「花廳x崑曲」—《牡丹亭》之跨越時空遇見你

「花廳x崑曲」—《牡丹亭》之跨越時空遇見你

【關於這個製作】  

        崑曲與霧峰林家的大花廳，一個是世界非物質文化遺產，一個是國定古蹟，兩者結合呈現給觀眾的是一種獨特的美感體驗，因著崑曲的演出，承載歲月風華的歷史建築不再只是靜態的展現，而是隨著戲臺上飄揚的笛聲、舞動的水袖靈活了起來，觀眾身在其中，也成為活化歷史空間的參與者之一，與臺上演員共同完成一趟藝術與文化的時光之旅。

        當觀眾一踏進規矩門，猶如穿越時光隧道來到百年前的花廳，坐在迴廊下、樓臺上，看著戲臺上搬演的崑曲，此時此刻，觀眾得以與古人神交，歷史不再遙遠。這樣的觀劇經驗，是一種整體的、動態的、無法複製的審美經驗，它不在鏡框式舞台劇場內，也不在草地廣場上，它只有在大花廳才會發生。這樣獨特的美感饗宴，邀請您來品賞！

■    為凸顯建築空間之美，以劇本替代字幕

大花廳原本就是個實際用於看戲、品戲的空間，花廳中的福州戲台本身就是個小巧精緻的建築藝術，從觀眾的視角而言，看戲不只是看戲台上演員扮戲，更是包含了戲台本身在內的整體視覺饗宴，因此，為減少干擾觀眾看戲的視覺因素，演出時將提供劇本以替代字幕機，為的是凸顯花廳及戲台的建築空間之美。

■    為凸顯崑曲雅靜之美，力求呈現自然的人聲及樂音

崑曲的「抒情」本質使得它的藝術表現手段，從絲竹樂聲、人聲音色到演員作表，都透露出「雅靜」的氣質，是一種適合靜靜欣賞的表演藝術，而大花廳的音場最是能表現崑曲樂音特色，可以讓聲音呈現出自然的溫度及生命力，因此，在音響效果上力求呈現自然的人聲及樂音，讓已習慣電子聲音的現代觀眾，靜下心來品賞崑曲雅靜之美。

■    演出前導聆，引領觀眾進入崑曲世界

為了更好的觀戲品質，特別在開演前為觀眾導聆，讓觀眾不只看熱鬧也能看門道，也更能專注於舞台上表演的每一刻。而戲劇化處理的導聆和崑劇演出將融合為一個完整的表演，給予觀眾一個更能沈浸在崑曲藝術之美的體驗。

■    設置高雅茶席，在古宅中品茗賞曲，以五感品味崑曲

百年前來到大花廳的官賈文士、大家閨秀在茶香中觀賞戲台上的表演，百年後，我們邀請觀眾入座，在舌尖感受優質的台灣茶搭配在地農產製成的美味點心，從身體五感來細細品味崑曲，讓身心沈浸在這風雅情調之中。

        「花廳x崑曲」系列是拾翠坊崑劇團與霧峰林家宮保第園區始於2017年的合作計畫，7年來，兩度上演「浪漫愛情輕喜劇─《玉簪記》」（2017年、2020年）、「平易近人的民間故事─《白蛇傳》」（2018年）、「歡喜冤家─《獅吼記》」（2021年），「浪漫經典─《牡丹亭》」（2023年）。

【關於演出劇目】

跨越時空的相遇 ─《牡丹亭》之〈寫真〉、〈玩真〉

杜麗娘自遊園一夢之後，日夜思念夢中書生，以至茶飯不思、衣帶漸寬，經春香勸慰，杜麗娘才驚覺自己在不覺間已形容消瘦，於是用畫筆留下最美好的自己，做為曾經存在世上的證明，畫像完成僅僅數月，杜麗娘便在中秋夜離世，遺願是將畫像藏在後花園的太湖石下。三年後，柳夢梅來到曾經是杜府後花園的梅花觀，在太湖石下，柳夢梅揀到畫像，展畫觀玩才驚覺畫中人似曾相識，又見幀首上題有詩句，其中「不在梅邊在柳邊」一句，讓柳夢梅有感於兩人奇妙的緣份，不禁對著畫像深情叫喚。透過畫像，兩人得以跨越時空相遇。

去年的《牡丹亭》搬演杜麗娘與柳夢梅「夢中相逢、魂裏相接」的〈驚夢〉及〈幽媾〉兩齣折子戲，今年我們將焦點放在杜、柳二人跨越時空的相遇：杜麗娘自描春容以寄夢中人的〈寫真〉，及柳夢梅對畫中人傾訴衷情的〈玩真〉，細細唱出兩人對「情」的癡與傻：癡的是杜麗娘，用丹青留下最美好的自己，在畫中凝望著夢中人；傻的是柳夢梅，對著畫中人的凝視，如見真人一般地深情叫喚。

〈寫真〉是閨門旦的家門戲，但到1921年「崑劇傳習所」成立時已經失傳，直至1980年代初，由「傳」字輩姚傳薌老師設計、主排之後，才得以重現於舞台上，如今中國各崑團演出均以此為基礎加以調整修改而成，拾翠坊便是以浙江崑劇團王奉梅老師的版本為主體進行調整：捨去大量的配樂改以傳統的鑼鼓點、部分修改春香的台詞以凸顯春香的個性及與小姐的關係、調整唱念節奏以強化整齣戲的流暢度，故此劇可說是拾翠坊承繼傳統同時加入部分創新的作品。

〈玩真〉，即〈拾畫叫畫〉，是巾生的家門戲，在原劇本中，〈玩真〉全齣單演柳夢梅賞玩畫像，在花園㨂到畫像的是〈拾畫〉，現今流傳的〈拾畫叫畫〉則是將兩齣各自刪減後合併成一齣，由「傳」字輩周傳瑛老師教授給浙江崑劇團的汪世瑜老師、上海崑劇團的蔡正仁老師、岳美緹老師，岳老師再傳授給崑曲傳習計畫的藝生，因此本劇是傳承劇目的呈現。本次演出改以〈玩真〉為名，一是因為〈拾畫叫畫〉全齣重點本在「叫畫」，二是強調柳夢梅對畫中人的情感，以回應杜麗娘自描春容以寄夢中人的期待。

【關於拾翠坊崑劇團】

崑曲這門藝術，在台灣是一個「異數」，它既不是原生的本土劇種，也從不以強勢之姿席捲劇壇，但總有一批人，溫柔蘊藉地傳遞著它的風華，然後一代一代傳承下去。

拾翠坊，也是其中之一。

在1990 年代，當各大崑劇團來台爭相競演、國寶級藝術家絡繹不絕前來傾囊相授時，我們見證了崑曲傳承在台灣最鼎盛的時候；在聲息漸歇之後，我們也仍追求著對崑曲在美學和藝術上的堅持，持續耕耘著自身、耕耘著初冒新芽的種子。

拾翠坊的主要成員，將自崑曲傳習計畫中習得的精華，一點一滴傳承給後起的崑曲愛好者；在曾親眼見識到的大師風采中，咀嚼著崑曲的精髓，時時吸收與反芻。

我們仰望著傳統，因為深信就是在那些傳統老戲和搬演法式中，崑曲的精神得以深刻地展現；我們展望當下，期許在傳統的基底之上，以新的思維和各種可能的嘗試，和這個時代、這塊土地共同呼吸。

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