節目介紹
彩色塑膠袋與風偶然相遇
引動人與物件的翩翩起舞
忽遠忽近，忽高忽低
追逐的是，脫離重力束縛的自由詩篇
（Photo credit: Jean-Luc Beaujault）
這個作品運用了生活中隨處可見的東西，一件外套、一把剪刀、一卷膠帶、一根拐杖、一把雨傘、無數個塑膠帶；在神奇黑衣人的魔法下這些塑膠袋竟成了小小人偶，它們伴隨著德布西的音樂，與一陣又一陣循環流動的風，在空中翩翩起舞。
飛舞的塑膠袋，看起來彷彿真的有著鮮活的生命。
（Photo credit: Jean-Luc Beaujault）
（Photo credit: Jean-Luc Beaujault）
（Photo credit: Jean-Luc Beaujault）
斐雅．美娜（Phia Ménard）受過當代舞蹈、默劇和表演的訓練。1998 年，她創立了 Non Nova 劇團，團名取自拉丁文的諺語「Non nova, sed nove（無關推陳出新，而是另闢新徑）」。
她的作品巡演超過五十個國家。擅長使用「不穩定的元素」進行創作，這次她將帶來最輕巧、靈活及魔幻的作品，打開大小朋友的想像力。
（Photo credit: Jean-Luc Beaujault）
【團隊介紹】
（Photo credit: Patrick Garçon）
Non Nova 劇團
由斐雅．美娜（Phia Ménard）於 1998 年創立，團名及其創團理念取自拉丁文的諺語「Non nova, sed nove（無關推陳出新，而是另闢新徑）」。
劇團的基地位在法國大西洋沿岸的小鎮南特，包含一間排練室、建築工作坊、服裝工作坊、辦公室及佈景倉庫。在這個場所進行各種創作研究、排練和發展作品。
團隊的核心成員斐雅．美娜（Phia Ménard）和克萊爾．馬索內（Claire Massonnet）負責藝術指導，匯集來自不同領域、經驗及背景的藝術家、技術人員和思想家，他們共同發展創作。成員共40人，因不同的計畫、研究和討論組成，分享各自技能、專業知識及對創作的渴望，以具想像力的研究發展創作。
自劇團於1998年成立以來，其作品已在世界各地演出數場。
（Photo credit: Patrick Garçon）
斐雅‧美娜（Phia Ménard）
於1991年觀賞雜耍大師傑若・湯瑪士（Jérôme Thomas）的作品《Extraballe》後，斐雅・美娜（Phia Ménard）意識到她自身強烈渴望接受表演藝術的訓練，尤其是雜耍。她開始接受現代舞、默劇和表演方面的訓練。同時，她在傑若・湯瑪士的指導下接受雜耍訓練，並加入了他的劇團，參與了無數場演出。1997年，在劇團工作的同時，她持續接受舞蹈訓練，並演出兩件由 Hervé Diasnas 和 Valérie Lamielle 編導的作品。
她於1998年創立 Non Nova 劇團和推出作品《Le Grain》。她於2001年創作的個人作品《Ascenseur, fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux》，使她首次以創作者的身分獲得認可和好評。
因其獨特的創作形式獲肯定，於2003年至2006年間，她受邀擔任法國沙托貢蒂耶（Château-Gontier） Le Carré 國家當代藝術中心的協同藝術家（Associate Artist）。在這期間，她和她的團隊及 Le Carré 的團隊發展出一種新的劇場作品和形式，在這樣的形式中，雜耍的壯麗、視覺層面被削弱和受到挑戰，然而更有利於與觀眾建立新的關係。她的許多演出皆源自於這個作品，包含：《Zapptime, rêve éveillé d'un zappeur》、與社會學家 Jean-Michel Guy 合作的演出《Jongleur pas confondre》、《Fresque et Sketches 2nd round》，以及 “off-piste” 計畫：《玩雜耍真的要很嚴肅嗎？（Est-il vraiment sérieux de jongler?）、《Ursulines Dance Floor》和《Ursulines Mushroom Power》。
2005年和2007年，她以「不可雜耍性（unjugglability）」的概念發展作品，並創作了《Zapptime#Remix》和《Doggy Bag》，以及兩種形式的歌舞劇：《Jules for ever》和與六重奏團隊Frasques的樂師合作的《Touch it》。
2008年，她的藝術生涯進入到另一個新的方向，她的計畫《I.C.E. - Injonglabilité Complémentaire des Eléments 》試圖透過自然物質和元素的轉變和侵蝕，去檢視及研究它們充滿想像力的層面。
自2008年1月，她以此為概念，啟動了不同的演出作品：與冰循環有關的作品：《P.P.P.》、《ICE MAN》和《Black Monodie》；與風循環有關的作品：《Afternoon of a foehn Version 1 »、《Afternoon of a foehn》、《VORTEX》 和 《Les Os Noirs》；與雨水和蒸氣循環有關的作品：《Belle d’Hier》和 《Dry Season》；與昇華循環有關的作品：《非道德童話—第一部曲：母親家屋》（Immoral Tales – Part 1 : Mother House）、《No Way》和《非道德童話三部曲（歐洲）》（The Trilogy of Immoral Tales (for Europe)）於 2021 年 7 月參與法國亞維儂藝術節期間所創作。
她的作品在法國和世界各地（超過50個國家）演出。
【演職人員名單】
演員｜西爾瓦諾．諾蓋（Silvano Nogueira）
藝術指導、編舞及佈景設計｜斐雅．美娜（Phia Ménard）
配樂作曲｜伊萬．魯塞（Ivan Roussel），使用阿希爾-克勞德．德布西（Claude Debussy）的音樂
燈光設計｜愛麗絲．魯斯特（Alice Rüest）
風動設計｜皮埃爾．布蘭謝（Pierre Blanchet）
佈景搭建｜菲利浦．拉格（Philippe Ragot），魯道夫．帝博（Rodolphe
Thibaud）及塞繆爾．丹尼洛（Samuel Danilo）協助
聲音指導｜伊萬．魯塞（Ivan Roussel）及奧利維爾．吉奎奧（Olivier Gicquiaud）輪替
燈光執行｜烏哈．博杜恩（Aurore Baudouin）及奧利維爾．泰西爾（Olivier Tessier）輪替
舞台監督及風動指導｜曼努埃．爾梅內斯（Manuel Menes）
服裝及配件設計｜法布里斯．伊利亞．勒羅伊（Fabrice Ilia Leroy）
平面拍攝｜珍-呂克．貝約特（Jean-Luc Beayjault）
聯合導演、製作經理及行政總監｜克萊爾．瑪索內（Claire Massonnet）
技術指導｜奧利維爾．吉奎奧（Olivier Gicquiaud）
行政及製作助理｜康斯坦斯．溫克勒（Constance Winckler）
公共關係｜賈斯汀．拉塞拉德（Justine Lasserrade）
主辦單位｜臺北市政府
承辦單位｜臺北表演藝術中心
About the Show
This is a piece of choreography for puppets and their puppeteer, a ventilation system and a few props; plastic bags, a coat, a pair of scissors, a roll of sticky tape, a walking stick and an umbrella. Accompanied by the notes of Claude Debussy’s three musical works: « Afternoon of a Faune », « Nocturnes» and « Dialogue of the Wind and the Sea », a ballet mistress creates a piece of choreography performed by plastic dancers, propelled into currents of air. Without needing to touch them, or barely even brush against them, the freedom of their movement makes the puppets seem more and more human by the second, the air streaming through them like blood flow. Through the manipulation of the plastic bags, their evolution and their transformation, a relationship develops between progenitor and puppet. This is where the adventure starts. We witness fortuitous encounters dictated by thermal phenomena, an « étoile » ballet dancer is born before our very eyes, there’s a « pas de deux » here, a burst of fireworks there, and further down the track a monster may be lurking …
About Company
Compagnie Non Nova
Founded in 1998 by Phia Ménard with the founding precept, “We invent nothing, we see things differently”: Non nova, sed nove.
Since it was established, the company has been based in Nantes, on the Atlantic coast of France. Its headquarters include a rehearsal studio, a construction workshop, a costume workshop, offices and set storage. The Non Nova’s premises allow them to carry out preliminary research and rehearsals, culminating in the company’s live performance pieces.
The many multidisciplinary projects of the company have brought together artists, technicians and thinkers from various horizons with diverse experiences. It is not a collective but a professional team, with Phia Ménard and Claire Massonnet in charge of the artistic direction.
The team - 40 individuals - was formed through various projects and discussions, the members sharing their skill, expertise and the desire to create through imaginative research.
Technical director: Olivier Gicquiaud – Administration and production assistant: Constance Winckler
Public relations: Justine Lasserrade.
Dramaturgy partner for « The Trilogy of Immoral Tales (for Europe) »: Jonathan Drillet
Artists in shows currently touring: Marlène Rostaing, Anna Gaïotti, Jeanne Vallauri, Amandine Vandroth, Marion Blondeau, Santana Susnja, Fanny Alvarez, Rémy Balagué, Inga Huld Hákonardóttir, Erwan Ha Kyoon Larcher, Elise Legros, Jean-Louis Ouvrard, Cécile Briand, Silvano Nogueira.
Technicians and engineers: Ivan Roussel, Mateo Provost, François Aubry know as Moustache, Fabrice Ilia Leroy, Pierre Blanchet, Rodolphe Thibaud, Philippe Ragot, David Leblanc, Félix Löhmann, Philippe Marie, Manuel Menes, Yolène Guais, Claire Rigaud, Olivier Tessier, Aurore Baudouin, Eric Soyer, Clarisse Delile, Benoit Desnos, Ludovic Losquin, Aliénor Lebert, Gwendal Malard.
Since it was founded in 1998 the Compagnie Non Nova has performed its shows all around the world.
About Artist
Phia Ménard, France
Watching Jérôme Thomas’ show Extraballe in 1991, Phia Ménard realised she felt a strong desire to train in the performing arts and in particular in the art of juggling. She began training in modern dance, mime and acting. She trained with the juggling master, Jérôme Thomas, and went on to join his company, performing in numerous shows up until 2003. In 1997, alongside her work with the company, she continued her dance training and performed in two short pieces choreographed by Hervé Diasnas and Valérie Lamielle.
She founded the company Non Nova in 1998 and created Le Grain. It was with her solo show Ascenseur, fantasmagorie pour élever les gens et les fardeaux (Elevator, Phantasmagoria for elevating people and burdens, created in 2001, that she first gained recognition and critical acclaim as a creator.
Admired for her singular way of working, the scène nationale Le Carré in Château-Gontier invited her to be their associate artist from 2003 to 2006. There, she and her team (and Le Carré’s team) developed a form of stage work where the spectacular, visual aspect of juggling is downplayed and challenged, in favour of a new relationship with her audience. Numerous performance pieces, shows and events sprang from this work: Zapptime, rêve éveillé d'un zappeur (Zapptime, Daydream of a Channel-Hopper), the conference-show Jongleur pas confondre (Juggler, don’t confuse) with the sociologist Jean-Michel Guy, Fresque et Sketches 2nd round, and the “off-piste” projects: Est-il vraiment sérieux de jongler? (Is it really serious to juggle?), Ursulines Dance Floor and Ursulines Mushroom Power.
In 2005 and 2007, she developed her work on the notion of “unjugglability”, devising two pieces, Zapptime#Remix and Doggy Bag and two forms of cabaret, Jules for ever, Touch it with the musicians from the sextet “Frasques”.
In 2008, her artistic career took a new direction with the project I.C.E. - Injonglabilité Complémentaire des Eléments (Complementary Unjugglability of the Elements), with the aim of examining the imaginative aspect of transformation and erosion through natural matter and the elements.
Since January 2008, different cycles have been initiated:
The Ice Cycle, with pieces like P.P.P., ICE MAN and Black Monodie; The Wind Cycle: Afternoon of a foehn Version 1, Afternoon of a foehn, VORTEX and Les Os Noirs; the Water and Steam Cycle: Belle d’Hier and Dry Season; The Sublimation Cycle: Immoral Tales – Part 1: Mother House, No Way and The Trilogy of Immoral Tales (for Europe) created at the Festival d’Avignon in July 2021.
Her pieces are presented in France and all over the world (more than 50 countries).
Creative & Production team
Performed alternately by Silvano Nogueira
Artistic Direction, Choreography, Scenography: Phia Ménard
Soundtrack Composition: Ivan Roussel using Claude Debussy’s music
Lighting Design: Alice Rüest
Wind Design: Pierre Blanchet
Set Construction: Philippe Ragot assisted by Rodolphe Thibaud and Samuel Danilo
Sound Master Alternately: Ivan Roussel, Olivier Gicquiaud
Lighting Technician Alternately: Aurore Baudouin, Olivier Tessier
Stage Manager, Wind Manager: Manuel Menes
Costumes and Accessories: Fabrice Ilia Leroy
Photography: Jean-Luc Beayjault
Codirector, Production, Administration: Claire Massonnet
Technical Direction: Olivier Gicquiaud
Administration, Production Assistant: Constance Winckler
Public Relations: Justine Lasserrade
Organizer: Taipei City Government
Implemeter: Taipei Performing Arts Center
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※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
*本演出為親子節目，為尊重大小觀眾權益，不分年齡一人一票，憑票入場。
*本節目不開放觀眾拍照、錄影及錄音
退票期限：
最遲須在演出日10日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退票期限為6/19。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票，需退票後重新購買。
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