2024臺北藝術節：電影特映《索多瑪120天》

・皮耶・保羅・帕索里尼 Pier Paolo Pasolini | Italy/France | 1975 | DCP | Color | 116min | 限

帕索里尼生涯的最終作品《索多瑪120天》，以驚世駭俗的影像，借用但丁《神曲》的形式架構，復刻了惡名昭彰的十八世紀作家薩德侯爵的禁斷之作。此片因其激進而狂暴的畫面，被譽為「影史上最骯髒的作品」，同時也是「不可不看，不可再看」的電影。

時空重置於二戰末期，在希特勒於義大利北部扶植的傀儡政權「薩羅共和國」裡，權傾一時的公爵、主教、總統與法官組成的統治階級，將十多名綁架而來的年輕男女，隨同娼妓與老鴇，帶入遠離戰火、與世隔絕的豪奢宅邸，開啟法西斯恣意妄為的恐怖王朝。他們聆聽老鴇們講述荒淫故事，興之所至，便對少年男女施以性虐。隨著欲望的膨脹，權貴的酷刑手段也愈發慘無人道，從脫衣強暴、強制婚配、食用糞便，到剝除頭皮、剜眼割舌、凌辱致死。帕索里尼完成了從極權壓迫到資本主義暴力的過渡，打開了資本將人類剝削殆盡的無明黑洞，觀眾也在極端影像對人性尊嚴可怖的踐踏，以及骯髒污穢絕對的崇拜之中，一級一級地，被帶往逾越常軌的終極視野。

皮耶．保羅．帕索里尼（ Pier Paolo Pasolini）

皮耶．保羅．帕索里尼（ Pier Paolo Pasolini）1922年生於義大利波隆納，父親是狂熱支持法西斯的軍官，母親是反極權的教師。衝突的身世為他的創作帶來極端而真實的呈現，也反映出其無法界定的多重身分：一位拍電影的詩人、一名支持馬克思主義的男同志、一個反對權威的異教徒。帕索里尼十分早慧，七歲開始寫詩，中學閱讀嚴肅文學，後與友人創辦評論雜誌。二戰時隨母親避難於卡薩爾薩小鎮的舅舅家，以方言寫成第一部詩集，從此聲名鵲起。他為費里尼的《卡比利亞之夜》和《生活的甜蜜》撰寫劇本。此後執起導筒，展開影人生涯。 藉神話掌故與經典文學為框架，帕索里尼翻新古往今來人們耳熟能詳的歷史故事，極力展現性的玩忽任意、無拘無束。從「神話四部曲」（《伊底帕斯王》、《定理》、《豚小屋》、《米蒂亞》）到「生命三部曲」（《十日談》、《坎特伯雷故事》、《一千零一夜》）， 他往往透過寫實手法來還原古代庶民粗俗的玩笑，罔顧道德尺度的交往，在生命的不雅裡發現聖潔的樸實，從精緻優雅中看見污穢的無所不在，一以貫之地對拘謹造作的資產階級發起挑戰。在他未竟的「死亡三部曲」首作《索多瑪一百二十天》中，他更用令人難以卒睹的畫面向世人昭告新法西斯——資本主義的崛起，暴露性與暴力的共謀，描繪消費主義及統治階級為追求快感不擇手段終至麻木不仁的地獄變圖。 帕索里尼電影中大量湧現的陰莖、乳房、糞便、鮮血與精液，指向了其對「身體性」的沉思。在他看來，身體蘊含一切反抗的火花，因其不能被簡單的編碼。在被施加了痛苦與快感的身體上，種種應運而生的心蕩神馳或痛徹心肺都遠非語言所能涵蓋，所以擁有無政府般巨大的革命力量。由是，帕索里尼依違於敗德與褻瀆、滑稽和狂歡，在性、暴力與詩性的交混中，出聖入俗，為底層人民發出永恆而真實的異端之聲。

2024臺北藝術節《時間博物館》本次藝術節嚴選國內外10檔節目，將帶您穿越時間，探索劇場藝術中不可思議的歷史與想像。我們將以「深度閱讀」的形式，創造了「北藝人物（Profile）」系列講座，向這些大師致敬，為觀眾提供多角度閱讀大師作品的可能性。同時，也有幫藝術家規劃開放觀眾參與的「北藝筆記（Process）」系列講座，讓新創者在過程中與目標群眾相見與交流，有更多的前進蓄能。

▌北藝人物講座

演員進入角色的儀式—談電影《索多瑪120天》的服裝造型設計 —— 黃文英 ⮕ 報名去

通常服裝與角色之間有很深的連結，服裝設計師在構思角色造型時，通常會密切思考穿這套衣服的「演員」與「劇本」中「角色」的時空背景與情感狀態，也就是角色所處的社會環境與時代背景會有很深厚的関聯。同時演員在塑造角色時也有很多面相的功課要深入探索，其中「服裝造型」就是能巧妙將演員轉化為角色的關鍵要素之一。而演員著裝的過程與著裝後的肢體語言也是一種進入角色的儀式。

• 時間｜ 8.10(六)13:30
• 地點｜ 台北光點2樓多功能藝文廳（台北市中山區中山北路二段18號）

悖德與異端：帕索里尼的電影美學 —— 楊元鈴 ⮕ 報名去

逆倫、淫亂、禁忌、尖刻、超激、挑釁、驚世駭俗⋯⋯，帕索里尼的電影總會被人冠以上述激烈的形容詞，讓人不敢輕易靠近。而從《伊底帕斯王》到《索多瑪120天》，帕索里尼也的確一次又一次剖開銀幕的道德邊界，挑戰觀眾的尺度極限。隱藏在這些激進影像背後，究竟是怎麼樣的創作意志？帕索里尼又是如何以悖德為工具，打造影史罕見的異端美學？且讓我們從電影出發，一窺帕索里尼既詩意又叛逆的創作世界。

• 時間｜8.11(日)13:30
• 地點｜ 台北光點2樓多功能藝文廳（台北市中山區中山北路二段18號）
  

從平行到交集，從影展到現在：蒂妲史雲頓、帕索里尼與台灣 —— 聞天祥  ⮕ 報名去

在沒有串流平台，甚至網路都還不發達的年代，台灣影迷如何接觸帕索里尼、認識蒂妲史雲頓？ 在古典與現代、看似兩個極端之間，他們玩耍、叛逆、顛覆、再造。而我們卻沒想過，兩個世代差異如此大的藝術家，會有交集的那一天。但仔細想想，線索或許早就存在。 這場追索之旅，既是對他們的瞻望，也是對台灣影迷（藝文）生態爬搔梳櫛的嘗試。

• 時間｜ 8.17(六)14:30
• 地點｜ 台北光點2樓多功能藝文廳（台北市中山區中山北路二段18號）
  
  

神話及其挑釁──帕索里尼的劇場實踐 —— 鴻鴻  ⮕ 報名去

既是驚世駭俗的電影導演、方言詩人，帕索里尼也跨足劇場，在病中寫出堪與他晚期「神話四部曲」相互輝映的六部詩體劇本，融合希臘悲劇精神與狂歡慶典，涉及同性戀、亂倫、人獸交、階級革命⋯⋯。他的劇作理念既抵制商業性的娛樂劇場，也睥睨西方前衛劇場（如阿爾多、生活劇場、果托夫斯基），像他的電影一無法歸類，自成一格。曾翻譯、導演帕索里尼代表作《夜長夢多》的鴻鴻，將深入剖析帕索里尼的獨特魅力。

• 時間｜ 8.18(日)14:30
• 地點｜ 台北光點2樓多功能藝文廳（台北市中山區中山北路二段18號）

・Pier Paolo Pasolini | Italy/France | 1975 | DCP | Color | 116min | Restricted

Salò, or the 120 Days of Sodom was the last film by Pier Paolo Pasolini in his career. He borrowed the structure of Divine Comedy by Dante Alighieri, to visualize the taboo novel by Marquis de Sade. Due to its horrifying, violent, and radical images, the film was regarded “the sickest film of all time”, but also a “must-see film” to some people.

The story happened in the last days of World War II. In Republic of Salò, a puppet regime supported by Adolf Hitler in northern Italy, the Duke, the Bishop, the Magistrate, and the President were the ruling class. They abducted over a dozen young men and women, along with prostitutes and brothel keepers, to a remote mansion. Rulers listened to sexual and debauched stories from brothel keepers, and started to sexually abused young people. As desires heightened, tortures became brutal and violent, from rapes, forced intercourses, eating feces, scalping, blinding, cutting off tongues, to death. Pasolini completed the transition from totalitarian oppression to capitalist violence, and unveiled the black hole of capitalistic exploitation. Extreme images trampled human dignity. In an absolute worship to filth, viewers were brought to the ultimate view beyond norms.

Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini was born in 1922 in Bologna, Italy. His father was a military officer that passionately supported fascism, while his mother was an anti-totalitarian teacher. Under this familial conflict, his creative works were extreme and authentic. Pasolini also carried multiple identities hard to define, including a poet that made films, a gay that support Marxism, and a pagan that opposed authority. Pasolini was smart from an early age. He started to write poems at seven years old, read serious literature in high school, and published a commentary magazine with friends. During WWII, he and his mother found refuge at his uncle’s home in a small town. His fame began with the first poem collection in dialects. Pasolini wrote screenplays for Le notti di Cabiria and La Dolce Vita by Federico Fellini, and started to make films.

Pasolini used mythologies and classical literature, and innovated with familiar history stories, to express how arbitrary and unattached sex was. From Tetralogy of Myth (Oedipus Rex, Teorema, Pigsty, and Medea) to Trilogy of Life (The Decameron, The Canterbury Tales and Arabian Nights), he often used realistic approaches to recreate vulgar jokes and unethical relationships. In indecency, he discovered the divine truth. In elegance, he saw the omnipresence of filth. Pasolini consistently challenged the pretentious capital class. In the first film of “Trilogy of Death”, Salò, or the 120 Days of Sodom, he used unbearable images to announce to rise of capitalism as a new fascism. Pasolini exposed the conspiracy of sex and violence, and described how consumerism and ruling classes hellishly searched for ecstasy at all costs.

He included abundant penises, breasts, feces, blood, and semen to contemplate on physicality. He believed bodies contained all kinds of resistances. When bodies endured pain or delight, all kinds of sorrow and excitement emerged beyond words. Among immorality, blasphemy, ridicule, revelry, sex, violence, and poetics, Pasolini brought divinity out of secularity. Through his works, Pasolini attempted to raise eternal, real, and heretical voices for people at the bottom.