天將亮,雲霧之間,山谷兩端,古謠與當代擊樂,超越想像的激盪;引領靈魂的身與聲、形與行,一直一直向前
《永晴之許》透過想像創造現實,將劇場幻化為山林裡的雲霧,用當代擊樂、劇場元素與現代舞蹈等元素,重新詮釋卑南古調,帶領觀眾從遠古走進當代、再走向未來,打造一場聽、視覺難分的共感體驗饗宴。
The day soon breaks, existing between the cloud and the mist, between the two ends of the valley, echoing the sound of ancient ballads and contemporary rhythms, beyond imagination; guiding the soul’s body and sound, form and function, in a continuous forward momentum- A thousand sounds towards dawn.
Layering indigenous ancient ballads, original contemporary percussion, and various theatrical elements, this audio-visual grandeur takes you to the land, the valleys and into the clouds.
【團隊介紹】
音樂總監|林桂如
音樂創作型態多元,並長期與劇場、舞蹈等表演藝術合作。近期參與之作品持續獲邀於國內外藝術節演出,包括法國外亞維儂藝術節、澳洲澳亞(OzAsia)藝術節、釜山國際表演藝術節、曼谷國際藝術節、新加坡華藝節、台灣國際藝術節等。其策劃主持之動見体《共鳴体》獲第19屆台新藝術獎第四季季提名、《狂起》獲2017年曼谷國際藝術節四項大獎、《凱吉一歲》獲第12屆台新藝術獎年度五大作品。
近期參與劇場及舞蹈之音樂創作包括:動見体《共鳴体》《戰+》《病號》《密室尋聲》《狂起》《暴雨將至》《凱吉一歲》《離家不遠》、楊輝《邊界》、1/2Q劇團《風月》《亂紅》、林文中舞團《空氣動力學》《掽碰》《風起》、董怡芬編舞作品─《我沒有說》、《我不在這》、《我不是我》等。
歌者|桑布伊
一個來自山與海交界處卑南族古老部落的青年,有著與生俱來、備受祖靈祝福與眷顧的獨特嗓音。一開口唱,就會讓這個喧囂的世界瞬間寧靜,讓聽眾屏氣凝神專注聆聽,不由自主地隨著每一個音符的轉折,沉浸在時間順序已不再重要、空間差異也不再有意義的原始波動裡。
桑布伊的歌聲所傳遞的,是一個純粹與原始的概念,向大眾述說現代部落青年與古老靈魂之間的對話,也述說著部落青年在異鄉努力追尋自己的道路時所迸發的反思。他曾獲三屆金曲獎最佳原住民歌手獎及兩屆年度最佳專輯獎。
概念/導演|陳彥斌Fangas Nayaw
軟硬倍事聯合藝術總監。原住民籍表演藝術創作工作者。近年演出、編導及創作領域橫跨影像、戲劇及舞蹈,有『創作怪獸』之稱。創作風格多變,旨意在探討也分享「人」的趨性、動向,讓他不斷地向自然界尋找,以大自然為師。導演作品《牆上。痕 Mailulay》榮獲第十四屆台新藝術獎年度五大作品獎。執導之《Oli邊境》入圍SXSW、高雄電影節VR競賽影片。2017年臺北世大運開幕編舞家。2018年巴黎西帖國際藝術村駐村藝術家。策展暨導演作品《masingkiay, 嗨歌三百首》受邀至巴黎龐畢度藝術中心 2019 Cosmopoli #2 雙年展。擔任2020與2021臺北白晝之夜以及2021臺灣文博會主題館表演藝術策展統籌。2021年澳洲亞太當代藝術三年展,臺灣原住民特展受邀藝術家。多次以導演、編舞、表演者、講師等身份參與國家兩廳院、臺中歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、台北藝術節等單位及藝術節之表演藝術作品與活動節目。
編舞|董怡芬
近兩年積極策劃媒合臺灣關注身體表演的各領域年輕藝術家交互學習交流,亦多次擔任大型公共藝術節活動表演策劃統籌。曾任巴黎西帖藝術村駐村藝術家、美國科羅拉多學院及喬治華盛頓大學駐校藝術家。作品多次應邀赴世界各國國際藝術節演出。2014、2018二度獲得羅曼菲獎助金赴歐洲進修。近年亦參與許多劇場、音樂劇舞蹈設計與動作指導。 2013年參與動見体跨域製作《凱吉一歲》擔任共同創作暨演出,並獲選第12屆台新藝術獎五大作品。近年專研聲音、物件與肢體連結,發表系列作品《我沒有說》、《我不在這》、《Play Me我不是我》,並發展一系列參與式演出作品《那些記得的-竹林城市》、《那些記得的-城市訊息》、《與時間牽手》、《我們就是時間》。2015年與編舞家謝杰樺共同創作舞蹈裝置作品《日常編舞》於台北市立美術館首次展出,並受邀於2016韓國光州藝術雙年展、2016、2020台灣舞蹈平台-衛武營國家藝術中心、2016年澳門藝穗節、2017年新竹美術館、2019年舞蹈空間30周年-皇冠大樓、2020年玩聚場Play Art-台灣當代文化實驗場。2021年應「舞蹈空間舞團—勥2」邀請,發表檔案式展演《我的身體·我的歷史》。
【演職人員名單】
音樂總監|林桂如
歌者|桑布伊
概念/導演|陳彥斌 Fangas Nayaw
編舞|董怡芬
舞台設計|廖音喬
燈光設計|曾睿琁
服裝設計|謝宜彣
多媒體影像設計|莊金龍、張博智
音響技術設計|陳剛健、陳浩均
舞台監督|陳昭郡
燈光技術指導|應可亭
多媒體影像技術指導|張博智
妝髮統籌|鄭泰忠
化妝|鄭泰忠、陳詠鑫、周子菱、馬梓豪
髮型|許源墩、諶俐廷 、林芳汝、吳曉芳
擊樂家|孫名箴、黃雅綾、廖文森、謝佩穎、薛詠之(依姓氏筆劃排序)
舞者|李軍、洪加榮、施旻雯、陳逸恩、梅芷菱、黃美寧、蔡育姍、簡慈儀(依姓氏筆劃排序)
助理導演|范立穎
助理編舞|雷斯菁
服裝設計助理|劉宥彤
服裝管理|陳諺柔
音樂排練助理|徐鈺婷
舞監助理|孫敏恩
試裝台
舞台暨燈光組技術人員|李佩璇、林昱辰、林哲宇、徐 榤、張智一、萬書瑋、鄭慶宏(依姓氏筆劃排序)
正式演出
舞台暨燈光組技術人員|丁浩祖、林哲宇、林卉柔、吳浩昀、洪欣平、陳昱澍、陳泰豪、陳 立、曾擇弘、潘佩吟、盧冠諺(依姓氏筆劃排序)
製作人|吳季娟
執行製作|鄭伊婷、嚴安琪
合作單位|軟硬倍事、藝外創意、陳氏製造
感謝名單|益響空間、實踐大學音樂系
了解更多北藝會員: https://tpac-taipei.org/member/player-legend
2022.5.9(一)12:00──5.12(四)12:00會員預購
北藝中心會員──成癮玩家8折
2022.5.12 (四) 12:00正式啟售
會員優惠:
北藝中心會員──成癮玩家9折
北藝中心會員──團隊玩家9折、單場單筆訂單四張以上75折、十張以上7折
套票優惠
雙節套票:6/30(四)前,任選2檔開幕季及1檔臺北藝術節節目票券各一張,不限票價,購票享85折、套票優惠不得與其他優惠重複使用。
異業優惠:
台新銀行信用卡卡友在5/12(四)中午12:00起至6/15(三)00:00止,購買北藝中心開幕季主辦節目享限時85折優惠,6/15(三)中午12:00起享購票9折優惠。
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團票優惠:
1. 單場單筆訂單 20 張(含)以上 8 折
2. 單場單筆訂單 50 張(含)以上 75 折
3. 單場單筆訂單 100 張(含)以上 7 折
4. 單場單筆訂單 300 張(含)以上請電洽北藝中心 (02)7756-3800#1311
其他優惠:
1. 身心障礙人士及陪同者1名購票5折優待,入場時應出示身心障礙手冊,陪同
者與身障者需同時入場。
2. 年滿65歲以上長者可享5折優待,入場時請出示有效證件。
3. 開幕季夥伴每筆訂單享8折。
※ 各式優惠折扣僅適用於臺北表演藝術中心主辦節目
※ 主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
退票期限:
最遲須在演出日10日前(不含演出日)辦理,逾期無法受理。
例:演出日為6/29,最後退票期限為6/19。
退票手續費:
每張退票收取票面售價10%手續費。換票視同退票,需退票後重新購買。
申請方式:
【選擇電子票或尚未取紙本票】
以「ATM轉帳、現金」購票:
請至網站勾選項目2,填寫訂單資料並附上存摺照片辦理,申請的退票如符合退票規則,將於3個工作日內執行退票作業。
※ATM轉帳繳費時產生的轉帳手續費由銀行收取,如有退票情形(含換、補票及節目異動之退票),轉帳手續費恕無法一併退還。
【已取紙本票】
請由下述退票方案擇一辦理:
注意事項:
如購票時使用文化幣或點數折抵,退票時,系統將退還折抵之全額文化幣,並於扣除退票手續費後,優先退還點數,再將剩餘款項退回。特別提醒,如退票時(含換、補票及因節目異動之退票),抵用之文化幣、點數已逾使用效期,OPENTIX將無法以任何形式進行返還、展延。
【優惠組合退票】若購買兩個品項以上之優惠組合,退票須全數辦理退票,或退票後剩餘數量仍符合原優惠組合規則,方可辦理。
【套票退票】套票退票需整套辦理,無法以單張票券申請退票,亦不接受換票。如購買不同場次票券,最遲需於所購買的首場演出日10日前(不含演出日)辦理,如套票另有規定者,請依套票頁面之注意事項為主。
※ 依據文化部「藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項」第3點規定,本節目之主要表演人員或主要節目內容,於預定表演前發生變動時,本活動之退票機制、受理方式、退款途徑等資訊,將另行公告於本節目頁面。