墨西哥拋接著火物件的魔術家庭、摔角女人、連續殺人犯的筆記、隧道、強風,與看守石頭的警衛。龐大的鳥群在飛行間接受彼此的暗號、神風戰術發明者在以鈍刀謝罪切腹前說,「現在一切都已完成了,我可以瞌睡數百萬年」。
單人講演者站在龐大的電影螢幕前,穿梭於導演、演員兩身份間,詳述拍攝旅記,又像是捏造另一層虛構的導演日記,講者向觀眾席投擲不明暗號,啟動新的現場藝術事件。
鬼丘鬼鏟在臺北表演藝術中心、臺灣當代文化實驗場、墨西哥黑話機構支持下進行三年創作計畫《不知邊際、不知所謂事件》,並與墨西哥保全公司、美國單人房監禁者及友人,共同拍攝介於實驗紀錄片與虛構寓言之間的系列影像,參與者依據行動草稿進行表演,他們前往公牛的酒吧,推開房門、踏上河流上的船,和前所未見的陌生人共同表演、進入沈睡,如同深夜的數字電台,向世界各地播送微小的政治暗號。
A magician family in Mexico that performs fire-juggling; a group of wrestling women; the notes of a serial killer; the tunnel, the wind and the guardians of the rocks. Massive flocks of birds exchanging signals with one another in mid-flight; a proponent of kamikaze tactics utters, before committing seppuku with a dull sword: “Now all is said and done, I may doze for millions of years.” A speaker presents the filming process of a travelogue in front of an enormous screen, alternating between the roles of director and actor - perhaps he is fabricating the imaginary notes of the director. He casts unknown signals to the audience, initiating a new live-art event.
The Landless Events has been a three-year collaboration project with a Mexican security company and single-cell prisoners in the U.S. to create a visual series between experimental documentary and fictional fables. Participants follow a script and enact actions: go to a Bulls bar, step onto a boat, perform with strangers, fall into deep sleep, broadcast cryptic political messages to the world, like a numbers station in the late night.
鬼丘鬼鏟
鬼丘鬼鏟以暫時性情境建構為現場藝術作品的主要手段,觀眾進入以行動草稿、裝置、聲響、催眠感語術、複數結構與場景調度共同組成的現場表演系統。
目前鬼丘鬼鏟作品以人類境況、都市暴力、全球政治動亂、奇異的身體記憶、難以歸類的歷史重演,以及觀眾參與的複雜集體心理狀態與詮釋為主要研究範圍;其長期合作對象來自視覺藝術、表演藝術、實驗聲響與行動主義領域,以場域呼應的作品形成關於夢的對話與抵抗。
Ghost Mountain Ghost Shovel Art Collective
Ghost Mountain Ghost Shovel Art Collective (2009-Now) which led by director Val Lee, creates live works that build constructed ephemeral situations where the audience enters a poetic constellation of action script, installation, sound, hypnotic rhetoric, composite structure, mise-en scène, and space. Their works currently focus on human conditions, urban violence, political turmoil, body memories of the unusual state, abstruse historical reenactment, and the diversified modes of psychological absorption and participation for public audiences. Through the continuous collaborations of friends from visual arts, performing arts, experimental music, and activism, their interdisciplinary yet site-responsive works form some dialogue and resistance in a dream.
導演、概念、影像|李奧森(臺灣)
畢業於紐約州立大學媒體研究電影製作系,為鬼丘鬼鏟藝術團體導演。鬼丘鬼鏟以《近古代臨摹》入選臺北美術獎(2019)、《立黑吞浪者》共獲台新視覺藝術獎(2017);曾受洪建全基金會、國家文化藝術基金會、亞洲文化協會與澳洲現場藝術節獎助,亦陸續於墨西哥黑話機構、日本城崎國際藝術村、泰國希拉帕空藝術⼤學、雪梨現場藝術節駐村。作品展於光州雙年展、國立臺灣美術館、巴黎柏林論壇影像節、丹麥獨立藝術機構、鳳甲美術館、柏林行為藝術月等。近年由台北當代藝術中心支持出版筆記與訪談《夢的急行》與《無名行旅者》。
講演者│陳以文(臺灣)
國立藝術學院(現名:國立臺北藝術大學)戲劇系畢業。1998年至2013年執導電影曾先後獲得日本山形影展「優等獎」、荷蘭鹿特丹影展「特別提及」、金馬獎「評審團大獎」、台北電影節「評審團大獎」及「最佳導演獎」、法國杜維爾影展「最佳導演獎」,入圍德國柏林影展「青年論壇」單元。其中《運轉手之戀》並曾代表台灣電影角逐美國奧斯卡外語片。2015年,受雨果的靈感啟發而編寫了舞台劇《死刑犯的最後一天》並演出主要角色「死刑犯」,至2017年共16場演出場場滿座。2016至2020年,在電影《一路順風》、《大佛普拉斯》、《小美》、《引爆點》、《陽光普照》、《同學麥娜絲》及電視劇《麻醉風暴2》、《妖怪人間》、《黑喵知情》中演出。2019年獲第56屆金馬獎「最佳男主角」獎。
動作設計|Albert Garcia (澳門)
生長於澳門,現就讀國立臺北藝術大學舞蹈研究所,曾先後接受葡萄牙PIA藝團及澳門詩篇舞集的形體/舞蹈培訓。 曾以演員、高蹺表演者及舞者身份參與多個藝團之演出。擁有豐富創作經驗的他,也曾獲邀參與國際各藝術節,與多位世界知名藝術家合作包括,法國的N’ IVOIRE QUE DU BLEU劇團、Alessio Silvestrin、楊朕、梅田宏明、何曉玫、古名伸、張曉雄、林文中、楊銘隆等大師舞作。
音樂設計│羅皓博 (臺灣)
玩過樂團,後轉為電子音樂與聲音創作。曾投身臺北地下場景,後將注意力轉向日常。工作經歷包括影像後期,近期投入異資料即時 I/O 整合及程式編寫。平時從事聲音及影像創作、DJ、VJ。期望完備創作的語彙,把腦中片段的想像組成一個生態瓶。
燈光設計│鄧振威 (臺灣)
畢業於美國德州大學奧斯汀分校戲劇舞蹈系,現為專職劇場燈光設計師。
2017年以莎妹劇團與田馥甄合作之《小夜曲》榮獲世界劇場設計專業組燈光設計金獎,作品主要以劇場為主,近期作品為天作之合劇場《飲食男女》、耳東劇團《西哈遊記-魔二代再起》、瘋戲樂工作室《台灣有個好萊塢》、莎妹劇團《人民之王》等。
導演、概念、影像|李奧森
製作人|盧崇瑋
創作顧問|林怡華
講演者|陳以文
動作發展|Albert Garcia
聲音|羅皓博
服裝|陳必綺
舞監|林岱蓉
燈光|鄧振威
表演者|王琮勛、王筑樺、王熙淳、石洳瑄、吳依凡、吳羿勳、林子寧、張哲瑜、張零易、梁俊文、陳怡廷、陳姿卉、陳群翰、陳顥仁、陸展、游日鴻、游育歆、楊智翔、葉恩、賈梨、廖健堯、劉俊德、劉敏婷、簡詩翰、魏伶娟、蘇品文(按姓氏筆畫排序)
畫|智海
錄影|陳冠宇
攝影|陳藝堂
執行製作|林佑運
主辦單位|臺北市政府
承辦單位|臺北表演藝術中心
Direction, Concept and Video: Val Lee
Production Management: Lu Chung-Wei
Artistic Advisor: Eva Lin
Narrator: Chen Yi-Wen
Choreography Collaboration: Albert Garcia
Sound: Hao Luo
Costume Design: Hikky Chen
Stage Manager: Lin Dai-Jung
Lighting: Teng Cheng-Wei
Performers: Wang Tsung-Xun, Wang Chu-Hua, Wang Hsi-Chun, Shih Ju-Hsuan, Wu I-Fan, Shawn Wu, Lin Tzu-Ning, Jhang Jhe-Yu, Chang Ling-Yi, Liang Chun-Wen, Guo Xue-Yun, Chen Yi-Ting, Chen Tzu-Hui, Chen Chun-Han, Chen Hao-Jen, Lu Zhan, You Rih-Hung, Yu Yu-Hsin, Wave Yang, Vivi Yeh, Lilac Red, Liao Chien-Yao, Liu Jun-De, Lau Man-Ting, Dai Yu-Ren, Chien Shih-Han, Wei Ling-Chuan, Su Pin-Wen
Drawing: Chi-Hoi
Live Recording: Chen Kuan-Yu
Photography: Chen Etang
Associate Production Management: Lin Yu-Yung
了解更多北藝會員: https://tpac-taipei.org/member/player-legend
2022.5.9(一)12:00──5.12(四)12:00會員預購
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1. 單場單筆訂單 20 張(含)以上 8 折
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3. 單場單筆訂單 100 張(含)以上 7 折
4. 單場單筆訂單 300 張(含)以上請電洽北藝中心 (02)7756-3800#1311
其他優惠:
1. 身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待,入場時應出示身心障礙手冊,陪同
者與身障者需同時入場。
2. 年滿65歲以上長者可享5折優待,入場時請出示有效證件。
3. 開幕季夥伴每筆訂單享8折。
※ 各式優惠折扣僅適用於臺北表演藝術中心主辦節目
※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
※輪椅席(平台空地,限使用輪椅之觀眾購買),請洽主辦單位或兩廳院服務處台北、台中、台南、高雄購買
退票期限:
最遲須在演出日10日前(不含演出日)辦理,逾期無法受理。
例:演出日為6/29,最後退票期限為6/19。
退票手續費:
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票,需退票後重新購買。
申請方式:
【選擇電子票或尚未取紙本票】
以「ATM轉帳、現金」購票:
請至網站勾選項目2,填寫訂單資料並附上存摺照片辦理,申請的退票如符合退票規則,將於3個工作日內執行退票作業。
※ATM轉帳繳費時產生的轉帳手續費由銀行收取,如有退票情形(含換、補票及節目異動之退票),轉帳手續費恕無法一併退還。
【已取紙本票】
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注意事項:
如購票時使用文化幣或點數折抵,退票時,系統將退還折抵之全額文化幣,並於扣除退票手續費後,優先退還點數,再將剩餘款項退回。特別提醒,如退票時(含換、補票及因節目異動之退票),抵用之文化幣、點數已逾使用效期,OPENTIX將無法以任何形式進行返還、展延。
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