2024臺北藝術節：《一路到底》
2024 TAF: ONE SONG – Histoire(s) du Théâtre IV
節目介紹
※請留意，本檔演出有節目異動，請詳見最下方公告
「一部吵鬧，荒謬，又極具娛樂性的作品！」——《紐約時報》
★只要我們擁有同一首歌，就永遠不孤單
★跑吧！一起狂歌縱舞到生命的盡頭
★入選《紐約時報》2022 年歐洲最佳劇場
《一路到底》以一場激動癲狂的開場揭開序幕，12位表演者走進競技場
小提琴手躍上平衡木邊拉邊讓自己不掉下來
低音提琴手躺在地上以仰臥起坐的方式彈奏
鍵盤手要持續向上跳躍才能彈奏高處上的琴鍵
鼓手在不同的節奏樂器間折返跑
歌手踏上跑步機後整整跑完60分鐘
啦啦隊員和隊長在場內不停加油狂舞
還有一位個性奇妙的體育播報員在場邊透過擴音器大聲講話，評論樂團和觀眾所做的一切
20年前，年輕的米耶親身經歷了親兄弟過世的悲傷。她與好友共譜了一首安魂曲弔慰亡魂，然而悲傷沒有被治癒，只隨著這首歌在她的人生裡封箱，從此再也無法談論這段往事，更無法聆聽這首歌。2022年，米耶回應瑞士劇場導演米洛・勞（Milo Rau）的「歷史劇場」系列（Histoire(s) du théâtre），回望了自己過往20年的創作歷史，也從塵封的箱底拿出這首歌。
親身經歷過人生的無常，哀弔逝去，過去的米耶總認為一個人有多努力處理悲傷，就有多麼的孤單。直到面對這一次創作，逼著她按下重新開始鍵。
透過梳理過往的作品，她看見一路以來的自我投射，以及過程中來來去去的陪伴。
因此儘管《一路到底》源自一場失去，米耶卻沒打算用作品談論悲傷，而是讓創作如一席流動的水，將不同背景、才華的人們聚在一起，讓藝術成為引水人，將深埋在血管裡的脆弱，將每個悲傷的人帶到彼此身邊。
節錄自：歡笑也好，悲傷也罷 在極致的荒謬裡將情緒安放 ——專訪《一路到底》導演米耶・沃洛普
回應根特劇院「劇場史」的主題，擅長在作品中夾雜荒謬與趣味的比利時跨界才女米耶・沃洛普（Miet Warlop）透過一首歌回應劇場創作者的歷史。
當劇場隨時間更迭，成為一個週而復始的圓，生命有限的人類卻總是不顧身體反對。
與時間角力、與體能拔河，看似脆弱又悲劇，卻又能在這首聲音、畫面與汗水、氧氣交織的四重奏裡，挑戰極限、狂歌縱舞到生命的盡頭。
表演者邀請我們見證這場令人興奮的身體試煉，探討生與死、希望與重生的主題，以及汗水、痛苦和疲憊的身體現實。
“為了人生盡情奔跑吧！
直到你死，直到我亡，
直到我們都來到生命的盡頭。”
★悲劇又風趣、慷慨又美麗，還加上偉大戲劇的魅力，以上種種成就了劇場史的精髓—文化資訊網（Toute La Culture）
★如此神奇的魔力，以無比療癒又深刻動人的出神狀態，這就是集體的力量-劇場雜誌(Theatral Magazine)
★幾近癲狂的動人場景…在亞維儂藝術節掀起如雷掌聲—衛報(The Guradian)
★喧鬧、怪誕又極為有趣 —紐約時報(The New York Times)
★延伸閱讀：
周伶芝 / 《一路到底》，荒謬的運動，歌唱的意志
[ 2024 TAF｜北藝筆記 系列講座 ]
2024-08-24 (六) 13:00 米耶．沃洛普《我們就只分享一首歌ONE SONG》
團隊介紹
米耶．沃洛普（Miet Warlop）
1978年生，比利時視覺藝術家，畢業於比利時皇家藝術學院視覺藝術碩士。其2004年的畢業創作《Huilend Hert, Aangeschoten Wild》頗受好評，並獲得獎項肯定。2012年作品《Mystery Magnet》於柏林藝術節（Berliner Festspiele）獲劇本市集（Theatertreffen Stückemarkt）獎。2014年創立「MietWarlop / Irene Wool」團隊，2016年首次推出大型舞台作品《Fruits of Labor》於布魯塞爾國際藝術節（Kunstenfestivaldesarts）首演，以「深夜一場加上舞蹈編排的演唱會」作為給這世界的止痛藥，作品並巡演至今。除了在劇院的演出外， 米耶．沃洛普也持續創作並輪番發表視覺藝術展演、介入行動（interventions）與活體裝置（live installations）等作品。Covid-19疫情封城期間， 米耶．沃洛普開啟一系列線上作品《Slamming Doors》，以情境喜劇形式為藝術家的創作實踐、合作、資源提供與開放對話提供一個趣味性質的平台。2022年於根特市劇院創作《ONE SONG : Histoire(s) du Théâtre IV》，同時也是接下劇院委製的第四名導演。《ONE SONG》同年七月首演於亞維儂藝術節。
演出暨製作人員名單
表演者｜Simon Beeckaert, Rint Dens †, Elisabeth Klinck, Marius Lefever, Willem Lenaerts, Milan Schudel, Melvin Slabbinck, Joppe Tanghe, Karin Tanghe, Wietse Tanghe, 王甯, 莊秉衡, 喻敏婷
概念、導演及舞台設計｜Miet Warlop
文本內容｜Miet Warlop （由Jeroen Olyslaegers提供協助）
音樂｜Maarten Van Cauwenberghe與所有人一起
服裝設計｜Carol Piron及"Filles à Papa"
燈光設計｜Dennis Diels
劇場｜Giacomo Bisordi
助理劇場｜Kaatje De Geest
製作管理｜Greet Prové
技術製作和舞台經理｜Oliver Houttekiet、Patrick Vanderhaegen
巡迴經理｜Carla Beeckmans
技術｜Flup Beys, Dietrich Lerooij, Gilles Roosen, Bart Van Hoydonck, Raf Willems, Laurent Ysebaert, Pieter Kinoli, Bart Vincent, John Hellinx, Jurgen Techel, Laura Vayssier
道具與服裝製作｜ Ateliers NTGent Thanks to Kris Auman, Imran Alam, Barbara Vackier, Jasper Houttekiet, de familie Warlop, Rossana Miele, Lotte Van Craeynest, Christel Simons, Patrick Vanderhaegen, Diana Campbell Betancourt 製作｜ NTGent, Miet Warlop / Irene Wool vzw
共同製作｜Festival d’Avignon, DE SINGEL (Antwerp), Tandem Scène Nationale (Arras-Douai), Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national, HAU Hebbel am Ufer Berlin, La Comédie de Valence - Centre dramatique national Drôme - Ardèche, Teatre Lliure (Barcelona)
特別感謝｜Flemish Government, Stad Gent, Tax Shelter of the Belgian Federal Government, , 臺中國家歌劇院, 新北市三重區厚德國民小學, 四把椅子劇團製作總監蘇志鵬, 伍壹文化有限公司 支持
Contact and bookings Frans Brood Productions
With 'ONE SONG', the Belgian visual artist Miet Warlop is creating the 4th part in the series 'Histoire(s) du Théâtre', at the invitation of the Belgian city theatre NTGent.
What is your history as a theatre maker? At the invitation of the Belgian city theatre NTGent, Miet Warlop formulates an answer as only she can. In the long running series Histoire(s) du Théâtre she is the fourth director to accept the challenge of a creation in which present, past and future meet each other in an inspiring way – after Milo Rau, Faustin Linyekula and Angélica Liddell. ONE SONG - Histoire(s) du Théâtre IV is set in the unique universe of Warlop. A group of performers enters the arena for a mesmerizing ritual about farewell, life and death, hope and resurrection. Together they go through extremes: through sung text, images and objects, oxygen and sweat, they evoke our‘condition humaine’. Again and again, someone stands up to push their boundaries. They defy time and give expression to a deep human need: the moment when we can transcend our thinking body. In ONE SONG, a co-production of NTGent and Miet Warlop / Irene Wool vzw, a history resonates that has both artistic and personal significance for Miet Warlop. Her reflection on theatre as an art form leads to a physical concept in which we recognize elements from previous productions. The ritual concert with a choreographic pattern was the basis for GHOST WRITER AND THE BROKEN HAND BREAK (2018). The invitation to breathe together to exorcise our fears and demons, is as we saw it in FRUITS OF LABOR (2016), using the performance as ‘a painkiller for the world’. It typifies Warlop’s artistic signature that such themes and motifs sometimes resurface years later: in her oeuvre, everything is connected, implicitly or explicitly. It is circular, like life itself, in many ways. The physical effort as metaphor is another element of the research that Warlop started in SPORTBAND / AFGETRAINDE KLANKEN (2005), made at the time as a requiem and tribute to her deceased brother Jasper. Through the metaphor of a live competition/concert, including a commentator and a cheerleader, Miet Warlop invites us in ONE SONG to form a community and lift each other up, as in a celebration. The temporary thus becomes the universal, and the personal becomes something of the collective. That is the subtext of ONE SONG: how one song can give meaning to a whole society. Unity in diversity.
Miet Warlop
Miet Warlop is a Belgian visual artist born in 1978 and holds a master’s degree in Visual Arts from KASK, Ghent.She gained acclaim for her graduation project Huilend Hert, Aangeschoten Wild, winning awards in 2004. Notable performances include Mystery Magnet, which won the Stuckemarkt Theatertreffen Prize at the Berliner Festspiele in 2012. In 2014, she founded Miet Warlop / Irene Wool and premiered Dragging the Bone. Her work, like "Fruits of Labor" (2016) and "Ghost Writer and the Broken Hand Break" (2018), blends visual art and performance. During the Covid lockdown, she launched Slamming Doors, an online series. Warlop's performances have toured Europe and beyond, exploring the tension between static images and live action, often incorporating props and time. Musicians and actors interchange roles, as seen in her award-winning performance "One Song," which has toured globally since 2022.
Cast:Simon Beeckaert, Rint Dens †, Elisabeth Klinck, Marius Lefever, Willem Lenaerts, Milan Schudel, Melvin Slabbinck, Joppe Tanghe, Karin Tanghe, Wietse Tanghe, Chuang Ping-Heng, Wang Ning, Yu Min-Ting
Text Miet Warlop assisted by Jeroen Olyslaegers
Music: Maarten Van Cauwenberghe together with everyone
Costume design: Carol Piron & Filles à Papa
Light design: Dennis Diels
Dramaturgy: Giacomo Bisordi
Assistent dramaturgy: Kaatje De Geest
Production management: Greet Prové
Technical production & stage manager: Oliver Houttekiet, Patrick Vanderhaegen
Tour manager: Dana Tucker
Technical team: Flup Beys, Dietrich Lerooij, Gilles Roosen, Bart Van Hoydonck, Raf Willems, Laurent Ysebaert, Pieter Kinoli, Bart Vincent, John Hellinx, Jurgen Techel, Laura Vayssier
Realisation, props & costumes: Ateliers NTGent Thanks to Kris Auman, Imran Alam, Barbara Vackier, Jasper Houttekiet, de familie Warlop, Rossana Miele, Lotte Van Craeynest, Christel
Simons, Patrick Vanderhaegen, Diana Campbell Betancourt
Production: NTGent, Miet Warlop / Irene Wool vzw
Co-production: Festival d’Avignon, DE SINGEL (Antwerp), Tandem Scène Nationale (Arras-Douai), Théâtre Dijon Bourgogne Centre dramatique national, HAU Hebbel am Ufer Berlin, La
Comédie de Valence - Centre dramatique national Drôme - Ardèche, Teatre Lliure (Barcelona)
With the support of the Flemish Government, Stad Gent, Tax Shelter of the Belgian Federal Government
Contact and bookings Frans Brood Productions
異動公告
【OPENTIX節目異動公告】（公告日期2024年08月22日）
2024臺北藝術節《一路到底》節目因受「寧波港爆炸事故」影響，演出佈景、服裝、道具不及抵臺。但演出團隊非常期待與臺灣觀眾見面，我們因此決議保留原檔期，並選擇以 2024臺北藝術節「《一路到底》臺灣特規版」呈現。
為維護觀眾權益，如您因本異動欲退票，自公告日起至2024年08月30日（五）下午18:00前，可依以下方式辦理全額退票。造成您的不便，我們謹致上最深歉意。
退票辦法如下，請依照購票時所選付款方式辦理：
一、【以「信用卡、行動支付、現金」付款】
1. 尚未取票或電子票：
請使用OPENTIX線上退訂功能，至會員＞「訂單紀錄＞退訂單」勾選欲退項目，完成退訂。
※ 請留意，每日23:30-00:00為系統結算期間，暫停服務。請務必留意退票期限，提前申請。
購買套票、多人優惠方案或其他無法使用退訂單功能之票券，請至網站勾選項目1，填寫詳細票券訂單資料。以現金購買之電子票，請至網站勾選項目2，填寫訂單及存摺資料，提出申請。
2. 已取紙本票：
至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處臨櫃辦理。
或將存摺影本（若為現金購票）、票券、姓名電話等聯絡方式，掛號郵寄至100012臺北市中正區中山南路21-1號 國家兩廳院 OPENTIX退票小組收。
二、【以「ATM轉帳」付款】
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至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處臨櫃辦理。
或將存摺影本、票券、姓名電話等聯絡方式，掛號郵寄至100012臺北市中正區中山南路21-1號 國家兩廳院 OPENTIX退票小組收。
※除臨櫃辦理退還現金外，其餘退票方式將在收到申請後，最遲於10個工作日內轉帳至所提供存摺帳戶。
三、【向主辦單位購買之有價票券者】，請洽臺北表演藝術中心辦理，聯絡電話（02）7756-3800#1319
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● 登入OPENTIX＞會員＞訂單紀錄，點入要查詢的訂單編號內即可查看付款方式。
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※注意事項
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早鳥優惠：凡購買臺北藝術節1100元（含）以上之任一票券，可享82折優惠。
2024.6.3 (一)中午12:00 起
時間套票：任選三檔600元(含)以上票券可享85折優惠，並可獲「藝術家的時間絮語」香氛蠟燭兌換券一份，於7/2(二)起憑兌換券至臺北表演藝術中心服務台（每週一休館）領取蠟燭，每人限領一份，限量250份蠟燭，數量有限，兌完為止。
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2. 年滿65歲以上長者購票5折，入場時請出示有效證件。
凡購買臺北藝術節票券，於 7/30(二) 起可持票券至臺北表演藝術中心服務台（每週一休館）兌換「2024臺北藝術節精裝手冊」一本，每人限領一份，限量300本，數量有限，兌完為止。
※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
【各項優惠折扣與相關開賣期程僅能擇一使用】
退票期限：
最遲須在演出日1日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退票期限為6/28。
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