節目介紹
為服務觀眾，陳武康 ✕ 皮歇．克朗淳《野台羅摩》除保留一席輪椅席一席陪同席供輪椅觀眾購買，將於11/13(一)中午12:00 起將部分輪椅席及輪椅陪同席轉為一般席販售。
©Nattapol Meechart
在神話流轉的映照之間
陳武康 ✕ 皮歇・克朗淳 走了一趟史詩的洪流
《野台羅摩》是臺灣陳武康（驫舞劇場藝術總監）及泰國皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun，克朗淳舞團藝術總監）跨越國界 ✕ 文化、傳統 ✕ 當代 的合作計畫。以深刻影響東南亞文化的史詩《羅摩衍那》為開端，兩人在2017至2019兩年間走過泰國、柬埔寨、緬甸及印尼四國，拜師學舞、田野調查，提問文化的記憶如何藉由「故事」，在個人的相信和詮釋中延續。
Choreographing Story is a collaborative work that explores Southeast Asian dance traditions and the practice of storytelling. Inspired by the ancient Sanskrit epic Ramayana, the project was conceived by acclaimed choreographers Chen Wu-kang of Taiwan and Pichet Klunchun of Thailand, who spent two years in Thailand, Cambodia, Myanmar and Indonesia engaging in field work and studying with master practitioners of traditional dance in these respective countries. This performance is a culmination of this research, and draws connections between stories, cultural memory, personal beliefs, and the act of interpretation.
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透過印度史詩《羅摩衍那》穿越歷史
《羅摩衍那》是印度最偉大的史詩之一， 千年來陶染著東南亞的文化與生活，在多樣的藝術載體中不斷創造與被創造，如同稜鏡折射出文化中看似對立卻實為一體的片段。東南亞的傳統舞蹈是敘事的、人物的、音樂身體的，舞者以舞說神話，史詩透過肉身的載體再現，每一次的展演都捲入舞者的形影，賦予舞者相信的自由與詮釋的權力——有人犧牲、有人延續、有人願意一直守候。傳統與當代、個體與文化緊緊相扣，互相滋養，史詩的身姿和靈魂在千百年的磨礪中得以不斷被擦亮，歷久彌新。
Central to this performance is the Ramayana, which is deeply intertwined with Southeast Asian life and culture. Chen and Klunchun wish to acknowledge how this ancient epic's influence manifests in the region's dance traditions, which are narrative-based, character-driven, and firmly tied to music. In these traditions, a dancer uses physical movement to tell stories of the Ramayana, allowing the body to become the embodiment of myth. In the process of performance, a story undergoes an evolution, driven by an individual dancer's authority. This authority is borne of the freedom to hold one's own beliefs and interpret the world as one sees it. Through performance, tradition is interwoven with the present; the individual is interlinked with the culture. In each of these dualities, one nourishes the other. These dynamic elements have enabled the Ramayana to endure throughout past centuries and continue to thrive today.
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用雙腳踏出傳統的威嚴與怒，擰轉身用現在抓住故事的霧
《野台羅摩》由陳武康及皮歇・克朗淳兩人共創演出，以「說故事（story telling）」的自由與權力為核心，結合數位影像和現場電子音樂，混合不同藝術元素作為文化記憶之多聲交織，並以影像為軸，呼喚過去田野調查中拜師習舞的時光至當下此刻，讓現場演出成為記憶檔案的留存。由各流大歷史包覆個人小歷史，同時透過獨屬個人的視野及不同的藝術媒介呈現大歷史，鋪展時代與個人之間不斷匯流又分散、細膩且流動的有機連結。
兩位藝術家，在神話流轉的映照之間——追尋、提問、起舞——撥開歷史的雲霧，直視史詩與人彼此銘記的肌理。 史詩，是神的故事，也是個人的故事。
With Choreographing Story, Chen and Klunchun are investigating the freedom and power of storytelling, vis-à-vis the interpretive aspects of Southeast Asian dance. The performance features documentary footage of the duo's interviews with traditional dance masters, which is accompanied by live electronic music and other multimedia. These elements come together to connect past and present, allowing the performance to serve as a "living" archive. In placing the storytelling practices of Southeast Asian dance traditions within the context of a contemporary art medium, Choreographing Story dives deep into the essence of the Ramayana, and along the way, shows us how the stories of the Gods are also our own stories.
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〠 創作者介紹
編舞暨演出 Choreographer & Performer｜ 陳武康 Chen Wu-kang
出生臺灣，2001年與紐約編舞家Eliot Feld展開12年長期合作。2004年與友共創驫舞劇場。2007年《速度》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2012年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2016年開始與泰國當代舞蹈大師皮歇・克朗淳 (Pichet Klunchun) 進行跨國文化交流與實地探究計畫，創作《半身相》(2018)，同時展開三年計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。2020年共同編創及演出《攏是為著・陳武康》並獲第19屆台新表演藝術獎。近期創作有《非常感謝您的參與》、《感謝您在家》、新加坡濱海藝術中心委託創作《14》等線上及跨國直播作品。2023-2024年臺中歌劇院駐館藝術家。
Chen Wu-kang was born and raised in Taiwan. From 2001, he danced with Ballet Tech and Peridance, later becoming a soloist, which led to a long-term collaboration with choreographer Eliot Feld. In 2004, he co-founded HORSE as an artistic director, significant works include Velocity (2007), Bones (2008), 2 Men (2012) which toured in Asia, US and Europe. In 2016, He began an intercultural/dance dialogue with Thai master Pichet Klunchun. Behalf premiered in 2018 and toured in 2019. Meanwhile, they also work on a three-year project Rama House. He was the co-created as well as performer of Dances for Wu-Kang Chen(2020), recipient of 2021 Taishin Performing Arts Award. His recent works include online and cross-border live performances such as Thank You So Much for Your Time (2019), Thank You So Much for Staying Home (2020), and 14 (2021) commissioned by the Esplanade – Theatres on the Bay in Singapore. He is the Artist-in-Residence of the NTT from 2023 to 2024.
編舞暨演出 Choreographer & Performer｜ 皮歇．克朗淳 Pichet Klunchun
皮歇・克朗淳是泰國最有代表性的當代舞蹈藝術家，融合了傳統泰國舞蹈和當代舞，以當代方式呈現泰國傳統表演藝術箜舞（Khon）。他為表演藝術的努力贏得國內外廣泛的聲譽，演出遍及北美、亞洲和歐洲各地。2008年獲歐洲文化基金會（European Cultural Foundation）之ECF Princess Margriet獎。2012年獲法國文化部的藝術文化獎， 2014年獲美國亞洲文化協會洛克斐勒（Rockefeller）三世大獎。皮歇・克朗淳創造了一套自己獨有的當代舞蹈形式，跳脫西方人對於泰國舞者既有的印象和想像。
Pichet Klunchun bridges traditional Thai Classical Dance language with contemporary sensibility, while keeping the heart and wisdom of the convention. He has earned widespread acclaim both domestically and internationally, performing throughout North America, Asia, and Europe. In 2008, he received ‘Routes’ ECF Princess Margriet Award for Cultural Diversity from European Cultural Foundation. In 2012, he received another award "Chevalier of the French Arts and Literature Order" from the French Ministry of Culture for his contribution to the influence of Culture in France, in Thailand and all over the world. In 2014, Pichet was awarded the John D. Rockefeller 3rd Award by the Asian Cultural Council for significant contribution to the international understanding, practice, or study of the visual or performing arts of Asia. Pichet Klunchun has created a unique contemporary dance style that breaks away from the stereotypical Western perceptions and imaginations of Thai dancers.
〠 周邊活動
創作者分享
從哪裡到哪裡：跨文化的身體故事
時間｜10.21(SAT.) 14:30-16:30
地點｜表演藝術圖書館
主講者｜陳武康 ( 《野台羅摩》編舞暨演出 ) 、黃雯 (《野台羅摩》製作人 )
從身體的移動開始，從田野過程到創作，以身心經歷，用時間作為指引，創作者帶著過去的一切與新的經驗相遇，不停模糊邊界也重新塑造想像。
旅途中，與自己及他人，來回反覆的對話、陌生經驗引起的好奇和思考，如何帶來創作的更多可能。
演後跨域座談
*憑該節目任一場次票券即可參與，但因場地空間有限，若已達可容納觀眾人數上限，將優先提供持有該場次票券觀眾入場。
時間｜11.18 (SAT.) 午場 演後
地點｜國家兩廳院實驗劇場
講者｜ 陳武康 (《野台羅摩》編舞暨演出) 、 皮歇·克朗淳 (《野台羅摩》編舞暨演出) 、周伶芝 (2023 秋天藝術節策展顧問)
語言｜中文與英文，備有中文口譯
展覽
「潛入羅摩衍那：身體旅行」文件展
《野台羅摩》從史詩《羅摩衍那》出發，透過舞蹈實驗、重組，把自己帶入不同版本的故事裡，再重新述說。田野是一段帶著身體與陌生的環境、文化、故事相遇的旅程，文件展呈現田野中遇見的靈感和風景，到創作階段的來回思考，最後帶回舞台的轉化過程。
日期｜10.11 (WED.) ～11.30 (THU.)
地點｜表演藝術圖書館
開館時間│ 週一至週五：09:00~20:00、週六至週日：12:00~20:00（* 休館日請參考官方網站）
⁕ 會員專屬活動 ⁕
【藝術家給問嗎】《野台羅摩》會員FB社團直播活動
此次邀請《野台羅摩》的編舞/演出者陳武康，來聊聊與泰國最有代表性的當代舞蹈藝術家─皮歇．克朗淳相遇的契機、兩人相互成為生命與創作路上的重要交點的過程。現任OISTAT國際劇場組織執行長的魏琬容將以舞評人出發分享獨到觀點，所有精彩內容都將在「藝術家給問嗎」節目中與會員分享。
日期｜10.21 (SAT.) 19:30~20:10
地點｜兩廳院會員FB社團
〠 製作團隊
製作單位｜驫舞劇場
編舞暨演出｜陳武康 ✕ 皮歇・克朗淳
影像導演｜李國豪
燈光設計｜曾睿琁
舞台設計｜廖音喬
聲音設計｜顏晟文
服裝設計｜鄧宇芳
舞台監督｜彭久芳、陳昭郡
排練助理｜吳和儒
創作陪伴｜葉名樺
製作人｜黃雯
執行製作｜江佩芯
攝影｜陳藝堂、Nattapol Meechart
錄影｜陳冠宇
影像紀錄中四國大師｜楚拉徹特・阿那雅納克（泰國）、蘇菲林・奇姆・夏皮羅（柬埔寨）、薩多諾・沃爾盧約・庫蘇摩（印尼）、瑞曼・ 文・ 茂（緬甸）
〠 Credicts
Production｜HORSE
Choreographer & Performer｜Chen Wu-kang & Pichet Klunchun
Film Director｜Li Kou-hao
Lighting Design｜Tseng Jui-hsuan
Stage Design｜Liao Yin-chiao
Sound Design｜Yan Sheng-wen
Costume Design｜Teng Yu-fang
Stage Director｜Peng Jiu-fang, Chen Chao-chun
Rehearsal Assistant｜Wu Ho-ju
Project Coordinator｜Yeh Ming-hwa
Producer｜Huang Wen
Production Manager｜Jiang Pei-hsin
Photographer｜Chen Etang, Nattapol Meechart
Video Record｜Chen Kuan-yu
Four Masters in the Documentary｜Chulachart Aranyanak（Thailand）, Sophiline Cheam Shapiro（Cambodia）, Sardono Waluyo Kusumo（Indonesia）, Shwe Man Win Maung（Myanmar）
折扣方案
成年禮金方案：於OPENTIX網站或APP全額使用文化幣支付。
✔成年禮金𝟱折優惠：席次有限，售完為止。
✔成年禮金青年席位：每席享優惠票價𝟯𝟬𝟬元，席次有限，售完為止。
兩廳院會員預購 2023.8.1 (TUE.) 12:00 ── 8.7 (MON.)
兩廳院會員（廳院迷、廳院人）預購𝟴折
兩廳院會員（廳院迷、廳院人）預購敬老𝟱折、身障𝟱折*
*敬老票：限年滿65歲以上長者本人使用，入場時請出示有效證件。
*身障票：限身障者本人及陪同者1人使用，兩人須同時入場並請出示有效證件。
全面啟售日 2023.8.8 (TUE.) 12:00
全面啟售後，日日享優惠
𝟵𝟱折 玉山銀行卡友、BELLAVITA專屬碼
𝟵𝟮折 誠品會員、法律白話文專屬碼
𝟵折 兩廳院會員（廳院迷、廳院人）、臺中國家歌劇院會員、衛武營國家藝術文化中心會員*
𝟴𝟱折 走啊一起去看戲專屬碼
𝟳𝟱折 廳院青 ※每檔演出限購一張
𝟱折 65歲以上長者、身障人士及其必要陪同者**
*兩廳院會員（廳院人、廳院迷）、臺中國家歌劇院會員、衛武營國家藝術文化中心會員使用優惠前（含預購），需在OPENTIX完成會員綁定，請進入「會員>會員綁定」依指示輸入指定資訊即可。
**敬老票：限年滿65歲以上長者本人使用，入場時請出示有效證件。
**身障票：限身障者本人及陪同者1人使用，兩人須同時入場並請出示有效證件。
黑夜不孤單套票
2023.8.8 (TUE.)起購買A節目及B節目各𝟮張享𝟴𝟱折優惠。
【A】迪米特里．帕派約安努《INK》、詹傑✕黃郁晴《罪．愛》、楊．馬騰斯《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》
【B】背靠背劇團《當獵人成為獵物的影子》、再拒劇團《神諭之時：Notes to the Future 》、農村武裝青年《根源kin》、陳武康✕皮歇．克朗淳《野台羅摩》
團體票優惠
單筆訂單20張(含)以上𝟵折
單筆訂單50張(含)以上𝟴𝟱折
單筆訂單100張(含)以上𝟴折
※各優惠不得與其他優惠重複使用
※主辦單位保留節目異動權及折扣解釋權
2023秋天藝術節✕Giloo線上影展
2023.8.1 (TUE.)起凡購買2023兩廳院秋天藝術節系列節目票券，即可獲得「Giloo線上觀影」限量專屬序號乙組，數量有限，贈完為止。
※序號贈送方式及時程詳見國家兩廳院官網公告。
※ 成年禮金五折優惠、青年席位專屬優惠僅限於OPENTIX網站與APP全額使用文化幣支付，席次有限，售完為止。
退、換票期限：
最遲須在演出日1日前（不含演出日）辦理，逾期無法受理。
例：演出日為6/29，最後退、換票期限為6/28。
退票手續費：
每張退票收取票面售價10%手續費。
退票申請方式：
【選擇電子票或尚未取紙本票】
- 以「信用卡、行動支付、文化幣全額支付」購票：
請使用OPENTIX線上退訂功能，至會員＞訂單紀錄＞點入要退訂的訂單，按下「退訂單」勾選欲退項目，線上完成退訂。
※請留意，每日23:30-00:00為系統結算期間暫停服務。請務必留意退票期限，提前申請。
※購買團票、套票或其他無法使用退訂單功能時，請至網站勾選項目1，填寫訂單資料辦理。申請的退票如符合退票規則，將於3個工作日內執行退票作業。 以「ATM轉帳、現金」購票：
請至網站勾選項目2，填寫訂單資料並附上存摺照片辦理，申請的退票如符合退票規則，將於3個工作日內執行退票作業。
※ATM轉帳繳費時產生的轉帳手續費由銀行收取，如有退票情形（含換、補票及節目異動之退票），轉帳手續費恕無法一併退還。
【已取紙本票】
請由下述退票方案擇一辦理：
- 臨櫃退票：
請於服務時間內，至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處辦理。 - 郵寄退票：
請將存摺影本（刷卡購票無須提供）、票券、姓名電話等聯絡資訊於退票期限前（郵戳為憑），掛號郵寄至「100012臺北市中正區中山南路21-1號 OPENTIX 退票小組收」。退票郵寄前請記下票面之訂單編號，並請妥善保存掛號收據。
※郵寄退票之退票手續費發票將預設存入OPENTIX會員載具，如有其他需求，請郵寄後致電客服中心(02)3393-9888。
※以ATM轉帳或現金付款之票券，將在收到郵寄退票申請後，最遲10個工作日內轉帳至所提供之存摺帳戶；以刷卡付款之票券，退票款項將退還至原刷信用卡。
換票手續費：
符合以下條件時，可適用每張20元之換票手續費優待。
- 節目之主辦單位為「國家表演藝術中心國家兩廳院」、「國家表演藝術中心臺中歌劇院」、「國家表演藝術中心高雄衛武營」、「國家表演藝術中心國家交響樂團」。不包含合辦節目。
- 限「同一檔節目」，其中的場次／票價／方案／座位皆可換票。
- 套票不適用換票。
換票申請方式：
至OPENTIX臺北、臺中、臺南、高雄四大服務處臨櫃一退一買，或請聯繫 OPENTIX 客服中心02-3393-9888 洽詢。
注意事項：
- 如購票時使用文化幣或點數折抵，退票時，系統將退還折抵之全額文化幣，並於扣除退票手續費後，優先退還點數，再將剩餘款項退回。特別提醒，如退票時（含換、補票及因節目異動之退票），抵用之文化幣、點數已逾使用效期，OPENTIX將無法以任何形式進行返還、展延。
- 【優惠組合退票】若購買兩個品項以上之優惠組合，退票須全數辦理退票，或退票後剩餘數量仍符合原優惠組合規則，方可辦理。
【套票退票】套票退票需整套辦理，無法以單張票券申請退票，亦不接受換票。如購買不同場次票券，最遲需於所購買的首場演出日1日前（不含演出日）辦理，如套票另有規定者，請依套票頁面之注意事項為主。
※ 依據文化部「藝文表演票券定型化契約應記載及不得記載事項」第3點規定，本節目之主要表演人員或主要節目內容，於預定表演前發生變動時，本活動之退票機制、受理方式、退款途徑等資訊，將另行公告於本節目頁面。