劇場導演陳煜典及藝術家范承宗的裝置藝術劇場《脫殼》,移轉海鮮到海洋視野
在介於展覽、表演與參與藝術之間呈現原本不死之身的龍蝦的求生運動。
從餐桌登陸劇場「牠」的永生儀式需要你親身見證
《脫殼》
攝影|秦大悲
當把一口一口的鮮美肉質送進口中,我們背後在吃的是什麼?
「據研究,龍蝦因經常脫殼,蝦殼上不會保留生長紀錄,且不會停止生長,也不會隨著年齡增長而衰老,始終保持著生育能力,因此過去無人得知龍蝦究竟可以活多久。」(如果你好奇:這個物質叫做「端粒酶」,可維持生物染色體上的「端粒」穩定不耗損,以不斷進行細胞分裂)
攝影|秦大悲
以生物學探究、海洋永續與神話意義的龍蝦為題,《脫殼》邀請觀眾一同來劇場,共時見證對龍蝦致意也致祭的永生儀式:特邀裝置藝術家范承宗以2021德國柏林設計獎銀獎作品《龍宮》為基,運用竹子創造出海生動物紋路和甲殼類枝節,並由表演者持續構築不具象表徵的竹結構生物;當舞台上的臨時裝置一次次滑動、崩落,宛如未遭捕獲的龍蝦一次次脫殼、逃逸……身歷其境的你我,會否從中參透「永續」,貫徹未來生存行動的奧義?
攝影|秦大悲
【團隊介紹】
導演|陳煜典
生於1990年,以劇場作為主要展演形式之創作者,其編導作品主題多元,涵括實驗戲劇、魔術、南管、展覽等。將劇場空間視為環境,關注人於劇場內展現的「脆弱性」。強調不可言說之感知經驗,以豐富錯綜的結構揭露隱而未顯的感性張力並利用同在的身體經驗去撼動現實。作品曾受邀在亞維儂OFF藝術節、臺北藝術節、臺北兒童藝術節、臺北表演藝術中心、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心。
裝置藝術家|范承宗
范承宗是一位深入研究傳統工藝文化的藝術家,他透過向各地老匠人學習傳統手工器物的製作,長時間深度採集與研究歷史悠久且逐漸被遺忘的東方文化,並以此創造出各種型態與尺度的藝術作品。他的作品不僅美麗,更是傳統文化和手工記憶的講述者,他透過作品分享逐漸被人們遺忘的故事,讓這些寶貴的手工記憶在現代得以流傳。他也常將現代科技融入作品中,不斷探索新的創作方式,並總是注重作品的品質與美感,是一位富有手工價值、充滿發展潛力、深具想像力和探索精神的藝術家。
燈光暨空間設計|陳冠霖
燈光、舞台、舞台視覺設計,並與不同領域藝術家共同策展或集體創作。
燈光與空間整體視覺設計作品:四把椅子劇團《好事清單》《愛在年老色衰時》、可樂体創制《琵琶語》、壞鞋子舞蹈劇場《吃土》等。
音樂設計|周莉婷
音樂工作者。音樂創作類型包含戲劇、影像、舞蹈、樂團、音樂劇場...等。
於獨立樂團13月終了Undecimber Fin. 擔任鍵盤、作曲。發行專輯《宋咪》(2018)、《和你蠻像的一隻》(2021)。近期參與製作2022臺北兒童藝術節《名叫中間的地方》、北藝開幕季:《新人類計劃:降◎會》、第二屆金創獎金獎《月娘總是照著我們》擔任音樂設計。
【演職人員名單】
藝術總監|劉若瑀
導演|陳煜典
裝置藝術家|范承宗
燈光暨空間設計|陳冠霖
音樂設計|周莉婷
音響設計|鍾仰哲
舞台監督|孫唯真
助理導演|蘇越
導演助理|毛思語
舞監助理|林芷君
舞台技術統籌|劉柏言
燈光技術統籌|曾擇弘
服裝協力|張靖盈
製作|臺北表演藝術中心
執行製作|吳盈潔、宋語婕
表演者|(照姓氏筆畫排列)王浚銘、王筑樺、牛筱晴、邱柏翔、崔哲仁、梁雁怡、葉恩、戴郁仁、顏楷倫
主辦單位|臺北市政府
承辦單位|臺北表演藝術中心
合作單位|考工記工作室
The Rite of Lobster
Lobsters shed their entire exoskeleton when they grow (and they continue to grow throughout their lives), retaining no hard structures which is the primary method for science to determine the age of an individual. Thus the popular myth of the immortality of lobster. Yet this assumed immortality hardly ever gets to live out. Global supply chains carry this “precious live cargo” from trap to table every day, as lobster, a symbol of fertility and affluence for humans, becomes sacrificed on our table.
Ruminating on this process of shedding life, director Chen Yu Dien invites performers and visitors to immerse in The Rite of Lobster in a space crafted by the installation artist Feng Cheng Tsung. The bamboo installation embodies organic patterns of marine life and segments of crustaceans. It continues to grow as the performers weave on. Various relations unfold between this living installation and the visitors, changing the positions of human beings in this handmade ecosystem. Like an ancient lobster shedding its shell time after time, if it manages not to be found, it lives forever. A survival principle for human beings to come.
*The Rite of Lobster is commissioned by Taipei Performing Arts Center and premiered at the 2023 Taipei Arts Festival.
Director|Chen Yu-Dien(Taiwan)
Born in 1990, Yu-Dien Chen is a performance maker working across the forms of theatre. His works have diverse themes, including directing traditional Chinese opera, magic, and theatrical installation. He considers the theater space as the environment and pays attention to the "vulnerability" people display. His works emphasize sensual feelings, focusing on perceptions beyond speech and often revealing emotional tension within the intricate structure to shake reality with the co-existing body experience. His works have been participating in the Festival OFF Avignon, Taipei Arts Festival, Taipei Children's Arts Festival, Taipei Performing Arts Center, National Taichung Theater, and National Kaohsiung Center for the Arts.
Installation Artist|Feng Cheng-Tsung(Taiwan)
Feng Cheng-Tsung is an artist who deeply studies traditional craft culture. He learns the production of traditional handmade objects from old craftsmen from different regions, and spends a long time collecting and researching the ancient and gradually forgotten oriental culture, creating art works in various forms and sizes based on this. His works are not only beautiful, but also storytellers of traditional culture and handmade memories. He shares the gradually forgotten stories through his works, allowing these precious handmade memories to be passed down in modern times. He often incorporates modern technology into his works, constantly exploring new ways of creation, and always focuses on the quality and aesthetic of his works. He is an artist with rich value in handmade craftsmanship, full of development potential, imagination, and exploration spirit. He has been invited by Hermes, Cartier, Loewe, The Balvenie, Apple, Aesop, Nike, The Ritz-Carlton, HBO, Kvadrat and other international brands to create commissioned artworks & projects.
Lighting and Space Design|Chen Guan-Lin(Taiwan)
CHEN is a light, set, and scenography designer and has co-created or engaged in collaborative creation with artists from different fields. He recently provided the design for LEE Ming-chen's Disintegration Sketch; HUNG Chien-han and HUNG Wei-yao's The Grandmother Paradox; WANG Yeu-kwn's Beings; C MUSICAL's One Fine Day and so forth.
Music Design|Zhou Li-Ting(Taiwan)
She is a music workers. The types of music creation include drama, video, dance, orchestra, music theater...etc. In the independent band Undecimber Fin., which ended in 13 months, served as keyboard and composer. Released the albums "Song Mi" (2018) and "The One That Looks Like You" (2021). Recently participated in the production of 2022 Taipei Children's Art Festival "A Place Called the Middle", the opening season of Beiyi: "New Humanity Project: Jiang ◎ Meeting", and the second golden award "The Moon Mother Always Follows Us" as music design.
Artistic Director|Liu Ruo-Yu
Director|Chen Yu-Dien Installation Artist|Feng Cheng-Tsung
Lighting and Space Design|Chen Guan-Lin
Music Design|Chou Li-Ting
Sound Design|Yang Che-Chung
Stage Manager|Sun Wei-Chen
Assistant Director|Su Yue
Assistant to Director|Mao Ssu-Yu
Assistant Stage Manager|Lin Chih-Chun
Stage Technical Coordinator|Liou bor-yan
Lighting Technology Coordinator|Zehong Zeng
Clothing Cooperation|Chang Ching-Ying
Production Team|Taipei Performing Arts Center
Executive Production|Wu Ying-Chieh, Karen Sung
Performer|Wang Chung-Ming, Wang Chu-Hua, Niu Hsiao-Ching, Chiu, Bo-Hsiang, James Neil Troy, Liang Yen-Yi, Vivi Yeh, Dai Yu-Ren, Yen Kai-Lun
Organizer|Taipei City Government
Implemeter|Taipei Performing Arts Center
Cooperate|Studio Kao Gong Ji
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1. 身心障礙人士及其必要陪同者(限1人),享5折(入場時請出示身心障礙手冊)。
2. 年滿65歲以上長者購票5折,入場時請出示有效證件。
3.「藝文鐵粉加倍送」抽獎方案:在112年4月1日至5月31日活動期間,購買臺北藝術節票券滿1,000元,即可使用台北通APP登記參加抽獎,
將抽出300名幸運得主,每位可獲得1,000元藝文獎金。
※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
退票期限:
最遲須在演出日1日前(不含演出日)辦理,逾期無法受理。
例:演出日為6/29,最後退票期限為6/28。
退票手續費:
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票,需退票後重新購買。
申請方式:
【選擇電子票或尚未取紙本票】
以「ATM轉帳、現金」購票:
請至網站勾選項目2,填寫訂單資料並附上存摺照片辦理,申請的退票如符合退票規則,將於3個工作日內執行退票作業。
※ATM轉帳繳費時產生的轉帳手續費由銀行收取,如有退票情形(含換、補票及節目異動之退票),轉帳手續費恕無法一併退還。
【已取紙本票】
請由下述退票方案擇一辦理:
注意事項:
如購票時使用文化幣或點數折抵,退票時,系統將退還折抵之全額文化幣,並於扣除退票手續費後,優先退還點數,再將剩餘款項退回。特別提醒,如退票時(含換、補票及因節目異動之退票),抵用之文化幣、點數已逾使用效期,OPENTIX將無法以任何形式進行返還、展延。
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