2023 camping asia：《我是紅》
2023 camping asia - Portraits in red
節目介紹
「美學已破繭而出，或在凝視之中重新受困？」
除了鮮紅，我們難以掌握確切的答案。
您將眼見鮮紅布幔自闇暗起伏，畢竟一切皆由深海而生，螺貝或者蟲繭，第一道碎浪攀拍無名沙岸，有胎兒初醒，分娩作為政治行動，向母親告別，體制型塑又瓦解，社會化是用衣裙包裹，增生第二層皮膚或高跟鞋。
歡迎造訪二十一世紀環形監獄，聽見低鳴，看見獸跡與爪痕，口紅已是付費的黥面，髮梢與火焰接枝，以社群平台與好萊塢為一神教，血與酒，靈魂向世俗頂禮，堆起神像而後擊碎，世人以讚許目光囚禁你我的身體，與美的文明。
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《我是紅》（Portraits in red）是萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）以她2005年的獨舞作品《螺旋》（Spiral）為基礎，與編舞／ 戲劇構作羅賓・奧林（Robyn Orlin）合作重新編排的作品。
舞台上，一團引人好奇的紅色雲霧、火焰，或河流，逐漸浮現出一種即起即滅的生機，膨脹、擴張，乃至淹沒觀眾席，喚起對美的多義性想像。美的標準在這些流變的瞬間，一次次成立，又一次次瓦解。當舞者與布面的互動，被轉化為個體與社會框架的拉扯，不僅是對世俗看待女性身體物化及異化的挑釁，也是對身體綻放的可能性，展開嚴肅而狂野的詩意表達。
對萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）來說，舞蹈藝術首先是治癒的途徑，回應主體對自我的探索與渴求。
《我是紅》重新審視了由西方時尚文化、影視文化所主導的美麗模式，質疑那些與身體政治相關、卻彼此矛盾扞格的支配、壓迫、與同化等形式。期望藉此挖掘根植於我們思想與精神中的恐懼、問題及欲望，揭示被邊緣化的社群中，受到忽略或不曾講述的故事，以舞蹈創造出一個不落言筌，亦永不妥協的普世敘事。
【團隊介紹】
肯亞／美國｜萬吉魯．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）
出生於肯亞內羅畢，擁有美國費城天普大學美術碩士學位。她在紐約開始職業生涯，自2007年起常駐巴黎。
萬吉魯．卡穆尤致力於展示舞蹈的力量與可能性。她的雙文化背景（肯亞裔美國人）與三大洲經驗，為她帶來審視當代社會的視差觀點。通過不同藝術學科之間的合作，卡穆尤拓寬了論述的範疇，將個人的特殊際遇推向普世經驗，以此編織深具創新，又隱含脆弱與原始意味的舞蹈，其表達的力量根植於聲音和肢體動作之中，嘗試揭露主流審美的刻板僵化——特別是女性身體異化的主題——以身體實踐政治行動，來搖撼資本主義鋪天蓋地下，同質化霸權狀似穩固的支配，以表達她對個人及社會的反思。
在紐約和巴黎兩地之間，卡穆尤與美國當代舞蹈編導Jawole Willa Jo Zollar（Urban Bush Women）、Molissa Fenley（Molissa Fenley and Company）、Nathan Trice、Dean Moss、Tania Isaac等進行了國際巡演；同時也與電視、電影人才開啟合作。她在2009年創立了舞蹈公司WKcollective，是法國蒙彼利埃創意製作機構camin aktion的合作夥伴。她作為編舞家的作品有《我是紅》（Portraits in red）（戲劇構作Robyn Orlin，2017）、《相遇的那一刻》（2015）、《螺旋》（2005／2013），以及《當天堂在其接縫處破碎時那又怎樣？》（2009），曾多次前往美國、歐洲和非洲巡迴演出。
【演職人員名單】
舞蹈設計、演出舞者｜萬吉魯．卡穆尤
戲劇構作｜羅賓・奧林
音樂（原創）｜Nate May
音樂（原創及編排）｜LACRYMOBOY
服裝｜Robyn Orlin
燈光｜Cyril Mulon
主辦單位｜臺北表演藝術中心
共同策畫｜CN D
合作夥伴｜CHANEL
Portraits in red investigates the concept of the prevailing beauty standards and challenges the perception of the human body. Both the dominance of the beauty and fashion industries in Europe and the US, as well as their capitalization and globalization of a homogenized standard of beauty serve as the springboard for the research of the piece. This work examines conflicting ideas, issues, and challenges associated with the politics of the body. These conflicts arise from a deep-rooted desire to conform and assimilate into a culturally, racially, and socially biased Western mold of beauty.
Being born into a bi-cultural Kenyan American family and having lived on three continents - Africa, North America, and Europe, Wanjiru Kamuyu continues to be intrigued by each society's general perception of beauty and the controversies surrounding body image. Based on the 2013 reconstruction of her 2005 solo work Spiral, Kamuyu re-explores the same concept and this time in collaboration with choreographer/dramaturge Robyn Orlin. Kamuyu's attention to the notion and definition of beauty is coupled with the historical and current pervasive objectification, hypersexualization and exoticization of the human body. Her body, being both female and African, serves as the focal point of inquiry in the work.
Kenya American｜Wanjiru Kamuyu
A Kenyan native currently residing in Paris, France, is an associate artist at Theater L'Onde in Vélizy, France, and a Live Feed artist at New York Live Arts in the US. As a performer, she has collaborated with numerous artists in both the US and Europe, including Jawole Willa Jo Zollar, Bill T. Jones, Robyn Orlin, Emmanuel Eggermont, and Jean-Paul Goude, among others. Kamuyu also performed in both television and Broadway musicals, including The Lion King (Paris) and FELA! (UK and Equity European and US tours).
Kamuyu founded the dance company WKcollective in 2009, which is an associate company of the creative production agency camin aktion in Montpellier, France. Her choreographic projects have toured the US, Africa, Asia, and Europe. Choreographic commissions include musicals, theater, and dance. She also serves as artistic consultant and choreographic assistant for various dance projects.
While on tour, she offers master classes and workshops for both professionals and the general public. Kamuyu holds an MFA (Master of Fine Arts) in Performance and Choreography from Temple University (Philadelphia, PA). She has served as Visiting Guest Professor at Mills College (USA) and is currently core faculty for University of South Florida’s Dance in Paris semester and summer programs.
Choreographer and Performer: Wanjiru Kamuyu
Dramaturge: Robyn Orlin
Music (original composition): Nate May
Music (original and arrangement): LACRYMOBOY
Costume: Robyn Orlin
Lights: Cyril Mulon
Presenter: Taipei Performing Arts Center
In Partnership with CN D
Supported by CHANEL
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