身體聚會所創辦人，澳洲國立昆士蘭科技大學藝術學士。2003-2006年加入舞蹈空間舞團。曾任巴黎西帖藝術村駐村藝術家、美國科羅拉多學院及喬治華盛頓大學駐校藝術家。劇場風格強烈，跨界合作經驗豐富，獨立編創作品應世界各地藝術節邀請，赴英、法、西班牙、希臘、美、韓、香港、菲律賓、印度、新加坡等地演出多次，跨領域身體創作涉及戲劇、電影、舞蹈及當代藝術。身體表演充滿強烈的情感語言、節奏與爆發力，在創作歷程上，極為有意識地建立個人的編舞風格、美學及詮釋身體的方法。2019與藝術家陳彥斌Fangas Nayaw一同創立「軟硬倍事」，2022年起任臺北市立大學舞蹈系專任講師。

林桂如／對談人暨示範演出

加州大學聖地牙哥分校作曲博士、國立藝術學院音樂系理論與作曲學士，曾獲選於法國IRCAM 電腦音樂中心研習進修。現為實踐大學音樂學系專任副教授、動見体核心藝術家。音樂創作型態多元，並長期與劇場、舞蹈等表演藝術合作。近期參與之作品持續獲邀於國內外藝術節演出，包括法國外亞維儂藝術節、澳洲澳亞（OzAsia）藝術節、釜山國際表演藝術節、曼谷國際藝術節、新加坡華藝節、台灣國際藝術節等。其策劃主持之動見体《共鳴体》獲第19屆台新藝術獎第四季提名、《狂起》獲2017年曼谷國際藝術節四項大獎、《凱吉一歲》獲第12屆台新藝術獎年度五大作品。2010年發行「林桂如音樂即興現場實錄─古典音噪」專輯。

梅芷菱／對談人

當代馬戲創作者、女子馬戲發起人，現為Eye Catching Circus創造焦點核心成員。畢業於國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系，近年由特技演員轉為當代馬戲創作者，思考物件、身體與馬戲的關係，2019年發起女子馬戲計畫，發掘優秀女性馬戲藝術家，重新定義社會變遷下的女性角色，探索女性藝術家在當代馬戲中的社會實踐。2019年編導以女性為主體的當代馬戲長篇創作：女馬系列《#Since1994》，作品核心圍繞1994年後出生的女性心理，打造臺灣首部以全女子馬戲推出的作品，2020、2021年巡迴北、中、南各大場館，並在2022年前往柬埔寨Tini Tinou International Circus Festival進行國際交流與壓軸演出，2023年獲選為英國愛丁堡藝穗節臺灣季團隊，期許透過女子馬戲讓世界認識亞洲馬戲生態。

周盈婷／對談人

FOCA福爾摩沙馬戲團行政總監，2015年底加入FOCA，初期兼任表演者與藝術行政，曾隨團隊前往德國、丹麥等國家演出。如同大部分的藝術行政，周盈婷的工作任務小至觀眾資料建檔，大至年度發展企劃與報告撰寫，在她任職期間見證了FOCA團隊的發展及轉變，也是參與這個過程的重要角色，包括促成《奧列的奇幻旅程》全臺巡迴演出，累積演出場次與巡演城市皆屬臺灣馬戲製作少見。她相信一個表演團隊除了演出，更重要的是要為藝文環境投注實質的付出與影響力。

李宗軒／對談人

FOCA福爾摩沙馬戲團藝術總監，身兼編舞家、導演及舞者，創作跨足肢體、影像、新媒體及當代馬戲。曾任雲門舞集、台北越界舞團、野草舞蹈聚落、玫舞集舞者。李宗軒常在作品中建立肢體及道具運用的框架，以創造舞台運動的規則來反映人與人、人與環境的關係。例如：《奧列的奇幻旅程》的客製化木箱，既是課桌椅，也是演員以軟骨功藏匿的空間；在《悟空》中他讓演員穿梭、攀躍於象徵花果山的大型金屬裝置，成為自我慾望和外在環境抗衡的主場景；十週年製作，亦是FOCA 跨界三部曲的最後兩部：《消逝之島》及《苔痕》，李宗軒分別擔任編導及製作人，截然不同的兩齣作品，前者結合非典型裝置的現地創作，後者融合馬戲和舞蹈劇場的風格，展現他持續帶領FOCA 挑戰藝術創作的可能性。

古名伸／對談人暨示範演出

古舞團藝術總監，國立臺北藝術大學名譽教授，2021年第21屆國家文藝獎得主。美國伊利諾大學舞蹈碩士，中國文化大學舞蹈系畢業。曾任北藝大學舞蹈學院院長、國立藝術學院舞蹈系系主任，先後任教於國內多所學校舞蹈科系，並長年應邀赴美國、澳洲、歐洲及亞洲等地區多所大學及機構擔任客座教授、編舞。2011年起策劃與日、港、韓結盟的「i-dance」國際愛跳舞即興舞蹈節，每兩年舉辦一次，邀請國際間的即興好手來臺和本地舞者交流演出。1997年獲頒中興文藝獎章、2009年獲吳三連藝術獎。

李宇鎔／對談人暨示範演出

美國伯克利音樂學院作曲系學士，主修電影配樂編曲創作和樂器鋼琴、美國哥倫比亞大學音樂藝術教育研究所碩士。專長研究領域包含：音樂教育—Pedagogy多樣音樂教學法研究、美國哥倫比亞羅勃佩思音樂教學法、即興音樂與肢體引導。返臺後首先投入電影音樂製作以及音樂專輯的作曲與編曲工作，其間亦多次受邀擔任音樂會及舞蹈演出編曲。現任國立臺北藝術大學舞蹈系、國立臺灣藝術大學舞蹈系、國立臺灣戲曲專科學校講師、「長青木。創意／心理。企業講座」講師，並常擔任各舞團演出之客席鋼琴家。

貓阿諾Arnaud Lechat／對談人暨示範演出

法國音樂家。作曲風格融合古典、爵士、歐洲民謠與亞洲音樂。多次以即興演奏受邀與臺灣舞團、馬戲合作演出，也參與製作臺灣中央廣播電台的節目《迷失方向(Désorientales)》和影片《都馬調(Doumadiao)》紀錄臺灣的風土人情。

黃于芬／對談人

國立臺灣藝術大學舞蹈碩士，2004-2015年為舞蹈空間舞團專職舞者，參與舞團數十檔製作，作品類型包含當代舞蹈、親子兒童劇、裝置藝術、科技跨域結合等多元演出形式，表演經驗豐富，並曾代表舞團，兩度赴歐參與國際共製。現為陽明交通大學應用藝術研究所博士生、兼任講師、自由藝術工作者。2017年《緘默之所》獲選國藝會「新人新視野」，初試啼聲後，開始個人創作；2018年獲文化部選送參與維吉尼雅實驗電影節拍攝舞蹈影像作品《EAT》；參與國家實驗研究院國網中心研究案實驗作品《Quarter of mine》、《Dishes in the Room》；2019年《偽實象限》獲選文化部科技案；2020年起參與交大資工開源智能聯網研究中心研究案。目前擔任教學、表演、創作、跨域結合工作，試圖探索身體與各領域的合作契機，並持續尋找創作與表演機會。

FOCA福爾摩沙馬戲團／示範演出

成立於2011年，以美麗寶島—臺灣命名，結合傳統、在地、街頭文化及各類劇場藝術，吸收中國雜技的傳統技巧、現代馬戲、新馬戲的創新，及當代馬戲的美學與精神，創造出屬於臺灣多樣化的當代馬戲藝術，是第一個登上愛丁堡藝穗節和外亞維儂藝術節的臺灣馬戲團，也是首個進行海外巡迴、並為全臺唯一擁有超過20位正職團員的當代馬戲團隊。2023年春甫於臺南水交社舉辦第1屆「FOCASA馬戲藝術節」，廣邀來自法國、澳洲、南韓、日本、香港、柬埔寨的馬戲藝術家連續7天，推出超過150場演出。

古舞團／示範演出

由編舞家古名伸於1993年成立，除定期發表現代舞創作演出外，並積極推廣即興舞蹈表演及「接觸即興」的舞蹈方式與觀念，1998年發表大型結構即興作品《獵景》後，每年推出異於劇場的表演空間作品，為臺灣唯一以此類表演藝術形式作專業演出的團體。2001年起與影舞集聯合創作動畫舞蹈劇場作品《非愛情故事》，之後持續發表與影像結合的舞作。古舞團亦著力於開發國內舞蹈創作的新氣象，於2000年及2001年籌辦「狂想年代」系列舞展，提供新生代編舞家創作發表機會。並於2002年舉辦舞蹈創作工作坊，進一步讓年輕編舞家們進行創作與自我審視的機會。2011年11月策劃首屆「i·dance Taipei 國際愛跳舞即興節」連續9天、共13場活動、11個國籍與30多位藝術家共襄盛舉，獲第10屆台新藝術獎表演藝術類提名。2012年《回來》20週年紀念製作，在桃園大溪老街的百年古厝中演出，結合舞蹈、偶戲、現場音樂、多媒體影像等元素，邀請民眾一起體驗古今交錯、充滿故事與幻想的歷程，三度獲台新藝術獎表演藝術類提名。

舞蹈空間舞團／示範演出

臺灣當代舞蹈創新指標團隊，由第3屆國家文藝獎舞蹈類得主平珩於1989年創立，至今已與56位編舞家、168位音樂、服裝、燈光及舞台藝術家，共同創作88個作品，並至臺灣各地及深入歐亞美加39個城市巡演，全球展演近千場。2008年起著重國際共製合創，與荷蘭、瑞典、西班牙等地舞團及劇場聯合共製，深獲亞洲及歐美舞蹈界專業肯定及讚許，在海內外創造出獨特並引人注目的舞蹈個性。2019年以「關照表演藝術深度與廣度的全面視角，已創造出獨特且不可或缺的文化價值」獲臺北文化獎肯定。