凝視斯拉夫～衣慎行、張道文、盧奕蓁三重奏音樂會

鋼琴三重奏經常呈現出一種獨特的美感，音樂家既需要聆聽自己，也聆聽夥伴，不如二重奏一樣的比翼雙飛，三個人、三件樂器之間微妙的張力與平衡、既是獨奏又是合奏的微妙，使這樣的曲種有著獨特的吸引力，且樂手之間特殊的默契也成為音樂裡相當重要的元素。

衣慎行、張道文、盧奕蓁在巧妙的機緣下，牽起三重奏的契機，在各自的領域中均有傑出豐美表現的三位音樂家，自2020年開始一齊慢慢探索三重奏的世界，在廣泛的嘗試各種曲目中，慢慢地培養出三人共同的音樂語彙及顏色，也發現彼此對於俄羅斯音樂的共鳴感，自2021年起，以『凝視俄羅斯』為題，總共已演出四場『凝視俄羅斯』系列音樂會，從葛令卡（1804-1857）、阿倫斯基（1861-1906）、拉赫瑪尼諾夫（1873-1943）、蕭士塔高維契（1906-1975）一連串地演繹了俄羅斯音樂史的世代交替，並開始慢慢將探索的範圍往西延伸，2023年年末將先以『凝視斯拉夫』為標題，演出包括葛令卡、蕭士塔高維契、以及史麥塔納的作品，繼以2024年初夏的『凝視捷克』，演出蘇克、史麥塔納、以及馬悌努的作品。

我們似乎也看到蘊含著時光、文化、藝術的音樂語彙、聲響顏色，在曲目延伸的過程中，慢慢開展，百年後的藝術家透過這樣的探索與呈現，擴大了在藝術層面上聲響變化的各種可能性。

演出曲目：

M. Glinka 葛令卡

Trio Pathétique in D minor

D. Shostakovich 蕭士塔高維契

Piano Trio No. 1 in C minor, Op. 8

B. Smetana 史麥塔納

Piano Trio in G minor, Op. 15

演出者介紹：

小提琴　衣慎行

畢業於國立臺灣師範大學音樂系博士班。1999至2003年，多次與美國洛杉磯、舊金山當地樂團合作演出，曲目包括韋瓦第四季、聖桑第三號協奏曲、和蕭頌詩曲。2002年10月在台北國家音樂廳與世紀交響樂團，演奏撒母耳巴伯小提琴協奏曲。2002至2008年，受邀於國家音樂廳演奏廳、美國底特律市博物館、美國賓州市、台灣中央研究院，與鋼琴家衣慎知同台演出。2010年12月在台北市中山堂，與陽光台北交響樂團演奏孟德爾頌 D小調小提琴與鋼琴協奏曲。2016年2月與蘭陽管弦樂團創團音樂會，在宜蘭演藝廳演出孟德爾頌 E小調協奏曲。2018年2月，在國家音樂廳演奏廳舉辦個人獨奏會，演出易沙意Op.27、全套小提琴無伴奏奏鳴曲。2018年5月，在國家音樂廳與新逸交響樂團，演出韋瓦第的四季，擔任小提琴獨奏。2018年8月，在國家音樂廳演奏廳舉辦室內樂，法曼粹選系列鋼琴三重奏。2020年11月在國家演奏廳、與台灣弦樂團演奏貝多芬弦樂四重奏。2002年至今，多次在國家音樂廳演奏廳、誠品松菸表演廳、台新銀行之午間音樂會、台南奇美博物館表演廳、及懷恩堂，舉辦個人及團體室內樂演出。

曾擔任新北市交響樂團、水流之音聖樂團、普羅藝術家樂團、世紀交響樂團、和陽光台北交響樂團首席及聲部首席。2002年畢業於加州大學洛杉磯分校(UCLA)音樂系主修小提琴，取得碩士演奏學位。目前擔任台灣弦樂團第一部小提琴音樂家、及四重奏演奏家。參與台灣各縣市音樂比賽評審委員，並任教於輔仁大學、真理大學、基督書院，以及台北市敦化國中、敦化國小，和林口國中弦樂團分部老師。

大提琴　張道文 

以全額獎學金先後於美國密西根大學、波士頓大學取得大提琴演奏學、碩士學位。張道文自返台之後即投入各種類型的演出，除了在古典樂壇上以客席樂手身分多次參與台北市立交響樂團、長榮交響樂團及國家交響樂團之各種演出之外，並以其深厚紮實的演出技巧，活躍於跨界音樂的演出，包括爵士樂、流行樂或世界音樂等各式演出，都能看到張道文的演奏身影。

張道文經常受邀於國際音樂節演出，包括2014、2019年兩度受邀與布農山地傳統音樂團於新加坡濱海藝術中心音樂節演出，以及日本德島爵士音樂節、香港國際爵士音樂節等。2017年二次受邀於上海音樂廳『音樂午茶』演出，自2016年起與純粹探戈樂團多次於誠品表演廳演出，並參與仁愛國中校友音樂會於國家音樂廳的音樂會，2019年與TimeWave 融合樂團赴上海演出、並參與『反璞歸真-就Naluwan吧』泰武古謠傳唱於屏東演出。曾任S.H.E 2 Gether 4 ever世界巡演唱會安可場和林宥嘉神遊演唱會大提琴手，並與周杰倫、周蕙、陳昇、韋禮安、范瑋琪、張韶涵等合作專輯錄製。2020年11月與純粹探戈樂團製作發行專輯『逆時針三分鐘』，此專輯並入圍2021年第32屆傳藝金曲獎之最佳跨界音樂專輯獎。現任午後之樹跨界爵士團、Time Wave 融合樂團、ABO 弦樂四重奏、純粹探戈樂團大提琴手。

鋼琴　盧奕蓁

台北市人，曾就讀於敦化國小，南門國中，師大附中音樂班，先後與陳美富教授，王仁珍教授，董學渝教授學習，台灣師範大學音樂系畢業後，獲獎學金赴美就讀美國波士頓大學音樂系並取得鋼琴碩士及演奏家文憑，隨國際慕尼黑鋼琴大賽得主 Maria Clodes-Jaguaribe學習，並與大提琴泰斗Leslie Parnes，波士頓交響樂團中提琴首席Steve Ansell學習室內樂。

演出經驗豐富，包含獨奏和室內樂，曾與波士頓大學管樂團，Powers管弦樂團，波士頓 GBCCA演出，並和小提琴家Peter Zazofsky，聲樂家王儷文，Mark Lee 在美東合作多場巡迴音樂會。2010年，受作曲家Seymour Barab之委託，於音樂劇《Goldilocks and the Three Bears》首演擔任鋼琴。2008及2011年應史坦威鋼琴之邀，於Steinert Hall舉行音樂會，茱莉亞音樂學院教授 Jerome Lowenthal曾說道：「奕蓁有著如詩人般的樂曲詮釋能力，在音樂處理上相當細膩，深刻動人。」

2012返國後，積極參與室內樂和發表國內作曲發表，多次與國內音樂界好手合作並於國家演奏廳及各縣市文化中心及各大學院等地演出。致力將音樂於各類型藝術結合，於2018年於國家演奏廳舉行『幻想爵士～盧奕蓁，廖逸家雙鋼琴音樂會』，2017年於懷恩堂演出J.C. Bach《降Ｅ大調鋼琴協奏曲》，2016年於台大演出四手聯彈與插畫作品的發表『左岸右岸多瑙河』及『散場後的旋律』。2016年接受Musik雜誌線上專訪音樂歷程，希望能以淺移默化的方式將古典音樂帶給大眾。

熱愛教學，學生們於國內外鋼琴比賽屢獲佳績，曾獲得美國音樂節協會最佳鋼琴教師。奕蓁多次入選新北市音樂比賽鋼琴組及音樂藝術才能班招考評審委員，也是各大小音樂比賽評審。曾為新英格蘭鋼琴教師協會及麻州音樂老師協會委員，曾任教於波士頓大學音樂系指導大學部團體和個人鋼琴課。返台後，任教於各中小學音樂班，為台灣音樂教育貢獻一己之力。