展技－魏靖儀奇美名琴獨奏會

展技－魏靖儀奇美名琴獨奏會

2024/06/30 (日) 14:30 奇美博物館奇美廳

小提琴｜魏靖儀（2015年比利時伊莉莎白女王國際音樂大賽不記名桂冠／第二十八屆奇美藝術獎得主）

鋼琴｜王佩瑤（紐約林肯中心長駐室內樂鋼琴家）

史特拉底瓦里盛期之作

曠世名琴「姚阿幸－艾爾曼」再現風華

「我個人覺得爵士樂最有趣的就是：節奏、處理旋律的方式，以及旋律本身。」

法國最具代表性的作曲家之一拉威爾，在1928年赴美巡演時，深深著迷上這項新樂種。他不僅在小提琴奏鳴曲中，直接以「藍調」為名，運用黑人靈歌調式與滑音技巧，帶出奇異樂段，更大量將法國美學融入爵士和聲，形成最富原創性的樂想。無獨有偶，奧地利作曲家康果爾德也在作品中使用民謠調式與非傳統和聲，挖掘莎劇《無事生非》中的情愛糾葛，鋪陳出纏綿至極的〈花園場景〉等樂章。

這種「跨樂種對話」，最後也演變成了二十世紀樂壇「說故事」的方法。像是極崇拜拉威爾的蓋希文，在歌劇《波吉與貝絲》中，就利用不和諧音和爵士元素交織，呈現角色們生活的混亂與追尋。稍後的俄羅斯小提琴家弗羅洛夫，則並置巴洛克曲風與搖擺樂，彷彿具象蘇聯時代，人民藉爵士嗅聞「自由」的場景。另外，更晚的尚菲爾德直接以爵士、探戈和土風舞語法創作新音樂，重新定義了學術及通俗的邊界。

繼去年在奇美音樂節上，小提琴家魏靖儀深刻挖掘柴可夫斯基感人肺腑的協奏曲，今年他特別準備繽紛燦爛又不失深度的近代名作，攜手林肯中心長駐室內樂鋼琴家王佩瑤，期待帶給大家一趟最閃耀（dazzling）的旅程！

【演出曲目】

P. Schoenfield: Four Souvenirs for Violin and Piano

尚菲爾德：《四首紀念小品》

E. W. Korngold: Much Ado About Nothing Suite for Violin and Piano, Op. 11

康果爾德：《無事生非》戲劇配樂組曲，作品11

I. Frolov: Divertimento for Two Violins and Piano

弗羅洛夫：給兩把小提琴與鋼琴的嬉遊曲

Intermission

M. Ravel: Sonata for Violin and Piano No. 2 in G Major

拉威爾：G大調第二號小提琴與鋼琴奏鳴曲

G. Gershwin: Porgy and Bess (Transcriptions by J. Heifetz)

蓋希文：《波吉與貝絲》組曲（海飛茲改編）

【長度參考】約110分鐘（含中場休息20分鐘）

*以上演出內容或順序等若有異動，以實際演出為準。

【演出人員】

小提琴｜魏靖儀

榮獲2015年伊莉莎白女王國際音樂大賽桂冠的魏靖儀，是備受國際矚目的臺灣新生代小提琴家。其音樂性天然靈動、情感真摯細膩，演奏技巧游刃有餘，散發光芒四溢的音樂爆發力。比利時《晚訊報》讚譽「在音樂中燃燒他的熱情與率性，直到樂曲完結。」《西德日報》稱「魏靖儀已證明自己是位大師，以一種魔幻敏銳的方式詮釋音樂。」

上個樂季，魏靖儀與德國下萊茵交響樂團及指揮呂紹嘉首次巡演德國，演出聖桑斯第三號小提琴協奏曲，西德日報讚賞「具有極其細微的音樂顏色變化。」在臺灣，魏靖儀首次與倫敦愛樂、指揮加德納演出西貝流士及聖桑斯協奏曲獲得高度關注；強大的心理素質極富應變能力，讓指揮殷巴爾數度邀請，包括代打絲凱德與臺北市立交響樂團演出普羅科菲夫第一號小提琴協奏曲。首次與指揮大植英次及國立臺灣交響樂團合作演出柴可夫斯基小提琴協奏曲。2024年春天重返衛武營國際音樂節，首次與韓國鋼琴家金善昱演出二重奏。其他樂季亮點包括將與臺北市立國樂團、臺灣國樂團首次合作，高雄市交響樂團合作演出布拉姆斯小提琴協奏曲，義大利布雷西亞音樂營、卡薩爾馬焦雷音樂營、柏林布蘭登堡夏季音樂會、柏林愛樂音樂廳午間音樂會等。

魏靖儀曾以獨奏家身分與一流音樂家合作，如指揮殷巴爾、艾索普，加德納、簡文彬、呂紹嘉、大植英次；演奏家吉爾・夏漢、胡乃元、王佩瑤、梁盛苑、奧里安・魏斯、金善昱等；合作樂團包括比利時國家管弦樂團、克里夫蘭管弦樂團、德國下萊茵交響樂團、世宗獨奏家樂團、國家交響樂團、臺北市立交響樂團、國立臺灣交響樂團、波士頓長木交響樂團等；於紐約林肯音樂中心、卡內基音樂廳、新英格蘭音樂院約旦音樂廳、布魯塞爾王家美術宮拉寶芙音樂廳、慕尼黑加斯泰格音樂廳、首爾藝術中心、克雷默納史特拉底瓦里博物館、臺北國家音樂廳、衛武營國家藝術文化中心音樂廳等。

魏靖儀於2013年初試啼聲即奪下庫柏國際小提琴大賽首獎，2015年比利時伊莉莎白女王國際音樂大賽榮獲桂冠。2018年獲得 Salon de Virtuosi 藝術事業獎。目前使用由奇美文化基金會贊助提供的1722年史特拉底瓦里「姚阿幸—艾爾曼」名琴。

鋼琴｜王佩瑤

留美近二十五年，受紐約時報、舊金山時報和華盛頓時報推崇「如詩人般的獨特風格和細膩的觸鍵，加上充滿張力的詮釋，是位傑出的音樂家。」

王佩瑤活躍於世界各大音樂廳，如：紐約卡內基音樂廳、林肯中心、華府甘乃迪音樂廳、香港文化中心、上海交響樂團音樂廳、北京音樂廳、廣州音樂廳、東京三得利音樂廳等。合作過之演奏家包括林昭亮、胡乃元、曾宇謙、Hilary Hahn、Guarneri Quartet、Emerson Quartet；聲樂家Kiri Te Kanawa、Renata Scotto；指揮家呂紹嘉、簡文彬、Alan Gilbert、James Levine等。

王佩瑤曾受聘為紐約林肯中心長駐室內樂鋼琴家，並於2006年起於紐約大都會歌劇院擔任聲樂指導，為歌劇院少數受聘之華人。期間所參與製作並發行之歌劇《原子彈之父》(Doctor Atomic) DVD，榮獲第54屆美國葛萊美最佳歌劇錄音獎。返臺後，擔任聲樂指導之歌劇演出，包含《莎樂美》、《尼貝龍根的指環》、《碧廬冤孽》、《假面舞會》、《茶花女》、《藍鬍子城堡》、《憨第德》、《大溪地風雲》、《杜蘭朵公主》和兩廳院新點子樂季《遶境共聲》等。

王佩瑤出生於臺北，自幼學習鋼琴及小提琴，師承林瓊華、陳郁秀、李淑德教授。小學畢業後以資賦優異兒童身分，至美國寇蒂斯音樂院和耶魯大學研究所深造。前後師事Gary Graffman、Seymour Lipkin、Claude Frank、Richard Goode等名師。於耶魯大學雙主修音樂和建築系，並在寇蒂斯音樂院期間，擔任大提琴大師羅斯托波維契唯一的課堂鋼琴家。

【奇美典藏名琴】

小提琴，安東尼奧．史特拉底瓦里，1722年，別名：姚阿幸－艾爾曼

Violin by Antonio Stradivari, 1722, ex “Joachim-Elman”

小提琴「姚阿幸－艾爾曼」製作於1722年，是史特拉底瓦里 （Antonio Stradivari，約1644-1737）爐火純青的成熟盛期之作，此琴曾為浪漫時期匈牙利小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim, 1831-1907）擁有，1907年後由俄裔美籍小提琴家艾爾曼（Mischa Elman, 1891-1967）廣泛使用，並巡迴演奏長達41年，故被冠以兩位大師之名諱。

奇美集團創辦人許文龍先生在幼時一次偶然的機會中，聽到艾爾曼以此琴錄製的唱片，當下立刻被這個稱為「艾爾曼的聲音（Elman Tone）」的甜美音色所吸引，心中默默想著：「這輩子若有機會能看到這把琴就好」。五十多年後，這位小男孩一路從販售自製琴弦到成功創業，當他終於如願取得這把琴，一邊拉奏一邊想著過往聆聽的那些曲目，忍不住激動得流下淚來。從另一個角度來看，這把琴可說是奇美提琴收藏的初心。