節目介紹
為服務觀眾，《共振計畫：拍頻》預計於4.8(一)中午12:00起將部分輪椅席及輪椅陪同席轉為一般席販售，轉售之座位票區名稱為「自由入場」，敬請留意。
浸潤在100件樂器中
感受呼吸，與之共振
在心中掀起漣漪
★ 近百顆木魚來襲～把整座木魚工廠搬進兩廳院
★ 當代音樂、聲響、木魚與鑼的共振實驗
《共振計畫：拍頻》使用兩種樂器：木魚與鑼，搭配運用各種的裝置媒材、敲擊棒槌與演奏方式、和多種樂器尺寸：如2至25台寸的木魚、和5至30台寸的鑼，綜合100個樂器，以六位擊樂手、音響喇叭、震動喇叭、和自動聲音裝置，來挖掘這兩種樂器豐富的音色，加上燈光建構聲光交織氛圍、以及聲音來自不同方位，呈現出環繞感之聲響體驗，讓聽眾隨變化的韻律中與空間一起共振。
開啟文化共感的音樂之旅，勾勒出臺灣獨特文化底蘊！
⼀公聲藝術 One Litre Sound 近期以臺灣物件和在地⽂化元素作為創作核⼼，從不同⾓度取材來⾃臺灣⽣活和在地⼯藝的特⾊，並透過⽥調來發展以聲⾳為主的表演藝術作品，重新感受文化迷人之處。團隊自2020年開始進行以工藝品樂器為主的創作計畫，包括 2021年《共振計畫：木魚》演出、2022年《共振計畫：木魚+》、2023年於法國里昂 GRAME 駐村創作《 .micro-ec(h)osystem 》、以及2023年於兩廳院 Taiwan Week 階段呈現的音樂作品《共振計畫：木魚、鑼、罄》。這些計畫挖掘在地工藝樂器的特色，透過田調和聲音實驗，集結出以聲音為主並聚焦不同切面的作品。
2024年新作品《共振計畫：拍頻》聚焦臺灣在地製造的工藝品樂器：木魚與鑼。此作品以當代音樂和聲音藝術思維出發，主創者多次走訪工廠並與工藝師傅對話交流，探索工藝品的再生性和聲響的豐富性。作品尋找空間與聲響的碰撞、身體與樂器的共鳴、呼吸和震動的感知、以及亂與序之間的來回，藉由木魚與鑼的聲音本質和調變地節拍律動中，不斷來回並重新對焦。
演出由上百件木魚與鑼環繞演出。 ©林育全
現場最大顆木魚直徑約75公分（台寸25）。 ©林育全
現場最大鑼直徑約90公分（台寸30）。 ©林育全
環繞四周的樂器、多層次的演奏、豐富的聲音與交錯節拍，散發傳統工藝的溫度與生命力。 ©林育全
One Litre Sound has been creating works that are based in Taiwanese culture, from various perspectives of utilizing Taiwanese daily life and local craftsmanship as inspiration, and through field research to develop sound-based performance works that re-experience the beauty of culture.
From 2020, One Litre Sound launched a series of creative projects based on craft instruments, including Reverberation: MuYu (2021), composed for 56 MuYu (temple blocks) and performed in its factory in Miaoli; Reverberation: MuYu+ (2022), which presented MuYu in various appearances in a museum exhibition setting as well as displaying two works based on MuYu; .micro-ec(h)osystem (2023), a sound installation developed during GRAME LIPS-LAB residency in Lyon, using MuYu and Luo as objects to create an automated sound ecosystem; and Reverberation: MuYu, Luo, Ching (2023), a work-in-progress musical performance showcased during NTCH Taiwan Week. These projects continue to explore the characteristics of local craftsmanship and, through field-research and sound experiments, are assembled into sound works that each has its own focus.
The new work Reverberation: Pulsating (2024) focuses on Taiwanese locally-made craft instruments: MuYu and Luo. Its starting point is based on the aesthetics of contemporary music and sound art. Both main creators visited the factories many times and had numerous conversations with the craftsmen, exploring the repurposing and sonic possibilities of these crafts. This work attempts to uncover the collision between space and sound, the resonance between the body and the instrument, the sensation of breathing and vibration, and the alternation between chaos and order, all of which constantly goes back and forth and refocuses between the sonic essence of MuYu and Luo and the modulated rhythmic pulsations.
This work only features these two instruments, MuYu and Luo, accompanied by various installations, percussion mallets, and playing techniques, with instrumental sizes ranging from 2 inches to 25 inches for MuYu, and 5 inches to 30 inches for Luo, for a total of 100 instruments. Through six percussionists, speakers, transducers, and installations, the inner qualities and textures of these two instruments are explored and revealed, in addition to lighting to create a sound-light interweaving atmosphere, along with sounds coming from different directions to establish an immersive sonic experience, allowing the audience to flow with the ever-changing sound and pulsation to reverberate together within the space.
◆ 製作團隊 Info ◆
一公聲藝術致力於音樂與聲音藝術之創作、表演與設計，同時延伸出節目策畫、藝術策展與推廣、國際交流及演出製作等範疇，成立願景在於促進優質藝術發展並活絡文化環境。未來將持續以別具風格的藝術美學及跨領域合作繼續耕耘於藝術之路，持續關注藝術家、作品與觀眾群之間的三方連結，深化藝術文化於當代生活。
One Litre Sound is dedicated to creation, performance, and sound design. Also, it extends the scope into program planning, art curation and promotion, international exchange, and performance production. The vision of its establishment is to promote the development of performance and sound art, for cultivating an environment of culture. In the future, it will continue to work in unique aesthetics and cross-field collaboration in its artistic journey to deepen art culture in contemporary life.
◆ 製作團隊 Credits ◆
計畫主持 Project Leader｜賴奇霞（LAI Chi-hsia）
主創 / 作曲 Co-creation, Composer｜林煒傑（LIN Wei-chieh）
主創 / 聲音暨裝置設計 Co-creation, Sound, Installation｜賴奇霞（LAI Chi-hsia）
演出人員 Performers ｜洪于雯（HUNG Yu-wen）、余若玫 （YU Rho-mei）、李美儀（LEE Mei-yi）、蔡方昀（TSAI Fang-yun）、張瑜蓁 （CHANG Yu-chen）、黃筱婷 （HUANG Hsiao-ting）
空間設計 Stage Design｜郭家宏 （KUO Chia-hung）
燈光設計 Light Design｜曾睿琁 （Ray TSENG）
顧問 Consultant｜許哲彬 （Tora HSU）
舞台監督 Stage manager｜黃詠芝 （HUANG Yung-chih）
音響技術指導 Audio technical advisor｜陳宇謙 （CHEN Yu-chien）、劉詩偉 （LIU Shih-wei）
裝置技術指導 Installation technical advisor｜官憲瑜 （GUAN Shian-yu）
舞台技術指導 Technical Stage Manager｜葉岫穎 （YAP Siew-yin）
主視覺 Visual｜蕭羊希 （HSIAO Yang-hsi）
製作統籌 Production coordinator｜陳春春（Spring CHEN）
執行製作 Executive production｜粘馨予 （NIAN Hsin-yu）
製作團隊 Production｜一公聲藝術 （One Litre Sound）
特別感謝 Special Thanks｜禾豐工藝木魚工廠 （He Feng Religion Craft Ltd）、林午銅鑼（Lin-Wu Gong Studio）
折扣方案
成年禮金方案 2023.12.8 (FRI.) 12:00 開始啟售，於OPENTIX網站或APP使用100點（含）以上文化幣折抵票價，即可享有以下優惠：
✔青年席位專屬優惠：每席優惠票價300元，席次有限，售完為止。
✔青年席位五折自由座：享有5折優惠；席次有限，售完為止。
會員預購期 2023.12.1 (FRI.)12:00 ── 12.7 (THU.)
兩廳院會員（廳院人、廳院迷）預購 𝟴 折
兩廳院會員 （廳院人、廳院迷）預購敬老、身障 𝟱 折＊
＊敬老票：限年滿65歲以上長者本人使用，入場時請出示有效證件。
＊身障票：限身障者本人及陪同者1人使用，兩人須同時入場並請出示有效證件。
✦ 寵愛會員預購禮 ✧
兩廳院會員（廳院人、廳院迷）於預購期間購買TIFA不同節目6檔以上（不限票級及張數），贈送2024TIFA禮袋一組兌換券（3選1）＊，請於套票區選購。
全面啟售日 2023.12.8 (FRI.)12:00
全面啟售後．日日享優惠
𝟵𝟱折：玉山銀行卡友、國泰世華信用卡卡友、和苑三井花園飯店 台北忠孝房客優惠
𝟵𝟮折：誠品會員、兆豐銀行卡友、和逸飯店 台北忠孝館貴賓優惠、國泰飯店觀光事業慕軒飯店貴賓優惠
𝟵折：兩廳院會員（廳院人、廳院迷）、臺中國家歌劇院會員、衛武營國家藝術文化中心會員＊
𝟳𝟱折：兩廳院會員（廳院青）※每場演出限購一張。
𝟱折：身心障礙人士及其陪同者1人、65歲以上長者。
團體票優惠
單筆訂單20張（含）以上𝟵折
單筆訂單50張（含）以上𝟴𝟱折
單筆訂單100張（含）以上𝟴折
※團體票優惠可於網站、App線上購買，或電洽團票優惠服務專線：(02)3393-9892 莊先生
＊兩廳院會員（廳院人、廳院迷、廳院青）、臺中國家歌劇院會員、衛武營國家藝術文化中心會員使用優惠前（含預購），需在OPENTIX完成會員綁定，請進入「會員>會員綁定」依指示輸入指定資訊即可。
＊寵愛會員預購禮、舞迷套票贈禮之兌換券，禮品一經兌換，皆無法退換票。禮品數量有限，贈完為止。兌換時請出示兌換券，兌換券遺失等同喪失兌換資格，請多加留意。
禮品兌換時間：2023.12.8(FRI.)起至2024.4.30(TUE.)，每日12:00-18:00
禮品兌換地點：國家戲劇院地面層服務臺
＊各優惠不得與其他優惠重複使用。
＊主辦單位保留節目異動權及折扣、贈品解釋權。
🎁填問卷抽好禮🎁
觀賞2024TIFA主辦節目後填寫觀眾問卷（不含白先勇✕蘇州崑劇院 青春版《牡丹亭》二十週年慶演及NSO《琴炫新世界》），即可參加填問卷抽好禮活動。完整活動規則、中獎名單與兌換方式，將公告於國家兩廳院官網，並以電子郵件主動通知中獎者。
退、換票期限：
最遲須在演出日1日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退、換票期限為6/28。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。
退票申請方式：
【選擇電子票或尚未取紙本票】
- 以「信用卡、行動支付、文化幣全額支付」購票：
請使用OPENTIX線上退訂功能，至會員＞訂單紀錄＞點入要退訂的訂單，按下「退訂單」勾選欲退項目，線上完成退訂。
※請留意，每日23:30-00:00為系統結算期間暫停服務。請務必留意退票期限，提前申請。
※購買團票、套票或其他無法使用退訂單功能時，請至網站勾選項目1，填寫訂單資料辦理。申請的退票如符合退票規則，將於3個工作日內執行退票作業。 以「ATM轉帳、現金」購票：
請至網站勾選項目2，填寫訂單資料並附上存摺照片辦理，申請的退票如符合退票規則，將於3個工作日內執行退票作業。
※ATM轉帳繳費時產生的轉帳手續費由銀行收取，如有退票情形（含換、補票及節目異動之退票），轉帳手續費恕無法一併退還。
【已取紙本票】
請由下述退票方案擇一辦理：
- 臨櫃退票：
請於服務時間內，至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處辦理。 - 郵寄退票：
請將存摺影本（刷卡購票無須提供）、票券、姓名電話等聯絡資訊於退票期限前（郵戳為憑），掛號郵寄至「100012臺北市中正區中山南路21-1號 OPENTIX 退票小組收」。退票郵寄前請記下票面之訂單編號，並請妥善保存掛號收據。
※郵寄退票之退票手續費發票將預設存入OPENTIX會員載具，如有其他需求，請郵寄後致電客服中心(02)3393-9888。
※以ATM轉帳或現金付款之票券，將在收到郵寄退票申請後，最遲10個工作日內轉帳至所提供之存摺帳戶；以刷卡付款之票券，退票款項將退還至原刷信用卡。
換票手續費：
符合以下條件時，可適用每張20元之換票手續費優待。
- 節目之主辦單位為「國家表演藝術中心國家兩廳院」、「國家表演藝術中心臺中歌劇院」、「國家表演藝術中心高雄衛武營」、「國家表演藝術中心國家交響樂團」。不包含合辦節目。
- 限「同一檔節目」，其中的場次／票價／方案／座位皆可換票。
- 套票不適用換票。
換票申請方式：
至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處臨櫃一退一買，或請聯繫 OPENTIX 客服中心02-3393-9888 洽詢。
注意事項：
- 如購票時使用文化幣或點數折抵，退票時，系統將退還折抵之全額文化幣，並於扣除退票手續費後，優先退還點數，再將剩餘款項退回。特別提醒，如退票時（含換、補票及因節目異動之退票），抵用之文化幣、點數已逾使用效期，OPENTIX將無法以任何形式進行返還、展延。
- 【優惠組合退票】若購買兩個品項以上之優惠組合，退票須全數辦理退票，或退票後剩餘數量仍符合原優惠組合規則，方可辦理。
【套票退票】套票退票需整套辦理，無法以單張票券申請退票，亦不接受換票。如購買不同場次票券，最遲需於所購買的首場演出日1日前（不含演出日）辦理，如套票另有規定者，請依套票頁面之注意事項為主。
※ 依據文化部「藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項」第3點規定，本節目之主要表演人員或主要節目內容，於預定表演前發生變動時，本活動之退票機制、受理方式、退款途徑等資訊，將另行公告於本節目頁面。